字体设计是视觉设计范畴中的一个重要组成部分,它不仅是众多设计师必不可少的基本功,同时也是艺术院校美术和设计专业学生必须掌握的基础。在本书中,您不仅可以回顾在校所学的理论知识,而且也能学到工作中所需要的实战技巧。《创字录字体设计必修课》从创意字体设计的角度出发,以文字的笔形、结构为切入点,把字体设计的基本规律和方法以理论的形式,结合具体案例进行分析讲解。章和第2章介绍了创意字体设计的工具、思路和文字的基础知识。从第3章开始着重讲解了创意字体设计的方法,并通过第4章的实际案例帮助大家巩固知识。为方便读者学习和参考,在本书的第5章中特地挑选并整理了作者长期积累的字体创作案例。无论你是学生,还是想从事设计、刚从事设计或者在字体设计上遇到瓶颈的设计师,这本书都会非常适合你。
本书为浙江大学日本文化研究所王勇先生主编的“日本文化研究系列丛书”之一。作者南谷美保选取日本具有代表性的雅乐、能乐、歌舞伎,通俗易通地介绍了日本音乐形成和发展的历史背景、主要内容和特征。本书特点之一是不仅能抓住日本音乐艺能的独特性,更将日本音乐放入“东亚文化圈”的大视野中,强调日本音乐与周边文化的共通性,相信会给读者带来新的视角;另该书配图精美,介绍生动直观。
本书为浙江大学日本文化研究所王勇先生主编的“日本文化研究系列丛书”之一。作者南谷美保选取日本具有代表性的雅乐、能乐、歌舞伎,通俗易通地介绍了日本音乐形成和发展的历史背景、主要内容和特征。本书特点之一是不仅能抓住日本音乐艺能的独特性,更将日本音乐放入“东亚文化圈”的大视野中,强调日本音乐与周边文化的共通性,相信会给读者带来新的视角;另该书配图精美,介绍生动直观。
文字作为语言的具体形态、思想承载体,辉煌文明的续写离不开文字的记载。但在有关汉字的历史上,其起源的各种争论甚多,本书的观点开始于“图像早于文字,文字源于图像”的论说。然而有关象形,成为中国传统文字创造史上绕不开的话题,书中用细腻的口吻讲述着文字发生的故事。从具体的字形字意出发,一字一解,讲述汉字产生背后的可能性以及早期图式符号的发展演变。
信息可视化设计是一个横跨多个行业领域的特殊学科,同时,又是一个极具应用价值的设计门类。它的整个思维和设计过程都包含着叙事性分析语言。《信息可视化设计》详尽阐述了信息可视化设计的思维与设计方法,以及艺术表现。并用大量案例展示了信息可视化这一“通用视觉语言”,读者可以直接简单的通过案例学习到如何将复杂的信息条理化、视觉化、简单化。 王凯编著的《信息可视化设计》旨在为大家一条信息可视化的思维与设计捷径,并鼓励设计师不断自我,创作出极富个人魅力和风格的设计作品。
《汉字创意造型图典》用绘画的手法对中国的汉字进行了再创作,将汉字原有的字形、字意加以演绎,将文字情景化、形象化,从而产生了新的造型及新的意境。《汉字创意造型图典》内容涉及广泛,包括人物、动物、风景、花果蔬菜、器物等,所有均体现了字画一体、字亦是画、画亦是字、字中有画、画中有字的特色。书中所有创意文字均为作者精心创作所得,内容丰富,涉及广泛,数量众多,其既反映了中国传统文化的精华,又可为广大平面设计师、广告设计师及设计相关人士提供创意的灵感、思维的火花,同时也适合广大艺术爱好者,尤其是热爱中国文化的人士参考与收藏。
《设计新动力丛书:字体设计》共分为五个部分,章“历史脉络中的经典”,前面从字体的族群脉络和语系划分讲解,后面讲解字体中体现出的精神气韵和形态美感。第二章“字体的阅读与识别”,分别从字体的阅读功能和识别功能进行详细讲解,表达出二者之间的平衡与相互制约的微妙关系,帮助设计师寻找最恰当的平衡度。第三章“西方字体的审美标准”,分别从中世纪的西方字体、包豪斯设计风格影响下的西方字体、现代消费环境下的西方字体方面讲解,传递出西方字体设计发展的历史轨迹,使设计师有意识地关注历史、关注文化、关注传统。第四章“回归传统土壤的中文字体设计”,分别从书法与字体、中文字体的传统意识、汉字字体的再造与革新讲解,内容包括汉字缘起、字体演变、汉字构造和字型、字体气韵形式美,等等,培养读者设计意识,使之设
《汉字创意造型图典》用绘画的手法对中国的汉字进行了再创作,将汉字原有的字形、字意加以演绎,将文字情景化、形象化,从而产生了新的造型及新的意境。《汉字创意造型图典》内容涉及广泛,包括人物、动物、风景、花果蔬菜、器物等,所有均体现了字画一体、字亦是画、画亦是字、字中有画、画中有字的特色。书中所有创意文字均为作者精心创作所得,内容丰富,涉及广泛,数量众多,其既反映了中国传统文化的精华,又可为广大平面设计师、广告设计师及设计相关人士提供创意的灵感、思维的火花,同时也适合广大艺术爱好者,尤其是热爱中国文化的人士参考与收藏。