《服装表演策划与编导》以策划、编导一场完整的服装表演为主体,重点聚焦于服装表演的演出设计创意,紧紧围绕服装表演主题策划、场地、服装排序设计、模特、音乐、舞美设计、表演编排设计、化妆造型设计等若干关键环节,全面系统地阐述了服装表演策划与编导的方案、特点与规律,阐述了演出设计各组成要素的构成、内在关联及其创意表达与灵感攫取。本书采用理论阐述与案例分析相结合的方法,对国内外各历年时装发布会、模特大赛、服装设计大赛的典型案例以及作者近三十年来策划、执行服装表演的实践案例展开图片说明和文字分析,帮助服装表演爱好者和从业者对“服装表演策划与编导”形成直观理解和深层次认识,提高实际策划、操作和完成服装表演的能力;并能在策划过程中,赋予服装表演合理的商业价值,提升其作为一门特殊的表演艺术而
本书主要研究分析电影中的当代艺术观从当代艺术的观念、表现形态、美学特征、影响作用等视角结合作者电影创作实践以“南国”为例,阐述作者是一位坚持纯电影的理想主义者。以《上海艺术设计展》电影城市单元为例,逐一解读小电影理论。全书由第一章 小电影理论研究、第二章 电影创作实践以“南国”为例、第三章 电影札记、第四章 访谈组成。本书的出版为当下高等艺术教育中的影像艺术创作方式、方法,以及具体的创作切入角度、传播方式、和创作应具备的阅读经验、技术能力等提供了很好的内容。
本书从各个时期的报纸、期刊、文集中精选出英美加等英语区哲学家、知名学者的电影文献,包括苏珊·朗格、弗里德里克·詹姆逊、娜塔莉·戴维斯、乔纳森·克拉里、麦克卢汉、海登怀特等,从哲学、分析美学、新史学、意识形态批评、艺术史等多个角度阐述电影本体和风格。