![迪士尼&皮克斯故事大师讲动画剧本创作 [美]约翰卡尼梅克编著 中国青年出版社，【正版保证】](http://img3m3.ddimg.cn/89/36/11624496533-1_l.jpg)
本书通过展现乔?格兰特和乔?兰福特这两位享誉世界的动画大师的艺术创作生涯 探讨了个人创造力与动画叙事之间的互动 揭示了迪士尼和皮克斯经典动画叙事的幕后创作故事 对每一位动画从业者或对动画有兴趣的读者都具有深刻的启发作用。 乔?格兰特 Walt Disney公司的传奇人物 知名的故事艺术家和角色设计师 跨越了两个时代 在动画叙事领域掀起了一次又一次的革命。他最早是一位才华横溢的讽刺漫画画家 后为《米老鼠》与《糊涂交响曲》等动画作品提供一些新奇的点子 对WaltDisney公司成为整个动画产业的先锋力量功不可没。他的代表作品包括《白雪公主和七个小矮人》、《匹诺曹》、《幻想曲》与《小飞象》等等。并在81岁时重回WaltDisney公司 为《美女与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》、《花木兰》等一系列动画佳作的诞生做出了巨大贡献。乔?兰福特Pixar动画
本书以著名意大利影片《Malena》(《西西里的美丽传说》，原名《玛莲娜》)为范本，针对电影的摄影和录音两个专业学科在电影创作中的交互作用，围绕电影创意构思、语言表达、技巧运用等要素，采用整部影片各个场景从头至尾、循序渐进的解读方式，阐述影片画面和声音的有机融合，剖析经典影片的思想主题、艺术内涵、技术元素、审美价值和欣赏情趣的影音构成机理。本书横跨摄影、录音和剪辑领域，贯通声画复合制作，对于影视专业师生、影视从业人员和影视研究人员，具有的指导意义和参考作用。
本书是对拉康理论和希区柯克电影的双重研究互证，从立意到编纂结构都颇有后现代风格，既具有理论的洞察力和前沿性，又具有丰富生动的可读性和趣味性。本书分为三个部分和一篇导言，共17篇文章。部分为普遍性的论题，从悬疑风格、对象处理、空间体系和视觉结构等方面对希区柯克的电影进行了总体性的关照。第二部分为对特定影片的具体分析，不同作者对希区柯克的多部影片进行了多角度的透视。第三部分为编者齐泽克撰写的长文，从个人视角出发，深入探讨了作者最感兴趣的体现在希区柯克电影中的“凝视”问题。
《上海电影研究：21世纪之交范式转型期的思想景观》范式转型期的上海电影研究，总体特点比较集中地表现在五个方面。，对成就上海电影丰碑的一批导演的研究；第二，以京沪学者为主的一批论文，话题集中在“海派电影”的探寻上；第三，与文化研究热相关的上海电影文化身份的认同研究；第四，以美国学者为主并且强调视听模式和感官反应的“感官文化”研究；第五，对影响上海电影产业的各种主宰因素的研究。本书以这五个方面为编辑思路，组织和整理电影研究界各位专家的研究成果，且据此分为相应的五个单元。单元，历史的回响：海派影人如何将生命融进影片的言说与表达？第二单元，海派电影探询：被营造的都市幻影或是对旧梦的自我寻觅？第三单元，镜象中的上海：谁是都市文化身份的潜在支配者？第四单元，视觉模式与现代性：感官反应是否
《北京人导演计划》包括演出资料、导演计划、评论等内容，通俗易懂，供广大读者参考。
手机摄影，已经日渐融入我们的生活，所有手机用户几乎都有过用手机拍摄的经历。那么如何用手机拍出纪念照水平的精美摄影作品呢？这除了要掌握基本的操作手机的能力，还需要具备的艺术修养。本书将从以下几个方面让大家提高手机摄影技术和艺术方面的能力： ～2章讲述操作技巧方面的内容。这部分教会大家如何使用手机中的拍摄功能，例如如何对焦、如何测光、如何使用手机连拍、如何用手机拍摄出主体清晰的照片等。第3～5章讲述拍摄艺术方面的内容。这部分主要教会大家一些摄影的用光、构图、色彩技巧，以便提高大家在摄影审美方面的修养。第6～13章讲述的是不同摄影题材的实战经验，包括旅行风光、生活人像、可爱儿童、诱人美食、静物小品、精美建筑、美丽花卉等。4章介绍了几种实用有趣并且功能强大的手机后期APP软件的使用方法。5章为
本书是中国国际广播出版社同中国广播电视纪录片协会、《中国广播影视杂志》以及业界知名学者、电视纪录片导演等大师级专业人士共同精心打造的大型纪录片丛书《纪录与方法》的辑。本书收录、翻译的作品堪称纪录片黄金时代的大师级作品阐述。内容分析了上世纪80年代中后期开始至今的世界纪录片创作发生的重大变化。通过对纪录片大师MichaelMoore、ErrolMorris、RossMcElwee等人的作品，如《罗杰和我》、《细蓝线》、《谢尔曼的长征》等的分析，以新的理论框架阐述了这些全新形态的纪录片如何以不同的方式打破了传统纪录片的样式，开拓了纪录片表达更多的可能，进而对纪录片本体进行了理论研究和实践总结。
本书运用现象学的哲学原理、分析技术、阐释能力，探讨电影的“呈现方式”、“影像思维”、“叙述功能”等诗意把握世界的独特方式，以恢复现象学的直接性并建构这种哲学意识对电影的文化构造能力。
10年前，新世纪的大幕刚刚拉开，电视系就已开始着力推动年轻教师继续攻读博士学位的工作，将教学、科研和新闻实践紧密结合。到现在将近十年了，他们次第完成学业，一起完成的是从不同视角对当前色彩斑斓的媒介景观的关照和研究。当一本本厚厚的博士论文摆在我们面前的时候，我们知道，一批青年学者从这里，开始了自己的学术道路。几经努力，这套“中国传媒大学电视系博士文库”终于问世了。这套文库的作者，都是获得博士学位的青年学者。从他们身上，我能够感受到新时代学术的朝气。尽管他们各自人生阅历、知识背景、生活目标不尽相同，但是读书生活却给了他们同样的学术传统、学术理念、学术规范与方法的熏陶。在动笔写序的时候，我的心里有一种释然、一种期待，同时还有一种隐隐的担心。
内地、香港和的电影已经进入了一个跨区域的、互相渗透，互相影响、互相整合的新阶段。为了理解两岸三地中国电影的性质、现状和未来的发展，仅仅把它们作个别的研究已经是远远不够的了。同时，为了回应在当今新的历史条件下中国文化建设和复兴的历史任务，也必须突破传统视野。它要求有一种对于“中国电影”的新概念、新思路，和一种研究“中国电影”的新方法，即把内地、香港、的中国电影联系起来，作一种新的、整合性的研究。这无论对于理解特定背景下的三地本土电影的发展和性质，还是全球化背景下华语电影的整体状态和前途都是至关重要的。本丛书强调“华语电影”这一概念和进行华语电影史的书写正是对这些发展的一个积极回应，以使我们能在一个更广阔和前瞻性的视野中，来理解中国电影的历史、目前的性质、发展的趋势，以及未来的
《什么是动画》从动画本体、中国动画以及动画文化和教育等三个方面对动画艺术进行了相对全面和深入的探讨。其中对动画本体的构成、数字技术与动画的关系等动画本体理论亟待解决的问题提出了全新的见解。对中国动画理论研究的得失、中国动画的表演、剪纸动画与水墨动画等传统问题也能从历史开掘翻出新意。对美国动画、欧洲动画、日本动画的部分作品亦能从社会文化、政治、教育等不同角度进行阐释。首次梳理、辨析了教育动画的理念及其范畴。《什么是动画》视野开阔，学养深厚，呈现了中国动画理论研究的新水准，是我国动画理论、史论研究者和相关学习者之参考书。
这是一部关于怀旧电影的评论文集，它将带你畅享世纪电影的无限美学。本书所集有关中国电影与电影研究的文章，按主题分成三大部分。部分是“国际篇”，主要揭示西方中心的话语霸权在电影制作与电影研究方面的表现，既分析好莱坞近百年塑造华人形象的模式，又指出西方国际电影节在意识形态和审美艺术方面对中国“独立电影”的影响，还探讨西方近年来关于中国电影研究方面的理论及方法问题。第二部分是“上海篇”，主要分析性别想象及都市叙事在电影中的呈现，人物形象以民国时期的上海娼妓和摩登女性为例证，并探讨近年于香港和上海颇为盛行的对老上海的怀旧情绪。第三部分是“华语篇”，主要仍以“华语电影”中的城市为对象，包括上海、香港和台北，既有整体发展的描述，也有具体作品的分析，议题涉及香港历史上的超区域想象，社会转型
《影像背后》一书分为两部分。部分是作者的电影创作笔记，记录和分享了达内兄弟在构思创作《一诺千金》、《罗塞塔》等知名影片过程中，对于剧本方方面面细节的思考、修改，对于演员的选择、机位的运用，以及电影发展的现状与未来的思索等等，其中亦包含了面对观众、媒体意见的反思和创作过程中汲自文学、历史、哲学、艺术等各领域的灵感源头。第二部分是笔记中提到的三个剧本：《儿子》《孩子》和《罗尔娜的沉默》。部分的思考与探索在这一部分中得以具体呈现，即便没有观看过影片，读者也不难通过剧本文字，感受到达内兄弟的影像魅力及艺术造诣。
本书书写了中国科教电影从诞生、发展、遭遇曲折、繁荣、经受灾难到辉煌的历史进程，时间跨度近百年。作者以通俗、流畅的文笔评介了我国既有艺术魅力，又富科学智慧，且受国际赞誉的四百余部科教影片，也介绍了某些问题影片；同时，还以翔实、丰富的手史料(大量内部资料)记述了中国科教电影人的创作经验结晶、理论思维精粹，以及同行间不同创作理念碰撞后擦出的睿智火花。 本书是深谙内情的科教电影从业者，在市场环境下，耗十数年心血，精心撰写的一部科教电影发展史。科教电影专家、原国家电影局局长刘建中称此书是“难得的一本专著”。
本书是日本电影评论家山根贞男在日本著名纪录片导演小川绅介去世后，根据小川生前在各地的讲演录音整理而来。全书分为春、夏、秋、冬四章，讲述了小川摄制组织从拍摄学生和农民的抵抗运动起步，到拍摄稻谷、村庄，拍摄农民的心灵世界这一转变和成长过程。书中还描写了小川在生命的最后几年，对亚洲纪录片现状的忧虑，以及对亚洲导演的期待。这是一部电影大师的心灵史，尤其对亚洲的纪录片工作者具有巨大的启迪意义。
《非主流动画电影历史·流派·大师（第3版）》是在《非主流动画电影》基础上的修订版，增加了“中国非主流动画篇”，系统介绍了21世纪中国非主流动画代表人物及其作品、动画机构和非主流动画媒体。《非主流动画电影历史·流派·大师（第3版）》是是一本全面介绍非主流动画电影的历史、动画节与动画机构、动画代表人物、动画与理论研究、主要动画制作机构等内容的理论专著。可以说，以《非主流动画电影历史·流派·大师（第3版）》丰富翔实的资料，说它是一本非主流动画资料工具书也并不为过。这种全方位、多角度的分析，不禁让人对中国动画业的现状及发展进行深度思考。因此，阅读《非主流动画电影历史·流派·大师（第3版）》，热爱中国动画事业的人会有所启发。
《发现青年新时期以来中国电影中的青年银幕形象与文化景观研究》是作者的博士学术论文，探讨了青年文化与社会、青年电影的关系，试图以青年文化的视角对新时期以来的中国电影史进行一种重读，并建构一种以青年形象与青年文化为主体的电影批评方式，以弥补传统的电影批评在讨论青春题材电影或者青春片时所已经及可能遭遇的局限和不足。
《影像背后》一书分为两部分。部分是作者的电影创作笔记，记录和分享了达内兄弟在构思创作《一诺千金》、《罗塞塔》等知名影片过程中，对于剧本方方面面细节的思考、修改，对于演员的选择、机位的运用，以及电影发展的现状与未来的思索等等，其中亦包含了面对观众、媒体意见的反思和创作过程中汲自文学、历史、哲学、艺术等各领域的灵感源头。第二部分是笔记中提到的三个剧本：《儿子》《孩子》和《罗尔娜的沉默》。部分的思考与探索在这一部分中得以具体呈现，即便没有观看过影片，读者也不难通过剧本文字，感受到达内兄弟的影像魅力及艺术造诣。
恐怖电影是JoJo的奇妙冒险的原点日本当代漫画家荒木飞吕彦曾不止一次表示，恐怖电影为他创作的多数漫画作品带来了巨大的影响这一次，荒木在嘿！恐怖：荒木飞吕彦的恐怖电影清单这本书中聊起了恐怖电影，他结合自身的创作经验侃侃而谈，时而作家，时而画家，见解新奇独到，毫无保留地分享了自己独特的观影体验
