西泠印社印谱藏珍图书依托西泠印社大量的社藏印谱，选择优代表性的人物，遴选他们印中精品，分册出版，为广大篆刻爱好者提供学习篆刻艺术的优良范本。本册西泠四家印谱包括丁敬，蒋仁，黄易，奚冈四位浙派篆刻大家的作品，共计400于方。丁敬钱塘人，文学家，金石学家，工诗善画，篆刻上追秦汉，对文彭，何震，苏宣等他家，兼收并蓄，博取所长，敢于创新，有自己独特风格，为浙派篆刻的始祖。蒋仁，工书法 篆刻，诗文清雅脱俗。篆刻师法丁敬，古拙浑朴，苍劲婀娜，通六书，不失天趣，赵之谦评他的作品为西泠四家中的逸品。黄易，精华篆刻，金石学，山水笔墨清雅。篆刻早年取法丁敬，精研秦汉，能独出已意。丁敬评价他的作品将来能继我而起的一定是，小松也。奚冈，精华篆刻善书法，山水花卉清润超逸，得香广，南田法韵。篆刻初学浙 皖二
西泠印社印谱藏珍图书依托西泠印社大量的社藏印谱，选择优代表性的人物，遴选他们印中精品，分册出版，为广大篆刻爱好者提供学习篆刻艺术的优良范本。本册西泠四家印谱包括陈豫钟，陈鸿寿，赵之谦，钱松四位浙派篆刻大家的作品，共计400于方。陈豫钟工书法，喜收藏，通小学，金石学家，篆刻师法丁敬，秦汉。讲究虚实，在繁简中得平衡。陈鸿寿篆刻追秦汉，旁涉丁敬 黄易等人。浑厚扑老，古拙中有神采，赵之琛篆刻师法陈豫钟，又取换衣 奚冈 陈鸿寿之长。钱松，通金石，工书法，篆刻切中带削，及富金石韵味。
讱庵集古印存，原印系清乾隆十五年出版，原印朱砂印泥印本，共32卷，从文字形体和刻印风格来看，该印谱所收印章中大部分都是汉印，也有部分是战国古玺和魏晋南北朝直至清代乾隆年间的印章。该印谱系我社1963年向上海市篆刻家张鲁庵先生遗属征集得来。印谱由徐敦德先生加注释文。释文采用规范简体字，不识之字和字迹模糊之字以打方框表示，除一些冷僻字，通假字，异体字及一般古今字不再注明。此外，本书还收录了极少量的少数民族文字的印章，因少数民族文字，对这些印章未注释文。
中国黑白木刻艺术在世界上具有悠久的历史。在20世纪鲁迅先生倡导的新兴版画运动中，黑白木刻一直都是中流砥柱的艺术形式，它在世界反法西斯战争和中华民族解放的事业中，始终发挥着积极而重要的推动作用。无论是解放区还是国统区，黑白木刻艺术都有骄人的业绩，在中国美术史上留下了辉煌的篇章，并成为世界艺术宝库的重要组成部分。 新中国成立之后，黑白木刻艺术和其他各类艺术形式共同互动发展，在构建社会主义新文化的历史进程中依然不断有独特的表现。但毋庸讳言，在世纪之交，由于各种原因（如世界社会主义理想的失落，西方现代主义、后现代主义思潮的全球流布，市场化的负面侵蚀等等），有着优良传统的黑白木刻艺术在灵魂和肌体上都面临着比其他各类艺术更为严峻的历史考验。中国黑白木刻艺术进入2l世纪的命运又将会如何，这正
本书是阮良之结合三十余年的书印创作，在明清以降的“印中求印”“印外求印”和“印从书出”基础上提炼总结出“以印入书，以印入款”的理念展现。作者篆刻取法古玺汉印，参以伊秉绶、邓石如、黄士陵之法，讲究疏密，统摄圆融。他在书法中参以印章因子，复以印意“古化”书意，增加“金石气”；以印意“雅化”隶意，增加“书卷气”。以印意“端化”书意，增强“正大气”，使书印创作成为作者艺术思想的外化。本书正是围绕这个理论主张和实践方法展开研究的，既是作者书印思想的综合体现，也是作者书印实践理念的理论结晶。本书还收录了阮良之的若干印论和书论，将作者的书印思想深入而系统地展现出来。
古代印论是继诗论、文论、书论、画论之后出现的文艺理论类型，在传统美术领域，印论虽然后起，但与画论、书论并列为三大美术理论体系。中国印论内容涵盖广泛，包括历代玺印制度、官职地理考证、篆刻美学思想、篆刻技法、篆刻批评等多个方面。本书拟以篆刻美学理论为中心，兼带相关篆刻技法，从历代论印著作及各类文献中摭取具有代表性的重要篇目与佳论加以分类董理。 全书拟分上下两编。上编以篆刻理论、美学思想为旨归，下分印道、史制、功能、创作、流派、风格、审美、品评、宗法、避忌、借鉴、修养诸篇；下编侧重篆刻技法，分为字法、篆法、笔意、章法、刀法、修饰、钤拓、工具、印谱、艺文诸篇。每篇前加概述提要，总领全篇，篇内各段文字适当出注，并择要加以按语评点。全书适当附以插图，书后附参考书目，以利读者进一步深入研
《十钟山房印举》为清代著名金石学家、收藏家陈介祺所编辑，主要收集陈氏所藏历代占玺印。刊行之后，先后有五十册、一百九十一册、一百九十四册等不同版本。 陈介祺，字寿卿，号簠斋，晚年号海滨病史、齐东陶父等，山东潍坊人。道光二十五年进士，官至翰林院编修。陈氏家富于财，癖好金石收藏，学识渊博，精于鉴定，家藏古代历代玺印逾万钮，又有古钟十口，因此颜其居室日“万印楼”、日“十钟山房”。咸丰三年，陈介祺曾以其所藏古代玺印辑成《簠斋印集》十二册。不久，陈介祺得到番禺潘有为、高要何昆玉、汉阳叶志诜等藏家所蓄历代玺印二千七百余方；出其旧藏，去掉六朝以后者，得七千余方，又加上东武李璋煜、归安吴云、海丰吴式棻、吴县吴大潋等人藏印，师法元代学者吾丘衍《二十五举》之意，按印式、印材类举，于同治十一年
德国（美国）大提琴家C.Schroder所编《大提琴基础练习170首》，被世界上许多同行作为基础教程。该教材选材精练，曲目编排系统性强，其中，手指的各个把位、弓子的不同弓法、尤其是换弦训练、力度训练等技术训练内容充分，难易进度安排合理，体现了循序渐进的教学原则。这部教材对于培养各种演奏人才（包括交响乐队、室内乐队、重奏、独奏等演奏人财）都是一部比较全面的教材。通过多年的教学实践，我认为该教材是卓有成效的。 这部教材，人民音乐出版社1979年曾出版过影印版。这次应该社之约，我对此教材重新进行了编订，为每条练的训练目的、练习方法写了说明。对于我个人的“一家之言”，望各位同行不吝赐教，以备今后补充，修正，使其更加完善。
该系列丛书全面展示了我国摩崖石刻书法的精彩面貌，书中所呈现的石刻书法作品，属于隶书向楷书过渡时期的书法字体，可谓兼容了篆、隶、魏碑等数种书风。它们以碑刻形式，用直观语言为读者展现了南北朝及隋代生动多变的书法艺术风貌。石刻经字大如斗，历来被称为“大字鼻祖”“榜书之宗”。这些石刻大字作品将大字应有的气势和小字具有的周到很恰当地表现出来，是原貌再现的 版本。同时作者从书法美学角度对作品的艺术风格加以解析，使本书成为书法研究者和爱好者临习与研究的 参考。
《学山堂印谱》辑者张灏，于明崇祯四年(1631年)辑成，共六册次年增为十册，收录了与其同时代的篆刻作品二千余方。“谱内印人均一时之选，有姓名者如归昌世、何震、苏宣、朱简、梁裹、程远等二十三位名家，无载姓名者，尚不下三十馀。因诸君素弗以是显，故不具载其姓氏。”所作序者皆为大家，如董其昌、陈继儒、钱谦益、归昌世、汤湿祖、李明睿、徐光启、吴伟业、范允临、来斯行、宋珏等。因张灏出身世家，相与交游者皆为一时名士，又性嗜金石，所以《学山堂印谱》能遍集当世名手，使后人得以一睹明朝末期篆刻艺术的总体风貌。 这部近四百年前的集体印谱，对 见多识广的读者来说，不一定会有“眼前一亮”的感觉。但回顾一下印学的发展历程，感受一下先贤们在篆刻艺术上的探索足迹，翻一翻篆刻艺术的“章年照”，总会有些许感慨。
该系列丛书全面展示了我国摩崖石刻书法的精彩面貌，书中所呈现的石刻书法作品，属于隶书向楷书过渡时期的书法字体，可谓兼容了篆、隶、魏碑等数种书风。它们以碑刻形式，用直观语言为读者展现了南北朝及隋代生动多变的书法艺术风貌。石刻经字大如斗，历来被称为“大字鼻祖”“榜书之宗”。这些石刻大字作品将大字应有的气势和小字具有的周到很恰当地表现出来，是原貌再现的 版本。同时作者从书法美学角度对作品的艺术风格加以解析，使本书成为书法研究者和爱好者临习与研究的 参考。
篆刻是我国独有的艺术形式，是由实用的印章刻制演变而成，其形成的历史可以追溯到三千多年前的商周时代。三千多年来，我们的先人们为我们留下了无数的印迹。本书在浩如烟海的印迹中，根据现代人的审美追求，精选出具有特色的印章作品6000余方，把从先秦到清末，以实用为主要目的的印痕按时间排序、归纳，称之为“唯用篇”。把从明代文彭起，以艺术创作为主要目的的印痕按风格、流派归纳，称之为“唯美篇”一方面可使读者初步领略中国篆刻艺术的风采，另一方面为初学篆刻者在学习中提供实用的参考。
邓散木篆刻在业界影响很大，学习者甚众，他长于诗文、书刻，也能作画。精于四体书，行草书集二王、张旭、怀素之长，旁参明末清初王觉斯、黄道周两家。隶书曾遍临汉碑。这本《邓散木印存精粹(精)》从原出版的六册印谱中精选300方作汇编，与吴昌硕篆刻精粹配套，这在面世的同类书中会有很多的新意和突破。
本书共分两卷，大悲咒卷和心经卷，大悲咒卷共收集王正阳居士篆刻大悲咒语句印文、边款100幅，心经卷共收集王正阳居士篆刻心经语句印文、边款60幅，两卷均由寂昌法师题扉并作序，王正阳居士作后跋，印文篆刻和边款历时八年刻制完成，蔚为大观，艺术与欣赏价值极高。本书一函两册，分别为：大悲咒卷、心经卷，一个版权，一个定价，不分册销售。
