《教育戏剧跨学科教学课程设计与实践/“P.L.A.Y计划”教育戏剧丛书》一书包含了30篇将教育戏剧方法与语文、自然、数学、科技等不同学科想融合的教学案例，每一篇教案都具有极高的寓意与正能量，可以直接应用于课堂。《教育戏剧跨学科教学课程设计与实践/“P.L.A.Y计划”教育戏剧丛书》对教育戏剧教学手段和方式的总结更是精准务实，是各学科教师不可缺少的手边书。

二十年前，中国戏剧出版社推出的“戏曲流派艺术研究丛书”，曾在社会上产生良好的影响，至今仍是戏曲从业者及戏曲爱好者案头读物。二十年后，这套丛书又以全新面貌重新问世，相信她能给老读者带来新体验，同时也将吸引、培育一批新的读者。本册为《中国戏曲通论》，介绍了中国戏曲与中国社会、中国戏曲的人民性、戏曲的艺术形式等内容。

本书运用结构主义理论和话语分析方法，对欧洲戏剧史上各个阶段的代表性作品进行了分析。内容涉及戏剧与戏剧性、信息的多媒介多层次传播角色表演与故事叙述、舞台设计与故事时空、时空的变形与结构等，是二十世纪后期西方戏剧理论的重要斩获。

习近平总书记对传统文化高度重视，他特别强调，要 讲好中国故事，展现全面、立体、真实的中国，提高国家文化软实力 。我国京剧艺术是世界上仅存的没有中断过的古老戏曲剧种，京剧脸谱作为中国传统文化的载体，现已成为中国独特的国家文化符号与标志，是中国传统美学和传统文化内涵*视觉化的体现。因此，梳理、展现京剧脸谱，是对中国传统文化的重要展现。书稿分为三个部分：名家经典图谱，将展现杨小楼、裘盛戎等老一辈艺术家的经典脸谱；神话人物图谱，将展现孙悟空、二郎神等经典神话形象脸谱；十二生肖图谱，将展现十二生肖的脸谱。书稿将以中英文对照的方式书写图谱的解读，让中外艺术爱好者都能够了解中国京剧脸谱文化。

这套学术研究入门手册的编撰者，都是“学有所成”而且是“术有专攻”的学者，专业各有偏重，领域宽窄不一，但是，作者想在他们撰写的这套入门书中，都必然包括“历史”、“方法”和“视野”这三方面。所谓“历史”，就是了解本领域的历史即学术史，知道在自己之前，前辈和同行已经做了些什么，是怎么做的，因此可以“踏在前人搭好的桥板上”，不必重起炉灶“而今迈步从头越”，也不能掩耳盗铃装作自己是“垦荒”或“开拓”。所谓“方法”，就是选择本领域目前最通行和最有效的方法，一一加以解说，并选择若干的典范论著，让阅读者“见贤思齐”，哪怕是“照猫画虎”，因为最初的研究不妨有一些模仿，当然模仿的应当是明的杰作，这才是“取法乎上”。所谓“视野”，就是开列出中国和国外在本领域最基本的和最深入的论著，使得研究生不至

《哈姆雷特》是莎士比亚的悲剧作品。它是一部借丹麦历史题材反映英国动荡不安的现实的戏剧。哈姆雷特是这部作品最主要的人物，是个人文主义者。他的叔父毒死了他的父亲：丹麦国王老哈姆雷特，并迅速和他的母亲结为夫妻。哈姆雷特决定为父亲报仇，但由于他强调理智的力量，思考多于行动，总是蹉跎不决。最终结果是：他和仇人同归于尽，造成令人嗟叹的悲剧结局。

黄梅戏源于湖北的黄梅县，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种，是地域文化色彩浓郁的中华戏曲艺术瑰宝。从根生湖北，到叶茂安徽，再归根故土，《黄梅戏回娘家》真实记录了 把黄梅戏请回娘家 四十年所走过的光辉历程。在省委、省政府的指导下，黄梅县紧抓精品剧本创作、演出，多部作品获得全国大奖；成立省级黄梅戏剧团，涌现了一批德艺双馨的黄梅戏表演艺术家和著名演员；抓人才培养，梨园芳华，薪火相传，最终实现了把湖北黄梅戏 请回娘家、打向全国、走向世界 的宏伟目标。 全书共分上中下三卷，立章谋篇构思精巧、独具匠心，文笔清新、流畅，有人物、有故事，可读性强，有重要的文学价值，同时，对研究湖北黄梅戏的发展史有重要作用，也兼具史料价值和文献价值。

《偏爱原始性》研究视觉艺术趣味变化史上反复发生的一个现象:古老而单纯的作品，例如“原始的”作品，在道德上和审美上要优于后来变得柔弱、颓废的作品。贡布里希将这种观念追溯到古典时代，既把它与西塞罗关于放纵感官会导致厌恶的观察联系起来，又把它与艺术发展像生命体一样会生长、会成熟、会腐败以致死亡的一个影响深远的比喻联系起来。一代代的艺术家和批评家更偏爱早期风格所具有的力量、高贵和真诚，而厌恶精致的风格，因为它以腐败和俗气诉诸人们的感官。《偏爱原始性》总结了作者四十多年来对这个问题的研究和思索，他论证严密，旁征博引，讨论了相关作者、批评家和艺术家在塑造和改变这些观念时所起的作用。

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《田英章硬笔行书标准教程》由著名书法家、中国硬笔书法协会主席田英章先生集多年书法教学之大成，讲解了当前硬笔书法学习中存在的突出问题及相关知识，并以大量典型范字说明硬笔行书的基本笔法、间架结构和作品创作要领，堪称当代中国一流硬笔书法教程。

艺术的进步来源于求新与求异，它被我们称为“创意”。在本书中，19位当代杰出艺术家与插画家以访谈的形式分享了他们独特的绘画理念与创作方法，谈吐间展现出十分可贵的艺术敏锐度与批判性思维，这对于打破既有观念的桎梏、探索绘画的表达自由具有极大的意义。 同时，他们还真诚地为学画者提供了7个方法、材料、步骤俱全的创作计划，其中新颖的理念与主题都令人着迷。通过对这些新锐艺术思维的洞察与模仿，你将以一种前所未有的方式触摸世界，从而能创作出脱颖而出的佳作。对于设计专业的学生和从业者，还有当代艺术的爱好者，本书都是一部不可错过的创意宝典。

白蕉是一个有性情的艺术家，他的诗书画印都具有自己的特色。他自称“诗第一，书二，画三”，并未提及篆刻。他的诗，有感而发，是他生活的写照、志向的宣言。他也常常写一些新诗，融入现代词汇，风趣幽默。他的书法，得晋人风韵，风神洒脱，意趣高远。他的画，以兰花见长，清新雅逸，且意境深邃。他的篆刻，偶尔为之，出手不凡，入手秦汉而出入宋元。本书收录了白蕉有关书学艺术的文章。

《中国相声史》本着厚今薄古的精神，重点放在清代相声成形以后。这是因为：第一，相声溯源部分已有多部著作论及：而从清代相声成形以后直至当前，这部分尚属空白。第二，王决同志经过多年努力，积累了从清代相声成形到新中国成立前的宝贵史料，具有填补空白的作用。 全书分三编，并附录《北京传统相声目录》、《新中国成立后相声新作目录（北京地区部分曲目）》、《相声师承关系表》。

这位先知般的导演和理论家，为他的作品做出了明白易懂、全面详尽的哲学阐释。 这是一个悖论的哲学：我们到剧场里来寻找生活，但那个生活必须迥异于我们在剧场外看到的生活；演员们必须极其刻苦地做准备，同时又要愿意放弃这些准备工作的结果；导演的最可靠的本事可能是他对乏味的承受能力。布鲁克从他的整个职业生涯中挑出实例来说明这些原则，这些故事还展示了他与莎士比亚、契诃夫，以及印度和伊朗的本土戏剧息息相通。这些讨论的结果是一种无与伦比的视点，它同时关注台前台后，它的洞察力是新鲜的，它的文字是优雅的。

本书在宏观和整体上介绍戏剧艺术，阐述了戏剧学中重要的一些理论问题，叙述上史论结合、评述交融，有概括有分论，有论述有描述，引实例发观点，内容涉及了形态、特性、功能、表演、导演、舞台、叙事、结构、意象等各个方面。它取法从戏剧形态的横向和戏剧历史的纵向来对古今中外的戏剧做出整体性的考察，在戏剧史卷帙浩繁的作品和理论中，梳理、归纳、概括出了开卷有益的纲要和重点。作者长期从事戏剧理论研究和实践教学，在大量前期成果的基础积累上，以近十年的时间关注并深入戏剧学的研究。对原有的理论命题有介绍、有辨析也有创新；对现当代的戏剧流派、观念和艺术也有精要的阐释。在中外戏剧文化的比较研究基础上，广泛介绍人类戏剧文化，并寻找具有中国戏剧具有民族特色的审美构成的精神内核，以推动戏剧艺术立足中国文化，弘扬

《色彩构成》一书是约瑟夫?阿尔伯斯在色彩感知的研究与教学方面独特实验的成果，囊括了阿尔伯斯的主要色彩理论。该书自问世之日起就引起了广泛的关注，迄今已被看作20世纪色彩研究这一领域胆、最全面、最巧妙、最精彩的书籍之一。对于希望在色彩感知方面探求新发现的艺术家、设计师、教师或者普通爱好者而言，该书都是不可或缺的经典之作。