这是一本电影艺术图书。本书将为读者揭秘《寻梦环游记》电影背后的故事。书中记录了主创团队的设计理念和制作中的心路历程、揭秘了拍摄运用的核心方法与技术，展示了许多在正片中未公开过的精美图画。本书是动画电影创作过程的介绍、是优秀美术设计作品的展示，满足了读者的相关需要，也填补了市场的空白。

这是一本全面、深入和具体解析《赛车总动员3》创作过程的电影艺术图书。本书详细揭露出《玩具总动员3》幕后不为人知的故事，大量展现出一系列功力深厚的故事板、数字绘图、角色设计、色彩剧本及场景设计图等。在这本书中，读者可以触碰到迪士尼皮克斯动画大师真实的创作理念，看到经典动画作品的诞生过程，体会到创作者在每一个环节付出的努力与心血，从而跟着本书的指引，结合自身的学习，获得艺术体验与感受。

这是一本电影艺术设定集。本书将为读者揭秘《冰雪奇缘》电影背后的故事。书中记录了主创团队的设计理念和制作中的心路历程、揭秘了拍摄运用的核心方法与技术，展示了许多在正片中未公开过的精美图画。让读者全面、深入、完整地感受影片的艺术世界。 本书是动画电影创作过程的介绍、是优秀美术设计作品的展示，满足了读者的相关需要，也填补了市场的空白。

这是一本全面、深入和具体解析《玩具总动员3》创作过程的电影艺术图书。本书详细揭露出《玩具总动员3》幕后不为人知的故事，大量展现出一系列功力深厚的故事板、数字绘图、角色设计、色彩剧本及场景设计图等。在这本书中，读者可以触碰到迪士尼皮克斯动画大师真实的创作理念，看到经典动画作品的诞生过程，体会到创作者在每一个环节付出的努力与心血，从而跟着本书的指引，结合自身的学习，获得的艺术体验与感受。

《机器人总动员》是一部科幻、冒险类电影，该影片荣获第81届奥斯卡金像奖动画长片；同年，该影片获得第66届美国金球奖电影类动画片。《机器人总动员》何以获此殊荣？《迪士尼电影艺术设定集 机器人总动员》为你揭秘影片的幕后故事，与你分享皮克斯电影大咖制作人的创作经验。同时，本书包含300余幅动画图、故事板、数字绘图等精美图像，让你一次珍藏完整的《机器人总动员》。

“哈利·波特”系列电影的成功离不开众多经典的银幕角色，从主角哈利、罗恩和赫敏，到邓布利多、海格以及伏地魔、食死徒，他们或正或邪，但都同样复杂立体，生动鲜活。本书精彩呈现角色塑造的幕后故事，分析如何通过

凯瑟琳·罗素所著《成濑巳喜男的电影（女性与 日本现代性）》讲述了作为最多产、尊敬的日本 导演之一，成濑巳喜男（1905—1969）在1930年至 1967年间，拍出了89部电影。成濑是一位片厂导演， 以不超支和按时完成电影拍摄而闻名。在他漫长的电 影生涯里，他执导了风格各异的情节剧，在调子上秉 持一种非凡的连贯性。他的电影，或根据文学作品改 编，或根据原创的剧本拍摄，背景大都设定于当代的 日本。成濑的许多电影属于“女性电影”。它们以女 性为主角，描绘女性的激情、失望、乏味的生活和她 们的生存境况。尽管成濑或他的电影观众都不认为她 们是“女性主义者”，然而他的电影却一再地强调（ 如果不说是挑战的话）了日本社会的僵化的性别标准 。考虑到围绕着成濑电影的复杂的历史和批评议题， 对导演的全方位研究需要一种创造性的和跨学科的方

本书由营销学大师菲利普·科特勒和卓越的艺术管理教育家兼顾问乔安妮·雪芙合作完成，为全球从事艺术表演管理的人们，提供了市场化生存发展的策略和有效的营销管理方法。书中列举了数十个世界知名艺术表演团体的真实营销案例，重点讨论了它们所采用的具有创新性的、有效的营销策略，并就可能危及艺术表演团体生存的问题进行了深入的探讨。本书具有理念前卫、内容丰富、案例精彩、引人入胜和易于操作的特点。

《经典电影十八讲》从17位导演和数十部经典电影作品切入，大致从五个角度展示影片精读的基本方法和解读策略，讲述电影语言语法的应用，同时通过解读实践引导读者学习当代电影理论的捷径。本书在深入剖析电影文本的基础上，直面影片所隐含的文化中关于“情感结构”等问题，尝试处理“情感结构”中种种幻象与真实，讨论主体性的呈现，切断电影理论自身历史和现实的脉络，还原它们在东西方思想史、文化史、艺术史中的原初位置。

本书通过对几本文学名著改编成电影前后的不同之处进行对比研究,分析了现实主义、魔幻现实主义与电影改编的深层关系,有助于我们更好地理解我们这个时代两种主要的艺术形式--电影与文学。

本书通过对几本文学名著改编成电影前后的不同之处进行对比研究,分析了现实主义、魔幻现实主义与电影改编的深层关系,有助于我们更好地理解我们这个时代两种主要的艺术形式--电影与文学。

其实，古装片和时装片毫无分别，可能我找故事跟其他的电影同业很不一样，我找故事以它最适宜拍“电影”为原则，有的人找故事要情节好，有的人是要对白好，有的人是为了容易表达，电影因而有各种主观和客观的因素，我个人是找那些拿形象来表现的故事。《胡金铨作品与研究系列：胡金铨谈电影》主要介绍了作者对电影的一些看法与见解。

电影与城市之间的关系构成了电影富有意味的话题之一。城市电影不仅记录和反映着城市生活，同时也影响和塑造着以现代城市为标志的新的文化空间和社会关系。 以空间和身体为基本维度，研讨20世纪90年代以来中国电影对于城市的想象、建构和表达，在电影与城市的互动关系中建立观察，分析、研究中国电影的视角。 理论研讨既是基于电影学科和其他相关学科知识体系的理性表述，同时又是作者生命感悟与生命体验的感性表达，而非单纯的教科书式的电影“解剖学”。

这本书是对以往经典剧作法的一个完美补充与扩展。它从经典剧作结构入手，另辟蹊径，独创了新的概念——“道德前提”，详细阐述了在铺陈角色的困境，串联曲折的情节，以及构思那些期望引起观众共鸣的故事时，道德前提如何发挥其巨大的作用。 本书分为两个部分，第一部分通过对道德前提的历史、理论、组成结构以及在情节设置中具体应用的分析，使读者对其产生明确的认知；第二部分则展示了一套具体的操作方法，并用影片实例加以说明，有助于编剧、导演、制片人以及其他电影创作者，更直观地理解如何运用道德前提，使故事更具有吸引力。而身为观众，通过阅读本书，也能明白一个好故事是如何让你逐步深陷其中的。这本书将成为指引故事创作者一路披荆斩棘的明灯，也会是一本观众读解影片时作为参考的随身手册。

吴海勇编写的《电影小组与左翼电影运动》尝试从宣传战的视角重新审视20世纪30年代中国共产党领导左翼电影运动的历史，力图揭示白色恐怖下左翼电影运动发生与存在的奥秘，着重论述了党领导电影工作的组织建构与运作过程，并对1933年中国电影年的左翼丰收、捣毁艺华公司事件后左翼电影对文化“围剿”的抗争、左翼影评的理论建树、“软硬之争”爆发的特殊情境，以及《八一宣言》发布后左翼电影力量转向国防电影运动等，进行史脉梳理与真相还原的努力。基于此，中国共产党领导左翼电影运动的过往有新的历史评估与经验总结。

“黉门对话”是北京大学研究生院主办的专家主题论坛。黉（hóng），古代称学校，有黉门、黉宫、黉校等说法。“黉门对话”以学术性、对话式、跨学科、互动型为基本原则，邀请知名专家和学者为嘉宾，参与对话交流和互动研讨。 2015年10月30—31日，由北京大学艺术学院承办的“黉门对话”专家主题论坛——“宋代的视觉景象与历史情境”在北京大学燕京学堂报告厅举行。论坛由北京大学艺术学院教授李凇主持，来自中地、美国、中国台湾等地的历史学、考古学、美术史、音乐史、文学史专家二十余名齐聚一堂，聚焦于宋代的艺术和文化，以视觉材料（绘画、雕塑、建筑、考古出土物等）为线索，就美术史、历史学、考古学等学科之间的学术问题，进行彼此之间的学理、学科之间的对话和交流，延伸艺术史视野，探究历史情境的呈现方式与解读渠道。