从落地唱书到百花盛开：越剧发展历程、从三件头到中性景片：越剧舞台艺术、从呤哦南北调到流派纷呈：越剧唱腔流派、从唱书书目到创编新剧：越剧经典剧目、从半职业艺人到名家辈出：越剧代表人物、从小歌班到集团剧院：越剧主要团社。
本书是针对歌舞厅调音师编写的实用手册，内容包括：各种专业设备的工作原理、功能键的使用、音响设备的连接、扩声系统的调试方法、音质评价、扩声系统故障检修、扩声环境声学效果的调节及调音技巧的运用等。另外，本书还增加了音响调音技术的介绍，如数码音响处理系统、媒体矩阵、扩声系统的电声测量、电脑灯控制器、光控调光台DMX等。?本书对初学调音的人员、调音师及广大音响爱好者都有很好的参考价值和实用价值。
《岭南文化知识书系》由岭南文库编辑委员会与广东中华民族文化促进会共同策划、编辑，岭南文化知识书系编辑委员会负责具体实施工作，广东人民出版社出版。本书为该系列之一的《粤曲》分册，全书采用通俗读物的形式，覆盖面广，力求文字精炼，图文并茂，寓知识性于可读性之中。
话剧《骆驼祥子》是北京人民艺术剧院的一出名剧，前后演出过三期，每期都大受称赞，成为剧院的保留节目之一。话剧《骆驼祥子》和话剧《雷雨》、《蔡文姬》、《茶馆》不同，它属于另一种类型。它属于文学著作改编。总结它的这一特点，一来很有典型性，二来颇具启发性，对话剧事业的兴隆发达，尤有特殊的现实意义。
《喻荣军舞台剧改编作品选1》精选了喻荣军话剧作品。并披露相关剧目的主创参演心得。收录上海话剧艺术中心与香港话剧团、国家大剧院等知名演出品牌联合打造的多部话剧。由国家一级编剧喻荣军揭剧背后的故事。
《上海越剧名家唱腔精选系列：钱惠丽越剧唱腔精选》共包含钱惠丽72首经典唱段。涵盖了她所塑造的所有角色的主要唱段，包括其恩师徐玉兰老师的原创作品选段：《红楼梦》、《追鱼》、《春香传》等，还特地精选一些后来再也没演出过的现代题材剧目的唱段。本产品是钱惠丽30年越剧艺术生涯的一次全面回顾，为研究和保存钱惠丽越剧唱腔艺术留下了宝贵的资料。
《舞台化装》是一本专业化装指导的书籍，其中包括戏剧、电影、电视等各种不同类型的化装基本技艺和运用技巧；不同规模的舞台化装形式及不同年龄、不同种族人物的化装方法。本书运用实际的、全面的、可视的化装造型实例，引导初学者学习戏剧人物化装的基础知识及基本技法，并运用色彩的明暗对比和微妙变化，使演员的面型看起来丰满或消瘦；使鼻骨变形或使疤痕、瑕疵消除；使一般儿童成为芭蕾舞演员或使健康的青年人变成颓废萎靡的堕落者；使青年人变成老年人或使老年人看起来年轻一些；使人的容貌变成雄狮的面孔或使普通女演员看起来肖似当年的电
为 首都师范大学音乐学院作品系列 ，同时也是北京市 211工程 重点建设学科出版专项项目之一。该剧的构思出自徐志摩的名诗《再别康桥》，全局分为八个小节： 墓地游吟 天坛同台 再别康桥 沉沦上海 双清重逢 挣脱泥淖 白日飞升 人鬼情未了 。
《京剧梅派唱腔艺术研究》选取京剧梅派唱腔艺术为研究对象，对其历史沿革、唱腔特点、传承方式进行了较为系统的研究，并且得出：京剧梅派唱腔艺术是以梅兰芳为核心的综合性一元化创作机制的产物，而当今戏曲创作主体多元分化的状况不利于流派艺术的发展。《京剧梅派唱腔艺术研究》由仲立斌编著。
《中国京剧流派剧目集成》的编纂，其目的只在提供流派剧目作为研究家和后学者的参考借鉴。而流派、流派，意重在“流”。所谓流，指流行和流变。流派艺术正是在流行、流变中最终形成的，即或在最终形成之后，也还是靠流行、流变而发展的，倘若泥古不化，抱残守缺，就会失掉其鲜活的生命力，艺苑奇葩也会枯萎，这已为京剧发展史所证明。不过，流派艺术发展也需要有个前提，那就是首先要掌握渗透在表演程式唱念做打、手眼身发步中的艺术个性，而流派剧目就是其艺术个性展现的载体。继承流派艺术，不能只满足于模拟外在的“体”，更要在剧目演练中去体味其艺术个性的“魂”，这样才能促使京剧流派艺术从剧目建设到表演个性都得到发扬光大。此乃传承流派剧目的题内之义，自毋庸赘言。
本书是戏剧导演和戏剧教育家提奥多罗斯·特佐普罗斯（TheodorosTerzopoulos）四十年理论研究和实践的总结，书中呈现了特佐普罗斯近几十年来系统发展的各种教育实践的精髓。他的教学对象不仅包括阿提斯剧院的演员，也包括来自世界各地、各国和各种文化传统的演员。本书是他整个戏剧生涯的结晶。
本书由20个采茶戏剧本构成，该剧本是编者及父亲历时数年，行程万里，挖掘、整理、编纂而成。每个剧本按剧情简介、剧中人、剧本三部分构成，藉此展现近百年来湖北省黄梅县分路镇采茶戏在民间传承、展演的基本概况。
作者经过研究、筛选，从锡剧历来流传的剧目中选取了101个经典唱段，按剧目选段、独唱、对唱分为三个部分。为便于读者欣赏，每个唱段均有剧情、唱段及演员简介。本书所选唱段经典，文字介绍通俗、精炼，适合专业锡剧工作者阅读，也适合业余锡剧爱好者自学使用。
冀东皮影戏是燕赵文化的重要内容，是我国北方皮影戏的重要代表，也称“滦州皮影”、“唐山皮影”、“老裔影戏”、“驴皮影戏”。本书详细论证了冀东皮影的兴起、流传、发展的历史，分析了冀东皮影的体制与风格差异、冀东皮影剧本的词格与演唱、冀东皮影造型与雕制工艺特征、冀东皮影的民俗遗风以及冀东皮影的传承与保护问题。本书是对河北境内皮影戏的传承、发展和演变进行了全方位的介绍，为目前民间文化的研究提供了一个范本，为皮影戏的爱好者开启了一扇窗口，具有极其重要的史学和文学的双重价值。...
古代戏曲，是我国传统文化的瑰宝，明代戏曲，在我国戏曲史上，是继元代杂剧之后的第二个黄金时代。被联合国教科文组织定为“人类口述和非物质遗产代表作”的昆曲，的戏剧家徐渭、汤显祖以及脍炙人口、至今仍盛演于舞台的传奇作品《牡丹亭》等，都产生在这个时代。本书勾画出明代戏曲发展变化的轨迹，论述明代戏曲的时代特征和艺术特色。作者视野开阔，其纵横的比较、多角度的考察、翔实的考证，独到的见解，都是书中亮点。本书对戏曲史、文学史研究者，教学工作者，戏曲工作者和爱好者，以及希望了解我国文化遗产和文化传统的人们，是一本不可多得的读物。
本书为中国大陆第1本系统研究台湾戏剧导演赖声川的舞台剧创作的学术专著。本书全面梳理了赖声川历年来戏剧活动的实绩，并以对照的视阈分析了赖声川舞台剧在剧场样式、时空结构、地理文化、传统资源、生命哲理等五个方面所表现出来的美学特征。
