这是一本电影艺术设定集。本书将为读者揭秘《冰雪奇缘》电影背后的故事。书中记录了主创团队的设计理念和制作中的心路历程、揭秘了拍摄运用的核心方法与技术，展示了许多在正片中未公开过的精美图画。让读者全面、深入、完整地感受影片的艺术世界。 本书是动画电影创作过程的介绍、是优秀美术设计作品的展示，满足了读者的相关需要，也填补了市场的空白。
谁说书生百无一用，谈笑那风生，只靠那三寸不烂 走的是人间大道，扛的是顶风的旗，铁齿铜牙两片嘴，百姓心中有了你 熟悉的旋律响起，熟悉的画面一一在脑海中闪回，这部当年堪称现象级的经典电视剧，如今又回到我们的视野。本书收入了《惊天动地》《元宝迷踪》《情债风流》三个单元的故事。清朝乾隆年间，社会经济、文化的发展呈现出一派祥和繁荣的景象。然而，如何清除图谋不轨者、惩治贪官污吏、平衡君臣矛盾等问题都摆在当朝天子乾隆皇帝面前。乾隆是一个颇有作为、雷厉风行的君主，同时又是一个深谙中庸之道的政治家。他十分爱才，颇能理解大学士纪晓岚刚真守正、秉公执法的无私品性，又贪图逢迎，特别欣赏户部尚书和珅唯命是从的献媚之术。而纪晓岚与和珅，则是一对多年来格格不入、南辕北辙的冤家对头。围绕这三人，便发生
《机器人总动员》是一部科幻、冒险类电影，该影片荣获第81届奥斯卡金像奖动画长片；同年，该影片获得第66届美国金球奖电影类动画片。《机器人总动员》何以获此殊荣？《迪士尼电影艺术设定集 机器人总动员》为你揭秘影片的幕后故事，与你分享皮克斯电影大咖制作人的创作经验。同时，本书包含300余幅动画图、故事板、数字绘图等精美图像，让你一次珍藏完整的《机器人总动员》。
这是一本全面、深入和具体解析《玩具总动员3》创作过程的电影艺术图书。本书详细揭露出《玩具总动员3》幕后不为人知的故事，大量展现出一系列功力深厚的故事板、数字绘图、角色设计、色彩剧本及场景设计图等。在这本书中，读者可以触碰到迪士尼皮克斯动画大师真实的创作理念，看到经典动画作品的诞生过程，体会到创作者在每一个环节付出的努力与心血，从而跟着本书的指引，结合自身的学习，获得的艺术体验与感受。
想知道风靡全球的动画人物 马男波杰克 诞生的秘密吗？ 想了解《马男波杰克》动画的创作灵感、造型设计、幕后配音等故事吗？ 想看到《马男波杰克》动画的创作手稿、剧集彩蛋吗？ 快来翻开这本由官方制作团队正版授权的重量级典藏图书！马男所有的秘密，都在这里！ 本书以人物访谈的形式，访问了《马男波杰克》动画制作团队的核心人物。作者采用对话形式，让读者和创作人直接互动，一起探究动画制作的秘密，分享从未曝光的剧照，寻找隐藏的故事彩蛋。 这是一个真正的 马男波杰克 的世界，献给爱 马男 ，爱动画的你！
谁说书生百无一用，谈笑那风生，只靠那三寸不烂 走的是人间大道，扛的是顶风的旗，铁齿铜牙两片嘴，百姓心中有了你 熟悉的旋律响起，熟悉的画面一一在脑海中闪回，这部当年堪称现象级的经典电视剧，如今又回到我们的视野。本书收录了《好女争锋》和《胭脂红》共两个单元的故事。故事由神秘的江南女子陆琳琅的出现而变得一波未平，一波又起。陆琳琅姑娘深受乾隆皇帝的宠爱，暂且住在纪晓岚的府上。然而和珅早知陆琳琅姑娘的身世，日夜担忧，为斩草除根，多番设计陷害琳琅姑娘。幸得纪晓岚出手解救，并帮忙*终一洗陆家冤情。然而随着故事的发展，乾隆、纪晓岚、和珅却又都陷入了儿女情长的重重矛盾中
这是建国60多年来，京剧历史上首次开展的*规模的“京剧经典传统大戏”排演、拍摄工程，其意义在于推动全社会对国粹京剧艺术传承发展的重视，扩大京剧在国内外的影响，团结凝聚京剧人才队伍，增强他们的责任感、荣誉感，高质量地把当代中国京剧艺术的成果传播、记录下来。这项工程计划用三年左右的时间，在浩如烟海的京剧传统剧目中，精心选择*代表性和艺术性的经典传统大戏，通过巡演和电影拍摄两个环节，采用舞台演出和电影载体两种形式，将当代*秀的京剧艺术家、音乐家对国粹京剧艺术的优质传承和艺术风采广泛传播，永远留存。书稿计划加入传统剧照和新拍剧照数十张图片，并配有专家评点赏析。该套书的定位为大众读者，做到既有普及性，又有知识性、可读性，力争打造成为一套国粹文化的精品书系。
本书立足于改革开放时代变迁与电影思潮流变的密切关系，将不同时期的电影现象纳入到电影思潮研究体系之中，系统化梳理、分析和阐释了近四十年来中国电影思潮的发展历程及演变脉络，以期清晰洞见其生成动因、发展特征及内在规律，战略性前瞻其未来发展趋势。本书不仅将 电影思潮 作为把握电影发展史的基本线索和重要维度，也着重呈现电影思潮与社会、观众、市场之间的互动互联，试图以论代史、史论结合描摹出一幅鲜活的、流动的电影思潮流变图景。
黑泽明致力于拍出能在观众心底留下深刻印象的作品。 如果电影只浮于表面，那么很快就会被观众忘记。而我想拍的是那种一星期后、两星期后、甚至一辈子都能对人产生影响的片子。 每一部电影倾注了自己心血的电影，每一部投入了全身心拍出的电影，都不能只是满足于一时的赞誉。黑泽明担负着单纯作为艺术家之外的使命，他还具有强烈意识到人类伦理道德观的严肃的创作态度。 要触及观众的灵魂，并伴随那个人的一生。我希望通过电影让观众获得幸福并改变社会。 拥有这种格局的导演在全世界都是的。 本书通过三部分内容向读者介绍了黑泽明的电影世界：一 介绍作为电影人的黑泽明；二 记录黑泽明如何拍电影；三 分析黑泽明的电影作品。读者通过阅读这三部分内容，可以全面清晰地了解黑泽明对电影的热爱，对电影的理解，对摄影技术的创新，以及黑
这是一本影评集。徐皓峰的影评被很多专业读者称为“惊艳之作”。影评的写法有很多种，尤其忌讳教条和千人一面。徐皓峰有着自己的写法，张艺谋、陈凯歌、李安、吴宇森等导演的电影，被作者装进自己知识的筐子里，却没有贩卖思想和人生哲理之嫌。其涉猎的兵器、武技、佛道、围棋等知识，随意出手，点缀其中，用以解析电影中一个个角色和情节。从颇受瞩目的大制作《卧虎藏龙》《赤壁》《十面埋伏》，到独具风格的《放·逐》《春夏秋冬又一春》，作者的美学体系、文化观念自成一体，恣意放笔，文风犀利，观点独到，态度直率，尽显其趣味所在，与他的电影、小说创作浑然一体。
这是建国60多年来，京剧历史上首次开展的*规模的“京剧经典传统大戏”排演、拍摄工程，其意义在于推动全社会对国粹京剧艺术传承发展的重视，扩大京剧在国内外的影响，团结凝聚京剧人才队伍，增强他们的责任感、荣誉感，高质量地把当代中国京剧艺术的成果传播、记录下来。这项工程计划用三年左右的时间，在浩如烟海的京剧传统剧目中，精心选择*代表性和艺术性的经典传统大戏，通过巡演和电影拍摄两个环节，采用舞台演出和电影载体两种形式，将当代*秀的京剧艺术家、音乐家对国粹京剧艺术的优质传承和艺术风采广泛传播，永远留存。首先推出的两部电影之一就是《龙凤呈祥》，是京剧艺术的经典，凝聚着许多艺术大师的表演精华和精彩创造。剧本整理者根据工程确定的“将*限度地体现传统经典的剧本面貌，在此基础上进行逐字、逐句、逐场次
本书分别列举了非常有个性鲜明的世界16位电影导演，时间跨度近百年。书中内容将每位导演介绍的非常详细，并配有电影海报剧照，史料性、可读性非常强。 在每套书系列推出之际，作者将在全国大中学开展电影讲座配合此套书的发行。
《昨日之岛：戴锦华电影文章自选集》包括十篇戴锦华本人精选的文章和一篇访谈，从中可以看到戴锦华教授多年以来电影为基点，对当下与历史议题所展开的思考，尤其可以看到作者思想发展的断面。
《王家卫的电影世界》是系统论述香港导演王家卫的开先河之作，作者在回顾王家卫职业生涯的同时，又深入分析了其迄今为止的电影创作。此外，作者还将王家卫拍摄的广告、MV等一并纳入讨论范围。本书剖析了王家卫所受到的电影和文学方面的影响（从马丁·斯科塞斯到希区柯克，从曼努埃尔·普伊格到村上春树），并且审视了王家卫如何超越这些影响。著名电影学者达纳·伯兰认为：“张建德尤其擅长分析加诸王家卫影片的各种不同的美学影响，王家卫通过将这些影响纳入其影片的肌理，从而将其变成自己的。值得称道的是，张建德准确地指出，王家卫影片背后的互文场域所牵涉的并非单一门类的灵感来源：他解释了王家卫所指涉、挪用的其他艺术家和艺术门类的美学实践为何如此重要，以及它们如何建构了王家卫影片的独特面貌和叙事特性。
本书以李安导演的《色戒》与《卧虎藏龙》两部电影为例，进行细致入微的拉片分析，探讨电影化叙事的形式与风格。基于电影是一种社会实践的现实，在书中也引入文学、历史、社会学、心理学等外部分析的视角以及将影片的整个产业运作活动看做一个大叙事的观念，以期拓展影片分析的视野，提升视觉时代的“看的艺术”。
日本影史名家辈出，杰作无数，如何去芜存菁，最快时间掌握日本电影的发展变化，了解代表性的日本导演和其名作，《日本电影导演》是一本非常合适的书。作者抽取日本电影三个黄金时代的代表性导演合共十位，通过分析他们的电影历程、作品特色，同时精选一部的作品详细解读，从而不但使我们在短时间内可以宏观日本电影的发展历史，同时透过作者梳理的代表导演和其经典作品进行微观的透视。更重要的是，这些导演的电影生涯的演进发展过程(通过对其电影生涯的追述和作者对在世导演及电影业者的访谈)，在在表明艺术家如何克服种种困难，创造出享誉全世界的艺术成就，这些都值得我们的电影人和电影研究者参考和借鉴。 一句话：宏观日本电影史和电影工业，微观代表性导演和经典杰作，本书是了解日本电影不可不备的参考书。
从低成本经典《飞侠哥顿》系列到《黑客帝国》中那CGI制作的绚丽世界，无数令人叹为观止的影像一次又一次冲击着观众的视网膜，让观众在科学幻想的世界中跟随着主人公体验着紧张刺激的科幻之旅。的科幻电影能将现实世界架空，玩弄物理定律，同时还让观众对影像中那未来世界的惊鸿一瞥着迷不已。这个时代，世界上可供幻想的领域已经所剩无几，但人类毕竟有着超脱现实的需要。通过评论家、电影史学家和学者们的独到眼光，《有生之年非看不可的101部科幻电影》为我们提供了一个世纪以来有关这一切的知识和想象。系好安全带，乘坐这枚火箭前往科幻的天堂吧！
本书试图重返“历史现场”，将“南下影人”的创作置于20世纪40年代中后期以来沪港电影交流的文化脉络，以及中国电影传承与分流的历史框架中，借此深入讨论沪港电影的内在关联、“南下影人”共同的精神气质与创作母题、“南下影人”对战后香港电影的深远影响等。通过对社会历史背景的观照，对相关制片机构的发展历史及制片策略的梳理，对重要“作者”的创作个案及明星形象的研究，本书深入呈现了战后香港国语片的丰富性和复杂性，并在此基础上对香港电影史做出新的解读和阐释。
本书讨论了百年间（1905 2018）中国功夫电影的发展历程。以侠文化在不同发展阶段的演进为线索，以电影本体审美研究为核心问题，选取本土文化视域中的 武 与 侠 与西方异域文化理解的 武 与 侠 两个分析路径进行比较研究，详细论述了中国功夫电影中民族主义叙事的演进过程。功夫电影中民族主义叙事*早出现于以近代中国为背景的电影中，以单纯的华洋对抗为叙事线索，代表作是《天下*拳》《精武门》。徐克的《黄飞鸿》系列把复仇民族主义叙事转变为包容性民族主义叙事，不再塑造脸谱化的洋人，摒弃了纯粹二元对立的叙事模式。进入新时代，中国国力逐渐增强，已经不需要通过在银幕中痛打洋人来提振民族自豪感，这时期的功夫电影更多是追求 武 与 侠 的真谛，表现了对传统功夫的守望。
《斯坦利·库布里克》是由法国 电影学者米歇尔·希翁创作的一部描写电影导演库布里克生平及电影创作历程的作品。库布里克是世界电影百年以来重要的导演之一，他的作品不仅具有深刻的思想性，且富有前瞻性，在 看来依然具有很强的启示价值。希翁从库布里克的创作经历入手，结合其经典作品，并融入历史、文化与时代内涵，全面、客观且富有可读性地为当代读者呈现出一个真实可信的库布里克。同其他与库布里克相关的作品相比，本书资料 为丰富、观点 为全面，是迄今为止关于库布里克的不容错过的著作。
大岛渚等人的作品，虽是日本产，但像铁板烧，已有洋式加工。如果真正要尝汤豆腐等纯日本风味，还是在小津安次郎和沟口健二的电影中才能找到。 黑泽常淡淡地说：“我并非什么完美主义者，只想拍对得起观众的电影。” 像三船敏郎这种敬业乐业的演员，天下找不到几个。 《悠长假期》是所有日剧中好看的一部。 木村拓哉和竹野内丰都是可以用漂亮来形容的男人，演技又自然生动，当年一看就知道是块材料。
中国的电视业虽诞生于1958年，实质的发展却是在改革开放以后。在中国电视剧高速发展的40年里，这一独特的流行文化样式不断定义着大众审美，见证着社会文化变迁，也借由各种各样的方式夯实着它的 国民性 。显而易见地，拥有深厚国民基础的中国电视，早已释出了超越媒介本身的意义和价值；曾被亿万人追寻的电视文化，生命力依旧强劲。本书选择改革开放后30部富于代表性的国剧样本，带领读者重回影响无数国人的电视剧文化。它们或曾引发万人空巷的关注，或是国剧历史中一段 执拗的低音 ；或显露着某种精英气质，或反映出无远弗届的大众影响力 这些经典或流行的记忆，多少再现着国剧历史中某个特殊的截面；而它们的意义，除了 怀旧 ，还能让我们在这样一个重要的时段里寻回对国剧的信任和期许。
