看迪士尼知名动画美术师是如何运用色彩与构图来传达画面情绪、讲述视觉故事的。？学会意识到“色彩 多的在于各个颜色之间的关系，而不是颜色本身”，可为镜头营造各种氛围；？培养提炼3～5种颜色来捕捉构图本质的能力，可获取赋予场景个性和情感潜台词的神奇力量；？掌握3大构图原则——可读性、趣味性、情绪性，可助你解决画面成功与否的三个关键问题“你能看出发生了什么吗？它看起来有趣吗？情绪是否正确？”在书中你还可以了解到：① 8个章节分模块讲解视觉要素——图像心理学、线条、形状、色值、色彩、光、摄影机、构图；② 15个图像解剖构件——主题、画幅、走向、框景、剪影等，带你深入剖析画面；③ 12种经典结构线排布模式祝你抓准构成构图的核心骨架；④ 6种灯光布置方式可塑造引人注目且具有戏剧感的画面；⑤ 8组对立平衡的调和

电影何时传入香港？香港最早摄制的电影是哪一部？谁是真正的香港电影人？…… 本书重新梳理了香港电影诞生和早期发展的历史：确认电影传入香港的时间，阐述美国人布拉斯基如何催生香港电影，厘清黎民伟、黎北海、罗明佑等人在中国，香港电影史中的地位，并对大时代背景下香港、广州、上海三地的电影交流及相互影响予以回顾。 周承人、李以庄夫妇，奔波穗港两地近30载，自力自费、锲而不舍地搜集文献，观摩影片，访问影人，考证史实，以“编年 专题”的研究方式，修撰香港电影史。 2005年，本书繁体字本于香港出版，书中根据史实考证出真正的香港电影人是黎北海，确证既往对黎民伟的评价有不实之处，以及对罗明佑重新评价等研究突破，获得港台两地电影界、学术界广泛认同。此次简体字本进行了全面增订，体现出作者的研究进展。

影视制片管理的从业者作为影视制作流程中的核心角色，掌控着资金流向与资源配置，其中，对剧本的评估工作尤为重要。然而，剧本复杂的逻辑性和叙事结构使得评估工作充满了挑战。本书从制片人的视角出发，逐步分析剧本的故事主题、结构、人物塑造及情节发展等多个维度，同时结合市场趋势与成功案例，旨在帮助从事影视行业制片管理的相关从业者提升对剧本的审美鉴赏力与商业敏锐度。通过对剧本的深入剖析，本书助力影视管理类人才更好地理解作品与观众情感及市场需求的适配性，从而有效降低项目投资风险。理论与实践并重，本书不仅致力于帮助影视行业管理者提升对剧作的评估能力，也希望能为影视行业的其他制作创作者提供有益的剧本创作方面的建议，为影视行业的繁荣发展贡献绵薄之力。

本书为《意象圣诞心理学丛书》之一，是从心理象征意义的角度去赏析电影，从意象分析的角度去解读电影作品，目的很简单：就是希望有更多的人了解意象，了解象征，体验从另一种视角更深层次地品味电影艺术。 本书的作者都是熟悉意象、熟悉象征、熟悉意象对话的，甚至本人就是意象对话咨询师，平日里，我们也喜欢用这样的方法去分析电影、解读角色。也许很多读者并不了解意象，也不了解意象对话，甚至可能担心读不懂它，其实，没关系的，这不过是一种尝试。作者与读者一样，都是在尝试。我们相信，这种尝试本身是意义的。 我们真诚地希望，这种尝试给大家带来快乐、带来思索、带来新的体验，也希望我们的努力能够让更多的人喜欢电影！

本书是迄今为止广度和深度的动画专著，由全球数十位的资深动画专家与学者以70篇笔记的形式集结世界34位动画大师毕生的动画创作经验和22个国家、两个地区的动画技术以及动画风格。 时值中国动漫教育进入第9个年头、中国动漫游戏产业已成为应对世界经济危机新增长点之际，由本书作者历时10余年的心力，组织海内外如此庞大的动画专家撰文、访谈的本巨著正式交由内地出版发行，在同类出版物中实属罕见，实为广大动画人的一大福音。 全书分为四部分：部分用l7篇笔记论述了动画创作与动画艺术表现形式，第二部分介绍了世界22个国家和两个地区的动画发展脉络、技术及风格，第三部分用8篇笔记介绍了9位世界资深动画大师谈动画创作之路，第四部分是25位国际动画大师的访谈笔记。此外，本书的附录还含有6个索引：人物名字、动画影片、动画影展、动

电影何时传入香港？香港最早摄制的电影是哪一部？谁是真正的香港电影人？…… 本书重新梳理了香港电影诞生和早期发展的历史：确认电影传入香港的时间，阐述美国人布拉斯基如何催生香港电影，厘清黎民伟、黎北海、罗明佑等人在中国，香港电影史中的地位，并对大时代背景下香港、广州、上海三地的电影交流及相互影响予以回顾。 周承人、李以庄夫妇，奔波穗港两地近30载，自力自费、锲而不舍地搜集文献，观摩影片，访问影人，考证史实，以“编年 专题”的研究方式，修撰香港电影史。 2005年，本书繁体字本于香港出版，书中根据史实考证出真正的香港电影人是黎北海，确证既往对黎民伟的评价有不实之处，以及对罗明佑重新评价等研究突破，获得港台两地电影界、学术界广泛认同。此次简体字本进行了全面增订，体现出作者的研究进展。

科幻电影在当今时代的影响日益增强，本书探索了科幻是如何从各种异质的元素中建构起来，从而成为一种杂交类型的。有别于传统的研究方法，作者采用了一种历史的和文化的方法来进行类型研究，涵盖了科幻电影的历史发展，并进行了跨国界的电影考察。 本书也挑战了人们对该类型边界的既定认知，涵盖了极大范围的影片，从《月球旅行记》《星球大战》《银翼杀手》等经典的科幻电影，到一些扩展和重塑了类型定义的作品，这种类型关注范围的扩大，既为电影研究的学生、也为科幻电影迷提供了一种新型的认知方式。

随着动漫文化产业的发展，对的具有创造性能力人才的需求和培养成为最迫切的问题。因此动漫教育产业在近年来出现了蓬勃发展的现状，而动画是其中综合性和最重要的专业。 本书选择了大量精心绘制的图片巧妙地融合到教学内容中。尽可能地结合动画视觉艺术的专业特点，合理的图文混排使教学内容生动有效地展示给学生，也使学生在得到一本教材的同时拥有了一本专业性和收藏性较强的资料集。 本教材编写时始终密切考虑所面向的不同基础和条件的本专业学员的特点和思维习惯，在理论上深入浅出，把复杂的原理重新分析、整合，用简洁易懂的语言表述出来。 为配合不同条件的专业学员和动画爱好者的需要，本教材力图能够更大程度地适合自学，章后有具体的讨论思考与作业练习，并配备准确的图片可

《中国影片大典》是一部记载中国电影自1905年诞生以来，各电影制片机构所出品的故事片、戏曲片、舞台纪录片创作状况的大型史料性工具书。全书依照年代分为4卷，本卷为全书的卷，即1905年—1930年卷。共收录650部影片及80余幅剧照，基本上反映了中国早期电影创作面貌及发展情况。 本卷依照《中国电影大典》的总体例编撰，本卷所收影片均属中国早期电影制作，每个制片机构，甚至每部影片的常规项目中，对于创作、制作人员名称以及排列的顺序都各不相同，本卷均按照原来的排列顺序著录，而不要求统一；一些现在已不沿用的称谓均不作更动；原始材料中存在的一些文字不统一之处，均保持原貌。这样做是为了让读者看到历史的原貌，并从中了解到中国电影的发展和演变过程。 还要特别说明的是，尽管中国电影诞生至今不

在电视还没普及的年代，电影的拍摄计划一般都由制片主任或副导演制定。影视统筹一职，是直到电视连续剧开始万家时，才应运而生的。连续剧庞大的拍摄工作量要求更为细致的分工、更有条理的计划，需要有专人来安排布置。这就为影视统筹的出现提供了客观条件。而导演部门的创作诉求与制片部门的商业诉求之间的矛盾，需要有专人来调和化解，则为影视统筹的出现提供了主观条件。在这样的背景下，越来越多的摄制组开始单设统筹职位，并从项目管理机制更为成熟完善的港台地区邀请专业统筹到大陆传授经验。本书分上、中、下三篇，详细介绍影视统筹学的基本概念与实际应用。

这本全面的恐怖电影指南覆盖了恐怖电影制作的所有业界秘密，囊括从恐怖片历史到惊恐技巧，再到前期制作、市场营销的所有内容。通过阅读本书你将听取到来自获奖独立制片人/导演丹尼?德瑞文（Danny Draven）的一线建议，用以制作、执导和宣传你自己的 恐怖佳作。 丹尼?德瑞文在书中分享了他的个人经验并告诫你如何避免电影制作中常见的错误，以此帮助你制作出自己的叫座恐怖片。 书中还含有多位恐怖片传奇大师的采访手记： 洛伊德·考夫曼（Lloyd Kaufman） 斯图尔特·戈登（Stuart Gordon） 罗伯特·英格伦（Robert Eng lund） 詹姆斯·温（James Wan） 罗伯特·库兹曼（Robert Kurtzman） 汤姆?萨维尼（Tom Savini） ……

科幻电影在当今时代的影响日益增强，本书探索了科幻是如何从各种异质的元素中建构起来，从而成为一种杂交类型的。有别于传统的研究方法，作者采用了一种历史的和文化的方法来进行类型研究，涵盖了科幻电影的历史发展，并进行了跨国界的电影考察。 本书也挑战了人们对该类型边界的既定认知，涵盖了极大范围的影片，从《月球旅行记》《星球大战》《银翼杀手》等经典的科幻电影，到一些扩展和重塑了类型定义的作品，这种类型关注范围的扩大，既为电影研究的学生、也为科幻电影迷提供了一种新型的认知方式。

定格动画，是通过逐帧地拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何角色，一般都是由黏土偶、木偶或混合材料的角色来演出的。这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画历史一样长，甚至更古老，它与手绘动画、电脑动画共同构成了现代动画的门类。 《逐帧制作定格动画》将系统介绍如何进行定格动画创作，其中包括定格动画定义、逐帧拍摄方法，以及真人动画、移动拍摄、拍摄于电影级定格动画制作的方法和技巧等。作者在分享制作技巧与特技的同时，还分享了定格动画应用与影视制作中的实践经验。 《逐帧制作定格动画》不仅适合于动画领域的初学者、影视动画专业学生，同时可供更有经验的动画艺术工作者阅读。

本书为中国高等院校动画专业系列教材之一。全书通过“运动镜头”、“蒙太奇”、“长镜头”、“轴线”、“镜头组接”、“转场”等基本技术分类，来讲解动画片分镜头台本设计的基础理论和基本原理。附录部分以作业赏析的形式，让读者进一步加深对基本原理的理解和把握。

在现代社会中有一种职业，我们称它为“卧底”。警方通常利用卧底潜入一些势力较大的黑帮之中，在最短的时间取得主脑人的信任及赏识，从而收集他们的犯罪证据，在适当的时机，在组织中散播谣言，挑拔是非，造成纷争，使警方有机可乘，瓦解这些不法组织。但卧底的生活中，却会出现极大的矛盾，他们内里的身份是一名警察，但为了博取组织的信任，他需要同流会污，甚至比其他人更卖力干，从而更快得到主脑人的赏识。他一方面为社会铲除不法分子，但同时不得不出卖最信任自己的人，他们是否犯了五逆之罪，最终会堕下无间地狱呢？然而，当一个本是黑帮分子的人，被安排在警队中作反间谍，他的下场会否是另一阙哀歌！他们两人，会否在“无间地狱”相见……

石琪，香港资深电影评论家，长期从事影评写作及电影文化活动，其对香港电影的独到剖析，是立足于香港本土文化做出的真切而的阐述，对大陆电影学界、业界及影迷理解香港电影文化颇有参考、借鉴价值。 香港电影新浪潮是20世纪80年代两岸三地新电影运动中重要的组成部分，其全新的思想内容、美学语言和技术手法，为香港电影乃至华语电影带来了新鲜的生命力和深远的影响。本书涵盖了香港电影新浪潮的兴起与衰落，评析了这一浪潮中的几乎每一部主要作品，并且论及新浪潮导演在运动之后、持续至今的电影创作，不仅见证了香港电影新浪潮的兴衰起落，更记录了近三十年来香港当代电影发展的风雨变迁。

《中国影片大典》是中国电影自1905年诞生以来，各电影制片机构所拍摄出品的故事片、戏曲片、舞台艺术片的总汇。全书依照出品年代分为四卷，本卷为全书的第二卷，即1931-1949.9年卷。本卷共收入了955部影片及156幅剧照，较全面、完整地反映了中国电影早、中期制作、发展的面貌及轨迹。 本卷按照《中国影片大典》的总体编撰，因所收影片均为中国早、中期的制作，每个制片机构、甚至同一制片机构所拍摄的影片的常规项目中，对于创作、制作人员的名称以及排列的顺序都各不相同。