《封神:东方美学笔记》是叶锦添倾力打造的一部关于电影美术创作的深度记录之作。全方位展现了电影从概念构思到画面呈现的全过程。在梳理多年电影创作实践的基础上，全书聚焦《封神三部曲》的精神底蕴，以根源性的中国意识为贯穿始终的主线，使用大量手稿与设计图，从神话的氛围/场域、角色造型设定、道具的考古基础等多个维度，以美学随笔的方式建构电影《封神三部曲》的美学体系，出入于商周青铜器、宋人山水画、《山海经》与《庄子》等典籍，同时结合作者自身在《卧虎藏龙》《夜宴》《赤壁》等诸多经典古装电影及大量的舞台艺术和当代艺术实践中的艺术经验，全面阐发了自己的艺术与哲学之思，开启了《封神三部曲》系列电影与受众之间的更深层次也更为持久的思想对话，将当代的观众全面带入与中国古典精神互动的精深境界。 全书共四

《封神:东方美学笔记》是叶锦添倾力打造的一部关于电影美术创作的深度记录之作。 展现了电影从概念构思到画面呈现的全过程。在梳理多年电影创作实践的基础上，全书聚焦《封神三部曲》的精神底蕴，以根源性的中国意识为贯穿始终的主线，使用大量手稿与设计图，从神话的氛围/场域、角色造型设定、道具的考古基础等多个维度，以美学随笔的方式建构电影《封神三部曲》的美学体系，出入于商周青铜器、宋人山水画、《山海经》与《庄子》等典籍，同时结合作者自身在《卧虎藏龙》《夜宴》《赤壁》等诸多经典古装电影及大量的舞台艺术和当代艺术实践中的艺术经验，全面阐发了自己的艺术与哲学之思，开启了《封神三部曲》系列电影与受众之间的 深层次也 为持久的思想对话，将当代的观众全面带入与中国古典精神互动的精深境界。 全书共四百余页，

今日的香港电影已是国际化的电影，融会了中国内地和世界各地的深远影响而自成一格。本书尝试追源溯始，寻找香港电影的文化根源，探析从最早期到现当代，香港电影与中国内地、东南亚地区以至欧美的交流与互动关系。全书以深入浅出的文字书写，以人为本，带出史实，并尝试以新的视角去窥探香港电影历史，论述主要集中在19世纪末至20世纪70年代，这段历史较少人研究，作者的此次探寻有不少新的发现，至于八九十年代及以后，则只作为历史的延续与未来的展望，做了概括性的总结。

《纪录片的文化传播策略研究》着眼于纪录片在国际范围内的传播效果和产生的文化效应，以及对国家文化传播产生的积极作用；以美国为主要分析实例，并对照研究中国，分析中国纪录片的文化传播特征、可能的传播途径，并提出相应的传播策略。本研究以纪录片产业发达国家（以美国为主要研究对象）的传播为主要对象并加以参照，旨在对比并研究中国纪录片的国际传播渠道、传播效果，以及对中国文化影响力提升起到的积极作用。最终的目标是，借鉴先进的传播机制、市场经验，结合中国文化特色，总结出适合中国纪录片对外传播的讲述方式、文化融合策略以及传播策略。

《中国电影批评的思路与方法》共十三章，每章约2万字，绪论和结语约3万字，全书共约29万字。本书前五章，从几个侧面探讨现代中国电影批评的历史路径、思想深度、文艺格调、文化累积、文本形态、精神品格，从“思想、历史、文化、审美、心态”的多元视角揭示现代中国电影批评的复杂面貌。本书第六章至第十章，注重探索批评中国电影的实际方法、本土经验与理论命题，考察对象既包括电影导演、电影明星与电影商人，又涵盖影人群体的跨地迁徙、跨界流转、世代更迭，从“风格、表演、产业、离散、代际”的不同侧面探讨批评中国电影的实践方法与理论内涵。第六章从“人间情怀”与“性情美学”的角度接续中国古典文艺批评崇尚品评人物性情与作品风格之关系的传统，为电影研究领域的“风格批评”注入新活力。本书结尾三章合纵连横，从“现代性”

论文《中国新时期谍战剧研究》除文献综述和绪论部分以外，全文共分八章，即靠前章，谍战题材电视剧的发展流变及成因，第二、三、四章为谍战剧的人物、情节和环境的特征与问题，第五、六、七章为谍战剧叙事时空、叙事结构和叙事悬念的特征和问题，第八章为谍战剧的美学特征和问题。

本书选取当代台湾纪录片作为重点文本分析对象，对当代台湾社会转型过程中的文学、文化、影像生产及其美学形式，台湾政治变革导致的社会生态变化，以及这些现象背后隐藏的社会历史结构性问题做了深入和系统的考察。本书以文化研究为理论基础，结合历史学研究方法，加强研究的理论性；同时结合社会学的田野调查，既坚持对台湾纪录片发展宏观视野上的把握，更注重对文本的细读与分析，最终形成了这本具有理论深度和历史维度的学术专著。

在百年中国电影史上，民国时期官营电影自有其重要的地位和作用，抗战时期的贡献更使它在中国电影史上写下了不可忽视的一笔。本书以大量的手历史资料为依据．对民国时期官营电影的发展脉络进行了全面的梳理，客观呈现了其起步、成型、发展、演变的过程，深入分析了相关的理论与创作实践，在与民营电影的对照中，展现出民国影业的概貌。