《封神:东方美学笔记》是叶锦添倾力打造的一部关于电影美术创作的深度记录之作。全方位展现了电影从概念构思到画面呈现的全过程。在梳理多年电影创作实践的基础上，全书聚焦《封神三部曲》的精神底蕴，以根源性的中国意识为贯穿始终的主线，使用大量手稿与设计图，从神话的氛围/场域、角色造型设定、道具的考古基础等多个维度，以美学随笔的方式建构电影《封神三部曲》的美学体系，出入于商周青铜器、宋人山水画、《山海经》与《庄子》等典籍，同时结合作者自身在《卧虎藏龙》《夜宴》《赤壁》等诸多经典古装电影及大量的舞台艺术和当代艺术实践中的艺术经验，全面阐发了自己的艺术与哲学之思，开启了《封神三部曲》系列电影与受众之间的更深层次也更为持久的思想对话，将当代的观众全面带入与中国古典精神互动的精深境界。 全书共四

《封神:东方美学笔记》是叶锦添倾力打造的一部关于电影美术创作的深度记录之作。 展现了电影从概念构思到画面呈现的全过程。在梳理多年电影创作实践的基础上，全书聚焦《封神三部曲》的精神底蕴，以根源性的中国意识为贯穿始终的主线，使用大量手稿与设计图，从神话的氛围/场域、角色造型设定、道具的考古基础等多个维度，以美学随笔的方式建构电影《封神三部曲》的美学体系，出入于商周青铜器、宋人山水画、《山海经》与《庄子》等典籍，同时结合作者自身在《卧虎藏龙》《夜宴》《赤壁》等诸多经典古装电影及大量的舞台艺术和当代艺术实践中的艺术经验，全面阐发了自己的艺术与哲学之思，开启了《封神三部曲》系列电影与受众之间的 深层次也 为持久的思想对话，将当代的观众全面带入与中国古典精神互动的精深境界。 全书共四百余页，

今日的香港电影已是国际化的电影，融会了中国内地和世界各地的深远影响而自成一格。本书尝试追源溯始，寻找香港电影的文化根源，探析从最早期到现当代，香港电影与中国内地、东南亚地区以至欧美的交流与互动关系。全书以深入浅出的文字书写，以人为本，带出史实，并尝试以新的视角去窥探香港电影历史，论述主要集中在19世纪末至20世纪70年代，这段历史较少人研究，作者的此次探寻有不少新的发现，至于八九十年代及以后，则只作为历史的延续与未来的展望，做了概括性的总结。

《吉林省历史文化资源书系：长春电影制片厂艺术影片汇编》是一部记录了长影六十多年电影生产创作辉煌成就的历史性文献资料，共计汇集了1949年新中国成立至2009年长影出品和联合出品的影片743部。全书由二部分组成，一部分是文字，一部份是剧照，文字部分主要包括片名，出品年代，主创、内容简介和影片在国内外的获奖情况，剧照部分包括剧照和海报。《吉林省历史文化资源书系：长春电影制片厂艺术影片汇编》主要内容包括：桥、回到自己队伍来、中华女儿、白衣战士、无形的战线、光芒万丈、赵一曼、光荣人家等。

影视文化人类学也可称为影视人类学，对其一般的理解是使用影视的手段研究民族或者文化人类学的一种新兴学科。但这种“理解”很明显是一种望文生义的肤浅认识，而事实上影视文化人类学有着比这种理解深刻得多的内涵。在影视文化人类学的工具论中，影视被看作是一种工具、一种手段，如果在民族学或文化人类学研究中使用了影视的手段，那这个民族学研究和文化人类学的研究也可以称为“影视民族学或影视文化人类学”。如果强调影视的技术要素，“影视民族学或影视文化人类学”就是一种技术意义上的表现，一种工业革命带来的影响。如果在“影视民族学或影视文化人类学”中侧重文化的影响力，而影视是被看作一种文化的表现时，影视似乎是一种现代文化的象征，“影视民族学或影视文化人类学”的研究难免被这种文化所影响……实际上，在影视文

本书以史、论为脉，旨在构建与阐释当代影视意象美学体系。全书基于世界影视文化发展史实，以中外典范影视作品为例证，论述影视意象及其美学观念的科学技术基础、哲学根基和文化属性，阐析影视意象美学与西方符号学及形象思维论的同一性与差异性；诠释影视意象美学的历史渊源、发展脉络与理论图谱，影视意象的结构、意义与价值，以及影视意象美学的审美理念、范畴、意境及其生成机制；并从中华传统文化与结构人类学视角，阐明当代影视文化在继承与创新中，将综合化与个性化相结合的整体综合美学风格走向。本书将创新性、学术性、知识性、应用性与可读性结合，既可作为高等学校影视教学的参考用书，又适于影视爱好者和一般读者阅读。

本书以史、论为脉，旨在构建与阐释当代影视意象美学体系。全书基于世界影视文化发展史实，以中外典范影视作品为例证，论述影视意象及其美学观念的科学技术基础、哲学根基和文化属性，阐析影视意象美学与西方符号学及形象思维论的同一性与差异性；诠释影视意象美学的历史渊源、发展脉络与理论图谱，影视意象的结构、意义与价值，以及影视意象美学的审美理念、范畴、意境及其生成机制；并从中华传统文化与结构人类学视角，阐明当代影视文化在继承与创新中，将综合化与个性化相结合的整体综合美学风格走向。本书将创新性、学术性、知识性、应用性与可读性结合，既可作为高等学校影视教学的参考用书，又适于影视爱好者和一般读者阅读。

电影改变了世界。从技术允许的天开始，人们就从古老的艺术形式中汲取养分，开创了电影这个新的艺术门类。记录周遭的世界、自身的情感、经历、创造和日常生活的愿望如同呼吸般自然，而这一愿望的产物又随时间、地点及社会和文化环境的不同而千差万别。是什么推动了早期电影的诞生？电影院具有怎样的建筑学和社会学意义？为什么一些电影得以成为经典？是什么让一位导演、编剧或演员成为不朽的明星？ 《电影通史》近距离展现了世界影坛的重要时期、流派和作品，并以电影的高速发展反观社会和文化的演变。它按照年代顺序追溯了电影的演化，从早期的电影放映技术到多银幕影城的出现，直至当今尖端科技。图文并茂的文章深入全面地阐述了每一种电影类型，从最早出现的默片到史诗票房大片和21世纪出现的电脑动画与视觉特效。翔实的历史年表

《纪录片:历史与理论》介绍了纪录片的产生、发展以及现状，分析了纪录片创作中政治、工业和道德的因素所起的影响，《纪录片:历史与理论》的新意体现在将纪录片的理论和论理问题交织在一起进行讨论，解决了因为纪录片的快速发展所产生的新的问题，提供了新的研究角度。

在我国，对电影声音的处理研究与实践尚处在一种亟待提高的低级状态中。原电影学院录音系周传基教授的这本书则是我国部有关声音的专著，它填补了一个空白。本书系统论述了电影声音（及理论）发展史以及如何在电影、电视、广播中应用声音，使其发挥视听综合优势。全书旨在提高我们的视听文化意识及水平。 本书对研究者有参考价值，对创作者有指导意义。读者可从中获得系统的、关于电影(电视、广播）中声音的基础知识，并能从中找出关于电影的新的定义，学习掌握如何处理画面与声音的基本方法。是电影、电视、广播爱好者的良师益友。

“黉门对话”是北京大学研究生院主办的专家主题论坛。黉（hóng），古代称学校，有黉门、黉宫、黉校等说法。“黉门对话”以学术性、对话式、跨学科、互动型为基本原则，邀请知名专家和学者为嘉宾，参与对话交流和互动研讨。 2015年10月30—31日，由北京大学艺术学院承办的“黉门对话”专家主题论坛——“宋代的视觉景象与历史情境”在北京大学燕京学堂报告厅举行。论坛由北京大学艺术学院教授李凇主持，来自中地、美国、中国台湾等地的历史学、考古学、美术史、音乐史、文学史专家二十余名齐聚一堂，聚焦于宋代的艺术和文化，以视觉材料（绘画、雕塑、建筑、考古出土物等）为线索，就美术史、历史学、考古学等学科之间的学术问题，进行彼此之间的学理、学科之间的对话和交流，延伸艺术史视野，探究历史情境的呈现方式与解读渠道。

有着“东方好莱坞”之誉的香港电影，走过了不同寻常的百年历史。与一般的香港电影史著作全面介绍香港电影的百年发展不同，《香港电影：额外的维度（第2版）》侧重关注香港电影自20世纪初诞生以来，为世界影坛所瞩目的那些关键性因素（南北方的交流、特殊的电影类型、杰出的电影作者、边缘的电影风格），重点探讨了使香港电影独一无二的那些电影类型（武侠片、动作片、喜剧片、剧情片等），并对香港电影工业中的重要导演进行了作者论分析（从早期的胡金铨和李翰祥，到新浪潮时期的徐克、许鞍华、谭家明，第二次新浪潮的王家卫、罗卓瑶，以及吴宇森、杜琪峰、陈果和陈可辛等），呈现出非同一般的香港电影景观。

当代日本社会的角色市场是日本动漫文化产业发 展链条中的重要组成部分，是动漫产业发展到阶 段而形成的独具特色的衍生品市场。在这里，角色作 为动漫衍生品，其依托于大众化消费社会环境以及现 代商业体系并使得自身价值的生产和交换得以自由实 现。角色消费是当代社会大众文化发展到阶段后 出现的一种文化表现形式，角色通过生产、消费和流 通过程中来实现其价值和使用价值。韩若冰编写的《 日本动漫角色与角色消费研究》在总体结构上分为三 大部分，共计九章。其主要观点：一是从经济学角度 分析了日本角色消费市场的形成过程及其增益环节。 二是在综合分析的基础上揭示了日本角色消费市场持 续发展的动因。三是明确指出角色消费如同其他消费 形式一样也存在着异化现象。四是论述了后现代消费 文化语境下日本动漫角色消费模式的自然

《银幕艳史:都市文化与上海电影 1896-1937》是一部近现代中国电影研究的专著。全书以精妙的笔触展现了都市文化背景下，中国电影，尤其是上海电影的发展历程及其文化意义。书中通过诸多电影文本的解读、电影生产机制的分析，探讨了电影与诸如摄影、建筑、戏剧和文学等其他艺术形式之间的关系，电影与文化工业、明星机制、都市发展等的联系。通过对历史资料的发掘梳理，作者考察了之前忽视或遗忘的诸多影片，重新解读了部分经典，并拓展了重要的有关白话现代和都市文化的论题，包括电影作为“新媒体”如何在20世纪早期的中国展示和建构了现代的社会机制和性别角色。本书已成为中国早期电影研究的经典之作，曾于2012年在上海书店出版社推出，本次出版进行了若干文字修订，并增加作者访谈等三篇附录文字，更为完整呈现作者近些年对于上海电影文