《封神:东方美学笔记》是叶锦添倾力打造的一部关于电影美术创作的深度记录之作。全方位展现了电影从概念构思到画面呈现的全过程。在梳理多年电影创作实践的基础上，全书聚焦《封神三部曲》的精神底蕴，以根源性的中国意识为贯穿始终的主线，使用大量手稿与设计图，从神话的氛围/场域、角色造型设定、道具的考古基础等多个维度，以美学随笔的方式建构电影《封神三部曲》的美学体系，出入于商周青铜器、宋人山水画、《山海经》与《庄子》等典籍，同时结合作者自身在《卧虎藏龙》《夜宴》《赤壁》等诸多经典古装电影及大量的舞台艺术和当代艺术实践中的艺术经验，全面阐发了自己的艺术与哲学之思，开启了《封神三部曲》系列电影与受众之间的更深层次也更为持久的思想对话，将当代的观众全面带入与中国古典精神互动的精深境界。 全书共四

《封神:东方美学笔记》是叶锦添倾力打造的一部关于电影美术创作的深度记录之作。 展现了电影从概念构思到画面呈现的全过程。在梳理多年电影创作实践的基础上，全书聚焦《封神三部曲》的精神底蕴，以根源性的中国意识为贯穿始终的主线，使用大量手稿与设计图，从神话的氛围/场域、角色造型设定、道具的考古基础等多个维度，以美学随笔的方式建构电影《封神三部曲》的美学体系，出入于商周青铜器、宋人山水画、《山海经》与《庄子》等典籍，同时结合作者自身在《卧虎藏龙》《夜宴》《赤壁》等诸多经典古装电影及大量的舞台艺术和当代艺术实践中的艺术经验，全面阐发了自己的艺术与哲学之思，开启了《封神三部曲》系列电影与受众之间的 深层次也 为持久的思想对话，将当代的观众全面带入与中国古典精神互动的精深境界。 全书共四百余页，

《重访希区柯克》是影评史上论述希区柯克这位黑色悬念电影大师的经典著作。它完整收录了罗宾?伍德代表作《希区柯克电影》（1965）以及其在1976-1989年间关于希区柯克电影的新论，共18篇精彩绝伦的重量级文章。在文章中，罗宾?伍德选择了希区柯克多部经典作品如《火车怪客》、《后窗》、《西北偏北》和《惊魂记》等进行抽丝剥茧般的细致解读：希区柯克是“编织”其电影文本的？他的痴迷何在？他的焦虑何在？他和电影体系、影片类型、明星之间的张力又是如何？这些探索有趣且发人深省。除了追溯希区柯克的创作生涯，本书还从侧面体现了一个电影评论家智识和情感的个人发展历程。

《电影中的电影：元电影研究》元电影本质上是一种电影观念，一种理论视野。 元电影是指关于电影的电影，包括所有以电影为内容、在电影中关涉电影的电影，在文本中直接引用、借鉴、指涉另外的电影文本或者反射电影自身制作过程的电影都在元电影之列。元电影将电影自身作为对象，标示了一个内指性的、本体意识的、自我认识与自我反射的电影世界，包含着对电影艺术自身形式和构成规则的审视。

今日的香港电影已是国际化的电影，融会了中国内地和世界各地的深远影响而自成一格。本书尝试追源溯始，寻找香港电影的文化根源，探析从最早期到现当代，香港电影与中国内地、东南亚地区以至欧美的交流与互动关系。全书以深入浅出的文字书写，以人为本，带出史实，并尝试以新的视角去窥探香港电影历史，论述主要集中在19世纪末至20世纪70年代，这段历史较少人研究，作者的此次探寻有不少新的发现，至于八九十年代及以后，则只作为历史的延续与未来的展望，做了概括性的总结。

新媒体艺术不同于以往的任何一种艺术形式，它是融合时代和社会的综合性艺术，是当下社会生活方方面面的反映。新媒体艺术的实践方式与哲学、生活美学、物理力学、化学、生物学、光学、数码科技等有着紧密的联系。本书从新媒体艺术的欣赏方式、传授模式、创作目的、艺术媒介及空间与运作机制等诸多方面展开全面的论述。详解新媒体艺术特征的开放、体验、虚拟、超时空等个性要素，将艺术带入了与公共对话的领域，使受众的个性体验在公共性的基石下拓展了更大的自由文化空间。它既赋予了个体不同的体验感受，亦重构了公众的知觉经验与时空观念，对于人类探知未来社会发展的趋势有的实验意义。本书从人文和文化的层面建立认知新媒体艺术的新角度，有别于以往众多出版物偏重于从技术层面对新媒体艺术的解读，为研究新媒体艺术建立一个文化学

“黉门对话”是北京大学研究生院主办的专家主题论坛。黉（hóng），古代称学校，有黉门、黉宫、黉校等说法。“黉门对话”以学术性、对话式、跨学科、互动型为基本原则，邀请知名专家和学者为嘉宾，参与对话交流和互动研讨。 2015年10月30—31日，由北京大学艺术学院承办的“黉门对话”专家主题论坛——“宋代的视觉景象与历史情境”在北京大学燕京学堂报告厅举行。论坛由北京大学艺术学院教授李凇主持，来自中地、美国、中国台湾等地的历史学、考古学、美术史、音乐史、文学史专家二十余名齐聚一堂，聚焦于宋代的艺术和文化，以视觉材料（绘画、雕塑、建筑、考古出土物等）为线索，就美术史、历史学、考古学等学科之间的学术问题，进行彼此之间的学理、学科之间的对话和交流，延伸艺术史视野，探究历史情境的呈现方式与解读渠道。

增订版第二编收录1960年到1978年的世界影片共230部，约153万字。由电影研究专家郑雪来先生主编，约请一流的专家学者撰写，时隔二十年再次增补修订，每部影片均配珍贵电影剧照，每编后均附四册的篇目索引。本书的出版，一方面可为电影专业工作者提供丰富的参考资料，另一方面广大电影爱好者又可充实电影艺术知识、提高电影鉴赏水平。 每篇均分“片头介绍”、“剧情简介”、“鉴赏”三个部分，“片头介绍”部分主要提供影片的基本信息，如国别、时长、制作方、演职人员及获奖情况等，“剧情简介”部分是用文学性语言将影片主要情节交代清楚，“鉴赏”部分则运用各种方法，或是侧重于影片本文分析、镜头分析，或是侧重于各影片所属的思潮流派的评述，或是侧重于影片主创人员艺术风格的介绍，或是兼而有之，对影片进行多角度的品评鉴赏。

中央电视台的《综艺大观》栏目已经办了十多年，在全国影响巨大。在国内，不知道这个栏目的人是不多的。这本书记述了《综艺大观》制作者们的一些工作、生活侧面，相信很多观众读了会感到吃惊。 难道，那么多给全国人民带来无尽欢乐的节目，竟然产生得那么苦恼？那么多在屏幕上显得从容不迫的言词，竟然构思得那么匆忙？那么多看起来挥洒自如的组接，竟然寻找得那么艰难？那么多让专家学者都会点头的机智，竟然出自于那么调皮捣蛋的一伙人口中？那么多被广大观众首肯的光彩场面和镜头，竟然产生于那么简陋、急迫、疲惫的情景之下？ 本书将告诉你央视《综艺大观》栏目台前幕后的许多真实的故事。

《有生之年非看不可的1001部电影》一书介绍了各时代的而富有新意、已成为经典与邪典的必看影片，并向电影界给出了深刻、机智、富于启迪的见解，这是一笔宝贵的财富。该书现已译为28种语言，截至2010年9月底，总印量为1251877册。这是在英文第7版的基础上修译的中文版。 书中收录了数百幅的剧照、肖像与海报，它将各种电影类型中最有影响力的影片一网打尽：动作片、西部片、动画片、喜剧片、纪录片、歌舞片、黑色电影、爱情片、惊悚片、短片和科幻片一应俱全。这本精选集荟萃了30多个国家和地区的影片，涵盖了电影取得非凡成就的一个多世纪。不论您热衷浪漫喜剧片还是艺术电影，《蓝天使》还是《蓝丝绒》，本书都是您的。

《任逍遥》是贾樟柯自编自导的第三部故事长片，由法、日、韩三国联合出品，香港胡同制作公司执行制作。这也是日本著名导演北野武自2000年《站台》后投资拍摄的第2部贾樟柯电影。《任逍遥》于山西大同即兴拍摄，描写失业工人子弟的生活，两名19岁的少年彬彬和小济抢劫银行未遂的故事。少年斌斌和小季是山西大同失业工人的孩子，因为现实生活与电视机里展现的美丽新世界形成鲜明对比，他们对自己的未来很茫然，每日所做的事除了骑摩托车兜风，便是去烟雾缭绕的娱乐中心。矿区野模特巧巧一切听命于街头混混男友，同样不知未来在哪里，可是她是小季的暗恋对象，即使晓得她有男友，小季也不介意。彬彬则有一个即将去北京念国际商务的女友，虽然深知两人差距会越拉越大，但彬彬并不想作怎样的努力，“少年老成”的他认为某些事情的结局是改变不

《虎鹤妖师录：艺术设定珍藏集》是收录《虎鹤妖师录》概念设定与幕后创作故事等的艺术画集，有设定集和场景搭建图册，首刷限定人物小卡×10个 珍藏编码版。 本书包含世界观设定 人物设定 场景设定 道具设计 幕后故事 主创专访 艺人专访，七大章七大板块，超过5万字。全方位展现以唐宋为蓝本的场景设定细节，人物设定及经历揭秘，多幅高清剧照，还原剧中经典名场面，主创、艺人万字长文专访，披露《虎鹤妖师录》从改编到拍摄的幕后故事，带你走进一个似真似幻的热血奇幻古风世界，感受“降妖小分队”的成长历程，与“虎鹤之交”的命运羁绊，即使逆境万千，也要携手共闯！ 设定集采用精致双封，锁线胶订，全书四色印刷，首刷限定人物小卡×10个 珍藏编码版，外加6款随书赠品，分别为①板砖（折纸）×1，②人物画卡×4，③创意书签×2，④对折群像

无论是两百人的剧组拍摄马背上的上千名演员，还是十二人的剧组在房间里拍摄一个人，每一部成功的电影作品都要求有一位强有力的副导演（AD）掌舵。在本书中，副导演丽兹·吉尔（Liz Gill）将带领你以副导演的视角，从前期制作、拍摄到收工以及期间的所有环节，透视电影制作的流程。若想成为一名成功的副导演，这本指南能给你手资料。 全书包括以下内容。 1.学习分解剧本、制作进度表以及组织、测试、拍摄等工作。 2.理解诸如周转期、天气罩、分裂日、、连续日等要素，以及更多的重要内容。 3.从指导导演到培训制作助理，全面学习如何管理拍摄、管理片场，以及管理各部门、工作人员和演员。

在电视还没普及的年代，电影的拍摄计划一般都由制片主任或副导演制定。影视统筹一职，是直到电视连续剧开始万家时，才应运而生的。连续剧庞大的拍摄工作量要求更为细致的分工、更有条理的计划，需要有专人来安排布置。这就为影视统筹的出现提供了客观条件。而导演部门的创作诉求与制片部门的商业诉求之间的矛盾，需要有专人来调和化解，则为影视统筹的出现提供了主观条件。在这样的背景下，越来越多的摄制组开始单设统筹职位，并从项目管理机制更为成熟完善的港台地区邀请专业统筹到大陆传授经验。本书分上、中、下三篇，详细介绍影视统筹学的基本概念与实际应用。

电影改变了世界。从技术允许的天开始，人们就从古老的艺术形式中汲取养分，开创了电影这个新的艺术门类。记录周遭的世界、自身的情感、经历、创造和日常生活的愿望如同呼吸般自然，而这一愿望的产物又随时间、地点及社会和文化环境的不同而千差万别。是什么推动了早期电影的诞生？电影院具有怎样的建筑学和社会学意义？为什么一些电影得以成为经典？是什么让一位导演、编剧或演员成为不朽的明星？ 《电影通史》近距离展现了世界影坛的重要时期、流派和作品，并以电影的高速发展反观社会和文化的演变。它按照年代顺序追溯了电影的演化，从早期的电影放映技术到多银幕影城的出现，直至当今尖端科技。图文并茂的文章深入全面地阐述了每一种电影类型，从最早出现的默片到史诗票房大片和21世纪出现的电脑动画与视觉特效。翔实的历史年表

本书以史、论为脉，旨在构建与阐释当代影视意象美学体系。全书基于世界影视文化发展史实，以中外典范影视作品为例证，论述影视意象及其美学观念的科学技术基础、哲学根基和文化属性，阐析影视意象美学与西方符号学及形象思维论的同一性与差异性；诠释影视意象美学的历史渊源、发展脉络与理论图谱，影视意象的结构、意义与价值，以及影视意象美学的审美理念、范畴、意境及其生成机制；并从中华传统文化与结构人类学视角，阐明当代影视文化在继承与创新中，将综合化与个性化相结合的整体综合美学风格走向。本书将创新性、学术性、知识性、应用性与可读性结合，既可作为高等学校影视教学的参考用书，又适于影视爱好者和一般读者阅读。