《什么是动画》从动画本体、中国动画以及动画文化和教育等三个方面对动画艺术进行了相对全面和深入的探讨。其中对动画本体的构成、数字技术与动画的关系等动画本体理论亟待解决的问题提出了全新的见解。对中国动画理论研究的得失、中国动画的表演、剪纸动画与水墨动画等传统问题也能从历史开掘翻出新意。对美国动画、欧洲动画、日本动画的部分作品亦能从社会文化、政治、教育等不同角度进行阐释。首次梳理、辨析了教育动画的理念及其范畴。《什么是动画》视野开阔，学养深厚，呈现了中国动画理论研究的新水准，是我国动画理论、史论研究者和相关学习者之参考书。

邵培仁主编的《华莱坞电影概论》本着“世界眼光、亚洲视维、中国立场、求是精神”的原则，提出并论证了华莱坞概念，梳理了华莱坞电影的研究对象、体系与方法，回顾华莱坞电影史并展望华莱坞电影的发展趋势，阐述华莱坞电影的系统与生态、空间与时间、类型与类型片、明星与明星制、创作与生产、观赏与消费以及整合营销传播，并在中华文化与“互联网”的视野下透视华莱坞电影，探讨其软实力与影响力。全书多学科交叉，多角度观照，观点新颖，资讯丰富，视野开阔，论证严谨，语言精练，结构完整，涉及广泛的国际背景，具有很强的学术价值和现实意义。本书可作为高等学校电影学、广播电视学、数字媒体艺术、广播电视编导、影视摄影与制作、文化产业管理、戏剧影视文学、戏剧影视导演、新闻学、传播学、广告学等专业，也可作为相关专业的自

《电影产业经济学研究》按照经济学的一般原理，从产品市场到消费者市场，从基础的产品供求关系到最终的成本控制和定价，对电影产业的经济学基本知识进行系统的阐述。进一步地讨论电影产业模式下的市场结构和组织理论。市场结构对产业规律有及其重要的影响，这属于从宏观角度出发对微观经济行为进行分析的理论范畴。不同的市场结构将带来不同的企业行为和绩效。在分析完产品市场和消费者市场的行为之后，再对劳动力市场进行分析。通过对劳动力市场的进一步分析，指出片酬分析的基本概念。并在前述总体的基础上，分析电影产业整体的收益、风险和管理决策，从而构建电影产业发展的理论和策略。

本书运用较为丰富的材料，对新时期以来中国喜剧电影各门类发展概况，进行了较为全面的梳理和较为深入的研究，具有较高的学术价值。本书分时段梳理喜剧电影发展的脉络。每部分结合相应范围的喜剧电影发展进行整合、介绍、阐述，每一时期内以相似题材类型或相似风格（结合有特色导演的创作）为具体章节的考察标准，落实到作品的简析。对有代表性的影片则适当展开。对喜剧电影发展中影响较大的编剧、导演、演员给予的关注。

北京电影学院美术学院人才培养以服务电影艺术创作研究为主体，由造型艺术与科技深度融合形成，具有跨领域的多元知识结构体系。在近60年的发展建设中，强调“多元互动、和而不同”的学术思想，逐渐形成了自身的鲜明特色，并紧随时代发展与科技进步，探索建立起了电影与造型艺术人才培养的新路径。 “见微知著”地体现出了以国家精神、文化艺术为根基，紧密依托电影艺术，广泛融合新观念、新媒介、新技术，积极面向中国社会文化高速发展带来的新现实、新任务、新机遇，实现从社会现实要素采集到艺术性创作转换与提升的发展趋势。