《动画笔记（简体中文版）》是迄今为止最具广度和深度的动画专著，由全球数十位的资深动画专家与学者以70篇笔记的形式集结世界34位动画大师毕生的动画创作经验和22个国家、两个地区的动画技术以及动画风格。 时值中国动漫教育进入第9个年头、中国动漫游戏产业已成为应对世界经济危机新增长点之际，由《动画笔记（简体中文版）》作者历时10余年的心力，组织海内外如此庞大的动画专家撰文、访谈的本巨著正式交由内地出版发行，在同类出版物中实属罕见，实为广大动画人的一大福音。 《动画笔记》分为四部分：第一部分用17篇笔记论述了动画创作与动画艺术表现形式，第二部分介绍了世界22个国家和两个地区的动画发展脉络、技术及风格，第三部分用8篇笔记介绍了9位世界资深动画大师谈动画创作之路，第四部分是25位国际动画大师的访谈笔记。此外，

八七版电视剧《红楼梦》是中国影视化装界的一个难以的经典。影视化装专家杨树云以八七版电视剧《红楼梦》的经典化装为案例，从化装前对原著的资料查阅，与红学专家、民俗专家进行人物分析，进而定位每个人物的化装风格，到主要人物的化装细节、化装故事，本书都有详细的介绍。《装点红楼梦》既有扎实的理论基础，又有深厚的文化底蕴，从古至今，穷究其源，丰富的人文历史知识和对的热爱和执着，使这本书更、高端。本书还有大量精美的绝版图片，大都出自作者之手，与影视剧照和截图不同，值得所有红迷和化妆迷珍藏！

北京电影学院摄影系具有中国目前最完善、最科学高效的摄影教学方法和体系。多年来，摄影系一直把一流的摄影技术和教学经验密而不授，不对外传播。《影像的创造:北京电影学院摄影系图片摄影创作教学体系（全彩）》是摄影系多年来第一次把自己成熟的图片摄影创作教学体系对外公开。这是其他任何摄影类图书无法比拟的。 《影像的创造:北京电影学院摄影系图片摄影创作教学体系（全彩）》主要分为14章，其中包括北京电影学院摄影系的教学体系概述、摄影基础知识、光学镜头对造型的影响、用光基础、曝光控制、构图技巧、认识色彩、抓拍和摆拍、影像的内部结构、用光绘画、色彩表现、影响的深层控制，另外书中还列出了北京电影学院摄影系部分学生的创作故事及教师对学生创作的指导方法。

《工业光魔：创新的艺术》是当下的第一本，也是唯一一本聚焦于工业光魔公司（ILM）过去16年内视效工作的书籍，详细介绍了工业光魔在数十部大片中所做的创意和技术方面的革新。 《工业光魔：创新的艺术》汇集了工业光魔重量级人物对其过去所从事工作的评述，介绍了他们是如何把视觉效果的艺术形式推到极限，创造以前只有做梦才能体验到的视觉体验，并且辅以取得突破性成就的多部电影（如《阿凡达》、《加勒比海盗》三部曲、《变形金刚》、《钢铁侠》、《侏罗纪公园》和《星球前传》三部曲等）中的400多幅图，是影视工作者和电影爱好者书架上不可或缺的藏品。

拍摄纪录片，就是花时间深入事物其中、寻找故事核心的事。纪录片创作者创作出令人难忘和愉悦的影片，从而带领我们见识到我们原本没有机会认识的人，或者向我们展现我们原以为非常了解的人的不同侧面。的纪录片创作者或者我们环游世界，或者向我们展示事物的多面性，这些都是会改变我们一生的旅程。本书通过对15位纪录片导演、摄像师、剪辑师与制片人的采访，分享那些经典纪录片的制作过程以及背后故事。同时，这些纪录片从业者毫无保留地分享了成长的感悟与经验。《纪录片的艺术》适合所有影视专业师生、影视行业的从业人员以及对纪录片文化感兴趣的人。如果你想从事纪录片拍摄，本书将会让你受益良多。

《动画制片》提供了对于动画行业的清晰概览和理解动画项目从创意到出片过程的指南。《动画制片》以动画制片人的视觉，讲述了动画项目生产的过程以及在其每一个阶段中制片人的作用。《动画制片》还解答了一些常遇的基本问题——从如何入行到黄金时段系列节目的平均预算和周期等。书中来自广泛的动画专业人士（公司所有人、策划人员、导演、制片人、编剧以及制作人员）的观点，给出了动画制片人的成功之道，书中还可以找到包括预算、周期和人员等完整的项目计划的细节描述。

在电视还没普及的年代，电影的拍摄计划一般都由制片主任或副导演制定。影视统筹一职，是直到电视连续剧开始风靡万家时，才应运而生的。连续剧庞大的拍摄工作量要求更为细致的分工、更有条理的计划，需要有专人来安排布置。这就为影视统筹的出现提供了客观条件。而导演部门的创作诉求与制片部门的商业诉求之间的矛盾，需要有专人来调和化解，则为影视统筹的出现提供了主观条件。在这样的背景下，越来越多的摄制组开始单设统筹职位，并从项目管理机制更为成熟完善的港台地区邀请专业统筹到大陆传授经验。本书分上、中、下三篇，详细介绍影视统筹学的基本概念与实际应用。

中央电视台的《综艺大观》栏目已经办了十多年，在全国影响巨大。在国内，不知道这个栏目的人是不多的。这本书记述了《综艺大观》制作者们的一些工作、生活侧面，相信很多观众读了会感到吃惊。 难道，那么多给全国人民带来无尽欢乐的节目，竟然产生得那么苦恼？那么多在屏幕上显得从容不迫的言词，竟然构思得那么匆忙？那么多看起来挥洒自如的组接，竟然寻找得那么艰难？那么多让专家学者都会点头的机智，竟然出自于那么调皮捣蛋的一伙人口中？那么多被广大观众首肯的光彩场面和镜头，竟然产生于那么简陋、急迫、疲惫的情景之下？ 本书将告诉你央视《综艺大观》栏目台前幕后的许多真实的故事。

《影视片创作基本教程》主要介绍了影视片创作全流程的相关知识，涵盖理论讲解、实际操作和案例分析，面向影视专业高校教学，也可供影视爱好者学习参考。本书内容丰富，图文并茂，叙述深入浅出，实用性强。本书从影视创作的前期、中期、后期入手，以基础理论为平台，添加大量的实际操作和案例分析，辅以图片，为学习者提供了全面、直观、具体的知识内容。本书共分4篇，第1篇主要介绍电视节目策划以及剧本、分镜头写作等内容；第2篇主要从技术操作的角度介绍影视拍摄的方法和手段；第3篇从艺术的角度介绍如何把画面拍得规范、漂亮和独特；第4篇主要介绍影视后期制作的理论和实用技术。此外，为了做到与时俱进，本书在实例的选取上注重与时代和生活密切结合，力求将每一个知识点讲好，给学习者提供切实的帮助。

角色表演和脸部表情是让一部动画生动起来的关键因素。《拒绝呆板——脸部建模和动画制作》包括脸部的基本知识、嘴部的动画和建模、眼睛和眉毛的动画和建模，另外还有综合练习部分，其中包括组装头部、骨骼控制、挤压与拉伸等。《拒绝呆板——脸部建模和动画制作》不是一本软件的操作手册，而是介绍决策方法、评估环境效果的方法，以及选择表演的方法。《拒绝呆板——脸部建模和动画制作》在讲解中以Maya为主要软件，但介绍概念时不涉及软件，读者可配合任何三维软件使用。通过对本书的学习，读者可以掌握创建表情动画的方法，并且学到相关的实践知识。《拒绝呆板——脸部建模和动画制作》适用于动画师及相关专业的老师和学生使用。

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本书以意大利影片《Malena》(《西西里的美丽传说》，原名《玛莲娜》)为范本，针对电影的摄影和录音两个专业学科在电影创作中的交互作用，围绕电影创意构思、语言表达、技巧运用等要素，采用整部影片各个场景从头至尾、循序渐进的解读方式，阐述影片画面和声音的有机融合，剖析经典影片的思想主题、艺术内涵、技术元素、审美价值和欣赏情趣的影音构成机理。本书横跨摄影、录音和剪辑领域，贯通声画复合制作，对于影视专业师生、影视从业人员和影视研究人员，具有的指导意义和参考作用。

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一部电影诞生之前的最后一步就是剪辑。电影剪辑人员的工作价值是不可低估的。通常，每位导演都会非常倚重一个长期稳定的剪辑团队。《电影的艺术：顶级电影剪辑大师访谈》独家采访了17位世界顶尖电影剪辑大师，谈话中他们从个人经验和专业角度分享了对剪辑过的电影、合作过的导演以及不断改变的工作媒介的看法。《电影的艺术：顶级电影剪辑大师访谈》收录了大量珍贵的电影剧照，生动地向读者展现了那些经典电影情节编辑创作中的故事。 《电影的艺术：顶级电影剪辑大师访谈》适合所有电影爱好者和电影行业的从业人员，尤其是那些想成为优秀剪辑师的人阅读。剪辑师丰富的剪辑经验和对电影叙事艺术的理解将会使读者从剪辑这门减法艺术中学到更多的精髓。

近些年来，喜欢动画的年轻人越来越多了。不过，大多数人虽然喜欢看动画，却并不知道动画究竟是怎么制作出来的。在本书里，日本新锐动画制作公司TRIGGER的核心成员、奠基人之一舛本和也，通过动画制作中的一个非常重要的职位——制作进行，向广大动漫爱好者讲述了动画的制作过程，是一本不可多得的动画入门书。

《外国电影理论文选》于20世纪90年代首次面世，选编过程中曾得到电影学界诸多同仁的帮助与鼓励。应该说，它是80年代理论激情的果实。 《文选》出版后不久即告脱销，几年来编者频繁地接到各地师生求购的询问，影视教育的普及亟需基础理论读本。屡屡致歉间曾数次萌发再版计划，但皆因种种缘故搁置下来。此次三联书店热情相助，实现了本书的再版，对此我深怀感激。已经故去七年的李恒基先生也在天为之欣喜。 《文选》的初版特别注意收编了20世纪世界电影理论的重要文本，其框架也以上编和下编划分了经典与现代两大基本阶段。所以再版未做结构性调整，而只在原版基础上进行了若干修订和增补。 21世纪伊始，电影学界孕育着新的躁动，我们以《外国电影理论文选》的再版回顾电影学成为独立知识体系的历史过程，同时亦希望带动新研究成果的

一部电影诞生之前的最后一步就是剪辑。电影剪辑人员的工作价值是不可低估的。通常，每位导演都会非常倚重一个长期稳定的剪辑团队。《电影的艺术：顶级电影剪辑大师访谈》独家采访了17位世界顶尖电影剪辑大师，谈话中他们从个人经验和专业角度分享了对剪辑过的电影、合作过的导演以及不断改变的工作媒介的看法。《电影的艺术：顶级电影剪辑大师访谈》收录了大量珍贵的电影剧照，生动地向读者展现了那些经典电影情节编辑创作中的故事。 《电影的艺术：顶级电影剪辑大师访谈》适合所有电影爱好者和电影行业的从业人员，尤其是那些想成为优秀剪辑师的人阅读。剪辑师丰富的剪辑经验和对电影叙事艺术的理解将会使读者从剪辑这门减法艺术中学到更多的精髓。

《拟音圣经：电影、游戏和动画片中的声音表演艺术》是一本值得任何一位对拟音感兴趣的人阅读的好书。作者瓦内萨·阿蒙特（VanessaThemeAment）向大家展示了不为大众所知的神秘的拟音工艺，她会告诉您在电影银幕后的声音设计与表演究竟是怎么回事。 声音是电影让观众信以为真的重要元素。阅读《拟音圣经：电影、游戏和动画片中的声音表演艺术》，您可以了解拟音设计、工艺和剪辑技巧，以及影片分析、提示单和声音表演的方方面面。此外，《拟音圣经：电影、游戏和动画片中的声音表演艺术》还包括建造或改建个人拟音棚的细节和案例。 对于这门表演艺术来说，创新、启发是至关重要的，《拟音圣经：电影、游戏和动画片中的声音表演艺术》正是这样一本读物。众多著名的拟音师、剪辑师和录音师在《拟音圣经：电影、游戏和动画片中的声音表演艺术》