《亚洲新电影之现代性研究》是国家社科基金艺术学规划项目成果。《亚洲新电影之现代性研究》围绕“亚洲新电影”话题，在对亚洲主要国家本土文化、艺术特征予以系统分析的基础上，通过传统电影和现代电影、外来影响和自身创造、思想探索和视听娱乐等视角，深入把握亚洲新电影的价值建构、社会蕴含以及形式变革，特别是发掘了其现代性内涵的灌注，从现代化到审美现代性再到叙事学、消费社会、镜像理论的集束勾勒，包括当代中国电影在内的亚洲新电影之历史生态、现实追求跃然纸上，显示了区域电影一体化研究的全新进展。
亚当·布雷著的《星球大战（你需要知道的每一件事升级拓展版）（精）》通过让人眼花缭乱的图文编排，塞满了“星球大战”宇宙中各种稀奇古怪而又精彩纷呈、异想天开却又千真万确的“你知道吗？”小问答。读者将在书中了解是谁在清理死星地板，是什么花了一千年才消化掉它的祭品！从电影制作幕后花絮到真实发生却前所未闻的怪异故事，这本图鉴会让“星球大战”的新老粉丝兴奋到尖叫！
隐娘成为刺客，是一则传奇…… 聪慧却又安静的女孩隐娘，自幼被道姑带走， 历经不同层次的剑术磨练， 终于成为一个武艺绝伦的刺客。 藩镇崛起，朝廷联姻议和， 隐娘奉师命，斩情缘，杀藩镇，取其命。 因杀一独夫可救千百人。 然而，眼前混沌局势， 却让武功绝伦的刺客，无法下手…… 《唐 风尚》：《刺客聂隐娘》电影美术设定集 以电影《刺客聂隐娘》中人物造型与场景道具为主轴， 用细腻的角度及文字， 举凡行礼、谈话、宴饮、沐浴净身等生活举止；服饰、配饰等造型元素； 到因不同阶级门第、宅邸、御院、阁道而构筑出的建筑样貌。 打造一个不曾去过亦无法再度到达的盛况， 恰如其分地落在电影情节上演的空间、器物和服装配饰之中。 支微末节， 步步观众进入剧情，仿若置身唐风。 《拜访刺客 唐传奇》：在绘本中“观看”《刺客聂隐娘》 在原
《电通半月画报》，中国二十世纪三十年代的电影期刊，在电影史上具有特殊的地位。它以文字、图片、漫画、地图等活泼的形式，形象地报道了电通影片公司所摄影片的故事梗概、制作状况、演员动态及读者感兴趣的各种问题，深受广大影迷喜爱，是中国百年电影史上一份珍贵的史料。
作为一个历史悠久的电影生产大国，意大利电影在历届奥斯卡外语片评选中有12部影片先后获奖，是获此荣誉最多的国家。提起意大利电影，对于中国观众来说最为熟悉的莫过于新现实主义运动以及费里尼、安东尼奥尼等电影大师，然而在这条璀璨的电影长河中，还有许多并不为我们熟悉的创作者和作品，比如本书所瞄准的意大利电影老中青三代极其重要的十位导演，他们的作品风格题材各异，创作的时代背景也各不相同，他们分别从政治、历史和性别等不同的角度讲述了极具特色的意大利故事。比如罗西的调查式电影抨击了意大利政治和社会现实的黑暗，迪诺里西的喜剧透析了曾经的“黄金年代”，新一代的导演们比如马可图里奥乔达纳等人向我们提供了具有当下性的全新视角，而女性导演的代表如丽娜维特穆勒则用独特的电影形态讨论两性问题。所有这些电影
从1977年电影《新的希望》以帝国歼星舰开场的惊人镜头，到《幽灵的威胁》里的飞梭车赛，再到《西斯的复仇》中火山星球穆斯塔法上的史诗决斗，现代电影制作中有许多颇具标志性意义的画面出自“星球大战”系列。类似的例子实际上还能举出数百个，而“工业光魔”（ILM）制作模型的巫师们每一次都居功至伟。这个充满惊心动魄的华丽幻象的宇宙能够呈现在大银幕上，离不开他们的付出。在《星球大战：塑造银河系》一书中，“工业光魔”的创始成员之一洛恩·彼得森将带领读者踏上一场历时三十余年的惊奇之旅，讲述从未出版过的故事，解释经典场景如何创造，深受喜爱的模型如何制作他们使用的零部件和材料往往出人意料。在创造这个熟悉却又奇异的遥远银河系时，颜料桶、汽车模型零件和胡桃壳都扮演了重要角色，高科技激光器和计算机图形也不可或缺
《真实的游戏：西方新纪录电影》是把新纪录电影作为20世纪70年代以来，区别于直接电影流派的西方纪录片美学史上发生的重要美学转型而加以研究的。研究的大致思路是在纪录片发展史中梳理出新纪录电影如何从直接电影中破茧而出的过程；重点研究新纪录电影的基本美学特征、七位重要的新纪录电影导演及其代表的当今最主要的几大新纪录电影类型；最后分析了在西方新纪录电影发展的同时期中国纪录片的创作现象，新纪录电影对中国纪录片的作用和影响。
《重访希区柯克》是影评史上论述希区柯克这位黑色悬念电影大师的经典著作。它完整收录了罗宾?伍德代表作《希区柯克电影》（1965）以及其在1976-1989年间关于希区柯克电影的新论，共18篇精彩绝伦的重量级文章。在文章中，罗宾?伍德选择了希区柯克多部经典作品如《火车怪客》、《后窗》、《西北偏北》和《惊魂记》等进行抽丝剥茧般的细致解读：希区柯克是“编织”其电影文本的？他的痴迷何在？他的焦虑何在？他和电影体系、影片类型、明星之间的张力又是如何？这些探索有趣且发人深省。除了追溯希区柯克的创作生涯，本书还从侧面体现了一个电影评论家智识和情感的个人发展历程。
为了打造电视剧收视的新“神话”。上海上影英皇文化发展有限公司投入四千万巨资，由国际成龙担任总监制，导演唐季礼担任艺术总监，导演蒋家骏执导，全力打造电视剧版《神话》，续写可歌可泣、如梦如幻的史诗爱情神话!
《真实的游戏：西方新纪录电影》是把新纪录电影作为20世纪70年代以来，区别于直接电影流派的西方纪录片美学史上发生的重要美学转型而加以研究的。研究的大致思路是在纪录片发展史中梳理出新纪录电影如何从直接电影中破茧而出的过程；重点研究新纪录电影的基本美学特征、七位重要的新纪录电影导演及其代表的当今最主要的几大新纪录电影类型；最后分析了在西方新纪录电影发展的同时期中国纪录片的创作现象，新纪录电影对中国纪录片的作用和影响。
为了打造电视剧收视的新“神话”。上海上影英皇文化发展有限公司投入四千万巨资，由国际成龙担任总监制，导演唐季礼担任艺术总监，导演蒋家骏执导，全力打造电视剧版《神话》，续写可歌可泣、如梦如幻的史诗爱情神话!
从1977年电影《新的希望》以帝国歼星舰开场的惊人镜头，到《幽灵的威胁》里的飞梭车赛，再到《西斯的复仇》中火山星球穆斯塔法上的史诗决斗，现代电影制作中有许多颇具标志性意义的画面出自“星球大战”系列。类似的例子实际上还能举出数百个，而“工业光魔”（ILM）制作模型的巫师们每一次都居功至伟。这个充满惊心动魄的华丽幻象的宇宙能够呈现在大银幕上，离不开他们的付出。在《星球大战：塑造银河系》一书中，“工业光魔”的创始成员之一洛恩·彼得森将带领读者踏上一场历时三十余年的惊奇之旅，讲述从未出版过的故事，解释经典场景如何创造，深受喜爱的模型如何制作他们使用的零部件和材料往往出人意料。在创造这个熟悉却又奇异的遥远银河系时，颜料桶、汽车模型零件和胡桃壳都扮演了重要角色，高科技激光器和计算机图形也不可或缺
《电通半月画报》，中国二十世纪三十年代的电影期刊，在电影史上具有特殊的地位。它以文字、图片、漫画、地图等活泼的形式，形象地报道了电通影片公司所摄影片的故事梗概、制作状况、演员动态及读者感兴趣的各种问题，深受广大影迷喜爱，是中国百年电影史上一份珍贵的史料。
电影《阳光灿烂的日子》的全景式解读。从王朔的小说《动物凶猛》开始，从主题、风格、结构、剧本、视听方案、表演方式和演员选择与表演等构成一部影片的各个元素逐一展开，对这部在90年代中期既叫好又叫座的经典影片展开了抽丝剥茧式的分析。本书观点独到，分析专业，功力深厚。本书将电影的技术主题与情感主题相结合来论述，文风质朴、文字锐利、充满激情，不仅让读者从技术层面了解电影的创作和欣赏、电影的语言和表达形式，更能让读者获得美的享受，有如置身于一个情景交融的艺术欣赏课堂。
《亚洲新电影之现代性研究》是国家社科基金艺术学规划项目成果。《亚洲新电影之现代性研究》围绕“亚洲新电影”话题，在对亚洲主要国家本土文化、艺术特征予以系统分析的基础上，通过传统电影和现代电影、外来影响和自身创造、思想探索和视听娱乐等视角，深入把握亚洲新电影的价值建构、社会蕴含以及形式变革，特别是发掘了其现代性内涵的灌注，从现代化到审美现代性再到叙事学、消费社会、镜像理论的集束勾勒，包括当代中国电影在内的亚洲新电影之历史生态、现实追求跃然纸上，显示了区域电影一体化研究的全新进展。
本书乃《香港类型电影漫谈》的姊妹篇，试图以一种更平民化的视角来闲谈香港电影中的趣闻趣事。其中“香港电影与民生”就讲述了香港电影中涉及到衣、食、住、行、教、娱乐、平民、婚礼和葬礼这些民生的话题；而“闲话香港电影”则写得更加散，从文化、类型和手法等多个方面对香港电影继续进行探讨。接下来“闲话香港导演”和“闲话香港演员”这两个单元则更贴近大众，依次介绍了许多大众所熟悉的香港导演和演员，还深入剖析了香港“明星电影”的发展，分析了香港女演员之现状，以及内地演员在香港电影中的表现。最后一个单元“香港电影这五年”则从影片、导演和演员这三个方面对2003年-2007年香港电影的发展状况各自做了一个年度总结，以一种动态的眼光来看待香港电影新世纪的发展和变迁，并对“大华语电影”这样一个概念进行了进一步的探
希区柯克超前性的作品《眩晕》（1958）不仅被公认为希区柯克的佳构，也被认为是世界电影中的作品之一。这部作品诞生于老制片厂制度行将崩塌之际，它不仅体现了“古典好莱坞”所能提供的视觉快感，而且也在精巧的情节反转机制下，把这种诱惑的危险阴暗面暴露无遗。 尽管《眩晕》一直被视为希区柯克最个人化的作品，但查尔斯?巴尔认为，和《公民凯恩》一样，它的成功与其说是因为个体的艺术创造，不如说是因为一次富有创意的合作。巴尔强调了本片两位编剧的重要作用，他运用文本和语境分析方法，探究了《眩晕》产生持久魅力的原因。
