这是一部影视剧创作的理论著作。电视剧《光荣与梦想》作为一部主题电视剧获得了口碑和收视双丰收。影视界著名导演刘江也是该剧导演，将拍摄《光荣与梦想》这部主题电视剧时积累的成功经验汇集成文，全面讲述了怎么去讲、如何讲好主题正剧的创作手法和表现手法。全书共分六章：人物塑造篇、叙事策略篇、试听影像篇、精神内涵、质量提升。书稿详细梳理了电视剧《光荣与梦想》电视剧的背景、制作过程。同时对电视剧从人物塑造、叙事策略、试听影像到精神内涵、质量提升等方面进行了详细阐释。书稿打开了影视剧拍摄制作的大门，系统展示了如何一步步制作出一部成功优秀的电视剧，同时对如何用观众喜闻乐见的表现手法和语言形式讲好故事做了重点剖析。对从事影视剧的从业者有很好的启发和参考作用。

《光幻中的论语——十七年电影的导演逻辑》是徐皓峰 的电影评论集。主要将新中国国建国后十七年的红色电影展开解读和评说。我们所熟悉的电影作品，诸如《革命家庭》《烈火中永生》《小兵张嘎》《永不消逝的电波》《早春二月》等等，电影中呈现的社会样貌、民间秩序、生活伦理进行文化及美学意义上的认知和阐释，这将是一个全新的角度。

本书是北京电影学院摄影系“故事片创作”课程的配套教材，根据该课程多年积累的教学内容归纳整理而成。这是一门关于创作思维的进阶课，不拘泥于制作流程，针对实际创作问题，将具体技法渗透到关于主题、剧本、人物、风格与类型、影像、镜头设计的讲解中，帮助读者厘清关键概念和思路。 作为一名“学院派”导演，作者既有近30年授课经验，又有丰富的一线创作经验，了解国内影视行业的真实创作环境，借生动鲜活的案例，将剧作技巧、表演方法、剪接手段等融会贯通，凝结为一套实用、有效的总体创作原则，同时穿插分享了拍摄《万箭穿心》《大明劫》《墨多多谜境冒险》等不同类型、制作级别的电影的宝贵体会。

《影视动画视听语言》是动画专业的必修课。本书通过对《白雪公主》、《埃及王子》、《狮子王》、《天空之城》等世界动画片中的蒙太奇、轴线关系、声音、音乐表现、场面调度等深入分析，全面系统地讲解了视听语言在影视动画中的主要特点与常用的表现手法，帮助读者正确理解视听语言的概念，学习和掌握视听语言的表现方法和技巧，拓展读者的思维空间。 全书分为6章，主要包括：视听语言概论、镜头、轴线、场面调度、剪辑技巧、电影声音等影视动画视听语言学的本质和核心的内容。 本书由“21世纪动漫游戏专业高等教育规划教材编委会”专家组整体策划、由北京电影学院动画学院一线教学的教师编写，内容丰富，由浅入深，理论知识与经典范例相结合，生动翔实，通俗易懂；是一部深入学习视听语言在影视动画中运用规律和表现技法，提高读者

什么是表演？ 什么是动画角色的表演？ 如何塑造动画角色并合理设计其表演？ 请阅读这本由北京电影学院的资深教授编写的教材——《影视动画表演》，本教材图文并茂，讲解生动，综合系统地介绍了各种表演原理，以及影视动画表演中的夸张变形、人体元素、戏剧元素等知识，为训练影视动画表演所需的基本功提供了全面的理论指导和实践素材。本教材旨在指导和帮助学习者掌握动画表演的基本要素，同时列举了大量中外动漫影视作品中值得借鉴的经典桥段，力求通过这些精彩影片的分析解读，从各个不同的角度为读者勾画出动画电影创作的思路。 全书图文并茂，通俗易懂，可以作为大中院校动漫专业学生的教材，也是动漫爱好者很好的参考书和休闲读物。

这是一部全面论述电影电视剪辑艺术的原理、方法和技巧的著作。全书可以说是由“影视剪辑艺术论”和“影视剪辑技巧”两大部分所组成。有位电影导演艺术家曾说过，“编剧是文字的剧作者，剪辑是镜头的剧作者”，本书所阐述的就是“镜头的剧作”的语法、章法和技法。 本书力图对20世纪中国影视剪辑的实践经验和理论探索予以初步的总结，同时，对21世纪中国剪辑艺术的发展前景，作出一个概略的展望。 这部著作，力求在理论与实践相结合的基础上，探讨中国影视剪辑艺术的基本规律和基本手法，为创建有中国特色的剪辑艺术学派助一臂之力。 希望这部著作对从事和准备从事影视剪辑、编辑工作的人士、学子，从实际操作到理论思考都有所助益。影视界的导演、摄影、摄像、录音、美术、表演、制片人员亦可一读，以增强剪辑意识，进而与剪辑工

本书结合六位影视专业工作者多年来的实践经验，用最浅显的字句传达给初次接触影视制作的新人，旨在帮助大家建立正确的影视制作观念，引导出正确的工作流程，提升影视制作的水平。 本书内容涉及影视制作的各个环节，从认识摄像机的功能到动态拍摄的基本概念及技巧，从灯光的应用、如何编导一部影片到最后如何剪辑完成。另外，本书也加入了摄影棚多机现场作业的导播技巧，让读者无论在单机的影片制作上，还是多机现场作业的实务上，都能得到正确的引导。 “万丈高楼平地起”，相信每一位想要从事影视制作的人士，在细心地读完本书之后，定能在许多观念上豁然开朗，在影视制作的路途上更加海阔天空。

本书是北京电影学院导演系乌兰教授和她的四名研究生关于“世界著名电影导演艺术家研究”的研究成果。作者选取了具有代表性的四位导演大师科波拉、费穆、基耶斯洛夫斯基、斯科西斯作为研究对象，从不同的角度切入，围绕每位大师的不同的艺术特色进行了全方位的分析、研究。本书还收入一篇呼唤儿童电影大师的论文。这5篇文章为读者展现了不同风格的导演艺术世界；对电影理论的研究和教学及影片创作均具有较高的参考价值。

本书为了在内容上同已出版的系列丛书即相呼相应又能有所区别，在结构上把电视制作中的摄像、光线、编辑、声音、美术、采访和主持播音等专业作为一个“元素”来认知，以“点击”形式行文，点面结合，重在点上，章和最后第九章重点阐述理念问题，鸟瞰电视制作，前瞻未来，从第二章到第八章主要解决操作问题，总括精华，倡导师求新求变思维。本书的结构应该说是有创意的，一是考虑到当今电视制作已经融入其他元素，把诸要素事整合起业加以研究；二是观照了电视对高素质综合人才的要求，重在点上寻求突破，而不是面面俱到。这种结构特点对于快速阅读和选择性阅读也是有益的。

近年来，许多从事并关注音乐广播的人士纷纷对音乐广播的现状、发展前景及节目制作等问题著述立说。为便于这一领域同仁们进一步探求该领域内的一论和实践问题，我们编写了此书。《广播音乐论集》辑选论文46篇，分两大类：一类侧重理论研究，一类侧重实践经验探讨。作者多来自广播音乐节目编播制作线，真实、，且不乏理性思考。同时书中附有“广播专题音乐节目精品”CD盘两张，具有相当的产用价值。

有人说，在20世个人如果不懂摄影机，那就等于不识字，可算是文盲。在人类已经进入21世纪的今天，影视艺术更已经成为人类社会生活中一种极为重要的传播媒介，同时也成为一种文化形式。影视艺术越来越受到人们的重视。掌握必要的影视理论知识是提高欣赏与评论影视作品能力的不可缺少的前提之一。 本书简要地介绍了中外影视艺术发展的历程，较为详尽地论述了影视艺术的一般理论知识和创作过程，同时也较为系统地阐述了影视欣赏和评论的基本知识。 笔者从事高校影视理论教学有年，因此其中不乏自己对某些理论问题的思考和见解，同时也注意吸收了一些外新的研究成果。

流行歌曲之所以流行，一是歌词朴实，旋律优美;二是朗朗上口，易于传唱; 最重要的第三点恐怕是歌曲唱出了许多听众的心声，引起了人们的情感共鸣。作为人们生活当中喜闻乐见的电影，也正是如此。而那些在广大观众脑海里根深蒂固的经典老电影，更是如此。 为隆重纪念世界电影诞辰110周年、中国电影诞辰100周年，顺应海内外忠实影迷、广大观众和文化市场的迫切需求，本书以《中国电影幕后故事》为题，作为中国影坛众多脍炙人口的经典名片当中首批介绍的文章，作者选取其中一部分在民间有广泛影响力和号召力的影片，以各自不同的视角进行了一系列的史海沟沉，通过专题记实文学的体裁，融故事性、文学性和史料性于一体，向广大影迷朋友讲述那些影片背后不为人知的往事。 于是，在洋洋洒洒的本书中，便有了以大家所喜爱的老电影海报作为

用活动画面讲述故事是我们这时代令人兴奋的艺术形式之一。本书介绍了电影基本镜头的构图原理，通过阐述如何用画面来，如何通过画面与观众进行交流，帮助大家去电影这一艺术形式。由此，读者朋友对每个镜头在电影更大的叙事方案中所扮演的角色将有更深入的解读，同时了解如何从技术层面为拍摄强有力的、令人印象深刻的画面做好准备。本书首先简要介绍基本的构图原则，之后按照以下结构分析各种类型的镜头。- 构图特点 ：介绍每种类型镜头的习惯用法。- 构图分解 ：通过案例插图分析每个镜头如何完成其叙事任务，揭示其构图方法及技术运用等。- 技术因素 ：介绍拍摄每种类型镜头所要考虑的设备、技术及技巧等问题。- 打破常规 ：通过案例，展示那些构图规律被大胆颠覆，以达到表现力和形式感的大化。

本书是平和的、沉静的，但始终总有力量在扣击思维。希望在阅读过程时时引领读者走进电视新闻理念的深处－用以阅读的书籍能够伴随阅读者，而用以思考的书籍有可能改变阅读者。 十年前，这些满怀理想的激情的年轻人聚在一起，吸引他们的是创业，十年后的今天，凝聚和吸引人才的基础仍然是创业－是一种创新机制使得这个集体充满活力。尽管创业的过程充满艰辛，但我的同事们却用激情和意志矗起了一座理想的山峦。他们用自己年轻的感受，独特的视角，开放的理念,全新阐释着属于这个时代的精神追求，宣扬着他们对生命意义和人文精神的理解。这一群志同道合的年轻人，为了追求一种不平凡的生活，为了给自己的青春和理想一个有分量的交待，义无反顾地走进了一个他们认为能够放置自己生命中年华的地方。 我曾任新闻评论部主任四年多，最令

本教材依托演艺事业蓬勃发展的大背景，高校影视传播相关专业纷纷开设“影视节目设计”或“影视节目制作”相关的课程。立足高校综合性专业学科特色及学生基本情况，以一个导演的视角为出发点，创作影视节目的过程为主线，主要讲解影视节目制作的前期从策划准备到拍摄到后期剪辑制作，如：文案的写作，影视艺术语言——蒙太奇，拍摄构图、光线、色彩、照明、镜头、场面调度、运动镜头等和镜头剪辑原理、剪辑技巧、画面合成等基本理论知识和技术，以及后期剪辑时常用的剪辑软件、影视特效、实拍与动画的结合、配音等影视原理的悉心讲解，有助于同学们学习掌握影视节目编导与制作的整个过程和方法。

本书作者C·格拉西莫夫(1906-1985)是我国电影观众非常熟悉的苏联电影导演，而且是杰出的电影艺术理论家和教育家，曾在苏联国立电影学院执教三十余年。本书便是作者根据他在他所领导的表演导演联合工作室的讲课记录写成的，全面地阐述了电影导演应具备的思想、艺术修养，导演与剧作者和演员的关系以及电影导演技巧的基本问题。

本书翔实介绍、分析了传播学中影视传播分支下的影视配音艺术的相关知识和创作技巧，深入浅出地读者走进缤纷而隽永的配音艺术世界。全书共分三篇。篇分析声音及其在电影中的艺术内涵和表现，回顾影视配音艺术在我国的发展历程；第二篇通过精选十部译制片，由原片及配音再创作，将影片背景、译制艺术特色评析、演员配音表演艺术分析等有机地融为一体，旨在让学习者和创造者可以从中汲取宝贵的养分；第三篇详尽阐述了配音艺术的创作基础、创作环节和方法、技巧等。在写作中力求贴近实际，追求通俗与优雅、理性与感性的交融。附录配套的经典译制作品片断DvD以及台词，既可欣赏又可作为训练材料供学生和配音爱好者尝试练习，方便新颖，非常适合当代年轻人参与性强的学习要求。

本书论述了影视配音艺术的特点及规律，介绍了电视纪录片、广告片、电视栏目、影视剧人物配音的要求和训练方法，并配有补充练习材料和训练提示。本书既着重于理论的归纳，又着重于可操作性，重点是培养读者的实际创作能力。 本书既可作为相关院校本科生、研究生学习和提高影视配音创作能力的学习用书，也可作为影视剧和广播电视媒体从业者及相关人员的自学读物。