《对生活轻吟以待》是一部随笔集，源于央视知名导演、作者孙滨的工作与日常生活感想。在作者的视野下，如果假设人的理想寿命是100岁，那么50岁起，就意味着开始了人生的下半场，而精彩也大都埋伏在玄机重重的下半场。作品是年过五十的作者对人生上半场的回顾，以及对即将到来的下半场的思索，内容分为 人生智慧感悟 名人幕后故事 生活逸闻趣事 家庭温情记录 四个单元。 作者虽已站在人生半途，但仍以一颗少年之心对待生活，语言通俗易懂、风趣幽默，同时又带有一分看淡世事的凌厉。作品中，他通过数十载的人生经历和生活智慧，不断思考和探讨人生的价值和意义，肯定精神生活的独立价值，富有智慧和启迪性。对疲于生活的现代人会有很好的心灵抚慰和人生指引作用。

本书主要以《人·鬼·情》《霸王别姬》《梅兰芳》《胭脂扣》等诸多电影为例，论及戏曲内容在电影中的植入与嫁接、戏曲角色的影像化再造、戏曲音乐与电影声音艺术、戏曲审美与电影审美，以及戏曲与电影的互动与相互影响。

约翰·贝尔顿著的这本《美国电影美国文化(插图第4版)》立足于文化研究、新历史主义等当代方法论，革新电影史书写方式，把电影作为一种美学、技术、经济、社会机制来描绘，介绍美国电影与文化互相塑造的历史，是美国公共电视台《美国电影》系列节目的配套读物。作者主要论及制作模式、类型和类型体系、美国“二战”后的历史三大部分：首先，梳理了经典好莱坞叙事、风格和制片厂制度；其次，介绍了类型片的美学特色，及其作为一种经济、文化现象如何体现美国民众的身份认同危机； ，以电视普及、冷战、嬉皮士反文化运动、3D技术等关键词为主题，揭示经济变革、政治事件、科技发展对类型叙事的影响。 此次新版特别扩充了口碑或票房斩获佳绩的影片范例，如《社交网络》《大地惊雷》《拆弹部队》《阿凡达》《宿醉》，关注游戏叙事、后续

昆汀·塔伦蒂诺是当代最的电影人之一，也是当今最有影响力的电影爱好者。多年来，昆汀一直在采访中称自己将创作一本关于电影的书，现在，时机已到。他将为所有电影爱好者献上让人期待已久的一切。 在他的非虚构作品中，昆汀从童年时代与电影结缘写起，对二十世纪六七十年代好莱坞电影及电影人进行了深刻而犀利的评论，同时穿插了自己与电影密不可分的成长往事。这是昆汀的私家片单，更是他的传奇人生。

这是一本导演的案头书，好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验，深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态，帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒，向演员提供、细致的指导。同时，书中列举了导演经常遭遇的困境及对应措施，帮助你搞定难以沟通的大牌演员，掌握好激励演员的尺度分寸，避免陷入反复重拍的尴尬境地。书中所介绍的剧本分析方法、排练技巧，从选角到拍摄的一系列准则，不仅对于导演具有指导作用，对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。 本书自出版以来十余年，已译为德、日、西、韩等语言，被世界各大影视类高校和好莱坞电影公司列为指定读物。

本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述，而是集中从实践经验入手，对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握。 本书译者多为中国老一辈电影教育工作者，如周传基、吕锦瑷、李溪桥、裴未如等，译稿准确流畅，影响深远，被北京电影学院列为书目，更有人盛誉此书“开启了中国电影新的时代”。

本书紧密围绕九十年代中国电影市场化改革这一主线，清晰梳理并深入探讨了这一时期中国电影业（制片、发行与放映）的改革历程及动因，着重分析了这一时期电影政策、电影市场与电影创作之间的复杂关系，呈现了创作主体在体制期待、电影表达与观众诉求之间的博弈过程，以“重返历史现场”的方式完整勾勒了九十年代中国电影“市场低迷创作繁荣”的独特景观。可以说，本书对九十年代中国电影的再考察，不仅丰富了“重写电影史”思潮中的“转型期”研究，也为当前中国电影产业改革提供了本土化的实践经验。

本书是剧本导师布莱克 斯奈德 救猫咪 系列第二册。本书延续了第 册高效实用、诙谐幽默的写作风格，通过回顾影目前的各类 电影，透彻细 地介绍了成功电影所推荐的类型和结构要素。全书将主流商业电影分为10种类型，并列举了50 代表性的影片，其中有《拯救大兵瑞恩》《异形》这样的名作，也有《少棒闯天下》《黑 驹》等影史遗珠。作者娴熟地分析了这些影片的结构和故事节奏，阐明其共性和性，帮助编剧为自己的故事找到类型边界，并做出突破和 新。对于新手编剧来说，这是 堂快速汲取前人经验的 训课；而对于影迷来说，这又是 份丰盛有趣的电影清单，为你的电影之旅增添 彩。

布莱克·斯奈德的《救猫咪Ⅱ——经典电影剧本探秘》将帮助下一代的电影爱好者加入到编剧这个行列。他在本书中列举了50部标志性的影片，娴熟地分析了这些影片的结构和故事节奏。 对于那些懂得艺术而对商业知之甚少的读者来说，《救猫咪Ⅱ——经典电影剧本探秘》将揭示像《美丽心灵的永恒阳光》和《万福玛利亚》这样的艺术片和知名电影工作室制作的大片具有同样的故事结构和内核。

中国视协电视纪录片委员会每年举行一次中国电视纪录片学术奖的评选活动。该奖项设系列片、长征、短片三类。各类设大奖一名、一、二、三等奖和编导、摄像、录音、撰稿等单项奖若干名。“学术奖”的评选标准是：内容健康有益：主题鲜明、立意新颖、人物形象突出；内容和形式结合得当、艺术形式完美和谐、表现手法有特色；剪辑合理、节奏明快、流畅；解说词准确、鲜明、生动、有较高的文采；画面真实自然、构图优美。“学术奖”旨在通过本年度的电视纪录片的评选，倡导纪录片的多元化创作和创作新理念及介绍拍摄经验，并让影视界同行了解中国电视纪录片生产的现状及优秀制作人的作品，以促进中国纪录片的制作机构、制作人之间的交流与合作，推动中国纪录片的创作与繁荣。

如果没有创意，导演就会沦为技术员。《导演：影视导演艺术与创作》介绍了从前期准备到拍摄、再到后期制作的全过程，重点介绍了导演可以如何发展自己的创意，从而实现远大的艺术目标。《导演：影视导演艺术与创作》作为影视导演、特别是电视导演领域的教程，细节准确、编排合理。通过阅读本书，你可以学习如何做导演：精通影视导演的技术要领，理解这项工作所需的审美品位，在实践中体现领导力——除了这些之外，出色的导演还会展现一些“X因素”，这些因素会让他们与“还不错”的导演区别开来。《导演：影视导演艺术与创作》的两位作者同为一线电视导演，她们为本书读者提供了珍贵的见解和建议。两位作者的导演作品包括《神探阿蒙》、《实习医生格蕾》、《绝望主妇》、《单身毒妈》等。她们执导剧情片和喜剧片的流程与斯蒂芬·斯皮尔伯

《暗恋桃花源》并不是部由舞台剧改编的电影，却是部完全以剧场为题材拍成的台湾电影。导演赖声川从原创意念到舞台展现，再到首度尝试电影媒体，经历了创造与变形的激烈过程。对于一部电影的创作而言，这也是一段漫长而奇特的路程。正因为这一个案如此奇特而蕴涵丰富，更使我们发现艺术创作的多种可能。

宋子文，签约作家，职业影评人，专攻华语电影研究。本书是本介绍台湾当代电影发展历程的著作，不仅以全面而宏观的视角，阐述了台湾电影自新电影运动拉开帷幕以来的三十年里，由兴到衰的变迁历程，并且重点分析了李行、胡金铨、侯孝贤、杨德昌、李安、蔡明亮等作者及其作品的美学风格与文化影响。作者较为客观地评估了台湾当代电影的价值与贡献，同时也透过大量的影人访问与行业调查，试图解析台湾电影走向衰落的历史症结，对大陆电影与整体华语电影的艺术创作及产业运作都颇有借鉴意义。

在潘？丹萨姆著的《鳄鱼骑士（剧本创作策略与生存之道）》中，作者用讲故事的热情和以自己的成功与摸爬滚打中悟出的实用建议为编剧创建了一个独特的生存指南，向大家提供了一份见解深刻、充满启发的打造成功叙事者和编剧的路线图。 这本极具力量的书探讨电影剧本的创作技巧，分享好莱坞电影人潘？丹萨姆的理念、成功与失败，并揭示了他14部故事片和许多电视剧创作经历中的众多秘密。潘真诚地想帮助他的读者找到自己的艺术声音，告诉大家如何服职业编剧所面临的挑战，分享充满启发的专业解读，从自我怀疑到创作故事，到提案，再到寻找经纪人。 全书结合小贴士、技巧和靠前手知识，探讨了整个创作过程……生命、热情、快乐、庆祝，人类情绪的万花筒。这里没有错的方式，只有去发现进入未知地带的航程。《鳄鱼骑士》会挑战你的创造力，启发

曾几何时，电影还是路旁街边的杂耍，与糖制小兽、鸡毛掸子、擦皮鞋的、跑江湖的、小杂货摊等等为伍。在北京，它的位置当在天桥，在成都，它的位置在茶馆，在上海，它的位置当在城隍庙，在丰都，啊，七十多座神庙毗邻相接的丰都府没有它的位置，它只能去菜市场和各种会馆。时过境迁，逝者如斯夫！而今在世界上，每一秒钟里都有成千上万的人在电影院里或是在电视和电脑网络上观看电影，为虚拟再现的或从未发生过的事情心惊肉跳、开怀大笑、甚至伤心落泪。电影从无边的虚拟世界伸延，置入人类的基本生活，预告了影像人时代的出现。二十世纪八十年代，有人宣称电影正在衰亡或者已经死去，很快，中国的电影制片厂都进入了发不起工资的年代，这几乎是一种除美国之外世界范围的现象，一部记述人们看电影史的《天堂电影院》（1988年，朱塞佩·托

本书是外国电影理论名著丛书的一种。 本书重点对电影实践理论做了深入探讨。阐述了电影时空的表达方式、音画的辩证关系、干扰性因素及虚构与非虚构题材等问题。为电影制作开列了一套规定。相信本书会对制作者有启发、亦对教育者有帮助。

本书是“外国电影理论名著丛书”之一种。本书作者是意大利电影理沦家。他在本书中对电影诞生以后至本世纪五十年代的传统电影理论的发展做了系统全面的论述。他以卡努杜、德吕克、杜拉克、维尔托夫、库里肖夫、爱森斯坦、爱因汉姆等早期电影理论大师的活动为主，详尽介绍了他们的观点，评价了他们在创始、组织、普及电影理论方面的作用，并预见了传统理论的危机，提出了须做相应修正的紧迫性。 本书对于我们借鉴先辈经验，提高个人理论层次极富参考价值。

她，是一座特别的电影院，正上映着百年来171部世界电影。她，是一位博识而热情的艺术向导，将带你漫游万花筒般的银色世界。这里有你一往情深的老友：《春朁》、《茶花女》、《静静的顿河》。这里有你渴欲识荆的新知：《绿卡》、《辛德勒的名单》、《被告山槓爷》。这里悲剧、喜剧、正剧同台演出，展示着世界风云，人生百态……总之，一册在手，洋洋大观，既为你品味多种风格流派的影片，提供了丰富资料，又为你的生活平添了无限风采。

本书是作者十多年来电影研究的成果，深入探讨了中国电影文化的发展史、中国电影发展与全球化的关系，以及“第五代”、“第六代”等重要电影现象，对张艺谋、陈凯歌、冯小刚等导演的代表性作品进行了精辟的个案研究。本书剖析电影深刻细致，理论分析高屋建瓴，是电影文化研究的重要著作。作者对20世纪80年代以来中国电影融入全球化的进程有令人信服的独到阐释，对电影现象进行了具体而全面的分析，全面展现了作者在电影方法的研究成果。