本书图文并茂地展现了世界影坛的上百部杰作，历数了20世纪三四十年代的经典黑白影像、好莱坞经典之作、各国艺术电影及21世纪的科幻电影等，重温了史上最具影响力的电影作品，追忆电影从无声到有声、从黑白到彩色，最终升华为一门艺术的神奇之旅。书中的台词金句、剧照、原始海报和记录将带你穿越一个个光影世界，并通过剧情时间轴和图表探索电影作品的中心主题、人物、演员及导演。无论你是狂热的电影爱好者，还是偶尔观影以求灵感的观众，本书都会为你提供一个全新视角去观赏经典电影，了解电影拍摄前后的有趣故事，解读电影蕴含的深意。

（紧锁重点，提炼关键点，引起共鸣之处。300字以内） 本教材是一本专业的，关于布光知识的书，主要为影视专业的学生编写，试图为新人开辟路径，帮助他们更快地掌握技能。基本内容从布光的基本原理、布光入门，到演播厅布光实例、故事电影布光、光影加工、场景布光，并分析了街头主义布光法、布光巫术等专业概念。涵盖丰富的案例，思路清晰、深入浅出地剖析原理，操作性很强，能够将布光的奥秘以一种具有亲和力的方式传达给读者。

全球知名文创公司Mondo保护创意与热情，坚守品调与质感，与姐妹品牌Death Waltz一起，力邀全球艺术家，为知名影视、游戏IP设计独1无2的原声唱片。这本无与伦比的画册精心编选了Mondo有史以来zui震撼、zui受人喜爱的作品。

本书是影视传播领域的经典普及读物和专业教科书，以 好莱坞电影工业为何长盛不衰 的问题切入，重点探究在商业社会中如何讲述英雄故事等话题。作者从好莱坞电影的演进历程讲起，用西方文论中细读文本的手法，探究类型电影的经典模式构成，并结合经典作品分析了爱情片、西部片、惊险片、恐怖片、侦探伦理片、政治电影、强盗片、警匪片、灾难片、动作片、音乐歌舞片、喜剧、黑色电影等主要电影类型，并有专门一章介绍美剧。对好莱坞电影文化对大众娱乐消费的影响，也有新颖的理论观点与应对建议。

《电影短片创作 北京电影学院研究生拔尖人才实验班研究（二）》是为国内电影教育、特别是为电影专业人才培养所做的经验总结。本书继2019级、2021级两届实验班实施的基础上，不断总结经验，发挥既有优势，重点提升国际化（国外师资）和职业化（国内业界师资）水平，其目的是为2022级全体研究生打造专业学习的高品质平台，以学生为本，选拔、培养具有优良品质、优秀素质和创作才华的拔尖人才。它不仅是本届拔尖班的教学成果展示，是整个研究生拔尖人才实验班教学管理团队与学生创作团队的肺腑之作，也能为今后的拔尖班提供更好的经验与问题解决方案，同时为北京电影学院研究生人才培养阐释出更多更好的范式，为全国电影专业研究生培养总结更多更好的经验。

《认识电影》作为电影入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来，本书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。 书中提及的影片包罗万象，组成了一道全球电影人的经验光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的史蒂文·斯皮尔伯格、英国的迈克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解，呈现给读者一个全新的电影世界。 全书围绕电影制作的核心要素组织架构，其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明，再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表，让读者在轻松的阅读过程中吸收到蕞专业的电影知识，从而真正地“认识”电影。

本书是当代西方杰出批评家莫里斯·迪克斯坦关于美国大萧条文化史的研究力作。作者集中分析了文化艺术的影响，从史诗般的电影到滑稽古怪的戏剧，从优雅的舞曲到受到大众追捧的摇滚乐，从装饰派的设计到菲兹杰拉德的小说，作者以抒情的方式展示了特定时期的艺术是如何融入社会，如何宣泄痛苦与焦虑，如何呼唤希望与乐观的。迪克斯坦认为，大萧条时期的文化并不仅仅是逃避现实的神话，他集中精力研究了艺术的活力，提出电影、戏剧、文学、音乐、设计等艺术的世界，为现实世界保留了一种光芒，成为人们抵御社会苦难的堡垒。本书获评《纽约时报》《洛杉矶时报》2009年度好书。

本书是对埃罗尔 莫里斯这位美国纪录电影大师的研究专著。莫里斯的创作体现了纪录电影近四十年来的剧烈变革，并以极具特点的视听语言，在作品中凸显了学术性、文学意识、戏剧性，深刻改变了纪录片的面貌。 作者打破按时序分析作品的传统写作方式，采取 专题写作 或 关键词 的方式结构本书，将导演的创作 拆解与延伸 ，重新组合，并加以扩展，涉及更多学术层面和创作领域。 相信这本书会有助于读者理解莫里斯这位不可忽视的当代影像大师，进而把握美国纪录片四十余年来的重要变化，对理论研究和创作实践皆有启示。

中国现实主义动画电影《雄狮少年》制作团队倾囊而出——从电影采风开始，展示线稿、概念图、分镜、模型、着色、打光、效果调整、过程笔记、Matte painting等幕后制作全过程。袒露真实，既是精美画册，更是一部便扫盲动画电影制作过程的国漫教科书级设定集。分享每一个细节、每一步进退、巧思与反思、知识的干货和艺术的创造。在版式设计方面，尽优选努力把素材及其内涵表现得贝联珠贯、酣畅淋漓，让影迷、动画爱好者拥有物超所值的体验。

本书全面解读了电影色彩基本原理、色彩构成节奏、色彩的性格特点、电影用色的客观遵循法则、电影作品中的经典用色与配色、创作者的习惯性用色，构建起了独属于电影的用色体系，具有较强的理论性，对电影创作实践极具指导意义。

《中央广播电视总台年鉴》是以丰富翔实的图文资料，逐年度、全方位客观记录中央广播电视总台事业、产业发展的新情况、新经验和新成果的大型工具书。旨在为中央广播电视总台各部门以及社会各界人士了解、研究中央广播电视总台的改革发展创新提供权威信息。 《中央广播电视总台年鉴》（2023）记载了2023年中央广播电视总台事业、产业发展概貌、具体记述总台在宣传报道、国际传播能力建设、精品力作、融合传播、技术创新、产业发展等各方面的成就，全面、准确、系统地记载全台融合创新发展的新变化、新成果。本卷主体版块内容为：图片纪事、领导讲话及文章、组织机构、工作概况、统计数据 、大事记等。

内容简介

这是一本以出身、来历、渊源划分“香港电影势力版图”的人物传记书。 本书仿拟《史记》体例，以民间视角和观众身份重述了香港电影近百年历史，重点刻画香港电影人以及重要影片和电影事件，讲述影坛台前幕后的种种趣闻与秘闻，梳理香港电影与各种阶层和势力之间的负责关系，可读性强，史料丰富。 全书计十二卷，参考《史记》体例，每卷“龙头”为一个大企业本纪，共囊括65位公司世家、近200位导演、影星、幕后列传。