根据服装表演专业教学需要，本书简要介绍了时装表演的发展史及时装表演的种类，本书全面地介绍了时装模特儿应具备的基本条件、综合素质、模特儿的训练方法、化妆与发型、时装表演的场地、时装表演的策划与组织。本书可用作大专院校服装表演专业，也适合作时装模特儿和时装表演编导人员的参考用书。随书

"本唱腔选除了选有代表性的个别唱段外，又选了五个不同历史时期的折子戏《珍珠塔·前见姑》、《沉香扇·书房会》、《拜月亭·踏伞》、《李娃传·剔目》等,还选了全部《孔雀东南飞》的唱腔和配乐等。"

《演剧符号学》是一本关于表演符号学方面的理论专著，主要从演出场景、意象的代表性、人物动作的套路性等方面，对戏剧表演的符号性进行了分析。《演剧符号学》作者胡妙胜为中国著名的美术专家，曾任上海戏剧学院院长，多伦多大学客座教授，在业界有很高的声誉。

本书突出了舞台机械控制技术的特点与特殊要求，较全面地介绍了舞台机械设备所适用的控制技术以及一些应用实例。全书内容由基础部分、控制技术部分和应用部分三部分组成，共分七章。基础部分包括舞台机械设备概述、电力拖动系统基础和液压控制系统基础；控制技术部分包括舞台机械设备电力拖动控制技术、液压控制技术和计算机控制技术；应用部分主要介绍舞台设备控制系统设计的性能要求和指标，并给出了两个典型的舞台机械控制系统实例。

本书包括：原始演剧；伎乐；舞乐；散乐；中世；田乐、田乐能等内容。

《清代戏曲与昆剧》收录了陆萼庭先生关于昆剧的论文16篇，并录四篇给他人著作所写序。书稿涵盖并分析了昆剧演出的多个方面的问题，或由演出观点切入总论何为“昆味”，或爬梳文献列述“吊场”与下场式；细观则针对单出折子述其演出流变，综论则详析清代之全本戏演出情形；既有在文献搜罗整理中触发的轻松随笔，也有推介罕见曲谱并还其本来面貌地位的严谨考证。在分析史料，“承继”遗产之余，作者更亟思如何“启后”，深刻检讨了当前昆剧所处的困境与遭遇的危机，更进一步思索跳出困境、展望未来的可能性与实践之道，字里行间处处透露出对昆剧的忧心与热情。

《湖南花鼓戏名剧名段选》由30首湖南花鼓戏名剧名段组成，其中包括：《打铜锣》、《补锅》、《刘海砍樵》、《沙家滨》、《讨学钱》以及花鼓小调：《放风筝》、《洗菜心》等。

《过往的君子听我言京剧闲闲说》是作者以一种“闲闲说”的方式给同学们讲述。我曾在中国京剧院工作了十五年，我曾在北京大学讲述《京剧与中国文化》一个学期，我还曾在上海东方电视台主讲了一年的《品戏斋夜话》。

国剧艺术林林总总，本书是一本大全之书。这本书是奠定齐如山“戏曲理论家”名分的书。读这本书使戏盲也能睁眼，使木瓜也能开窍。

《斯克里亚宾晚期音乐观念与创作的研究》内容简介：斯克里亚宾晚期的音乐创作，探索了新的旋律语言及和声手法，成为开拓现代音乐的先驱。他的作品在19世纪末20世纪初的音乐发展阶段有着重要的历史价值，成为十分宝贵的音乐文献。斯克里亚宾晚期的创作手法越来越复杂，在旋律写作、和声配置、和弦运用、曲式原则、调性扩展、调式体系、节奏形态、节拍选择、风格倾向、形式结构及音色组合等多方面不断标新立异，既继承传统又突破了传统。在俄罗斯的历史变迁时期、在欧洲世纪末思想和文化的熏染中，在．"神秘主义"的宗教观念、叔本华的"唯意志论"和尼采的"超人哲学"影响下，斯克里亚宾逐渐形成了"神秘主义"的观念，并将之成为他晚期音乐创作的主导思想，且日益走向。因此，对斯克里亚宾的认识，不应该局限在他仅仅是一位个性十足的作曲家和的

本书包括：原始演剧；伎乐；舞乐；散乐；中世；田乐、田乐能等内容。

作为中国近代社会转型的必然结果与积极回应，近代戏曲的变革是引人注目的。这一变革不仅表现为舞台设置和演出形式的变革，而且表现为剧作题材、剧作风格和表演风格的变革，表现为剧作家、演员、观众、评论家以及戏曲经营者关系的变化，表现为人们的戏曲观念和戏曲审美理想的变化。近代戏曲如此丰富多彩，但迄今还没有一部独立的完整的近代戏曲史。本著作以编年体的形式描述近代戏曲的历史，力图清晰地显示近代戏曲变革发展的轨迹，探索戏曲变革发展与近代社会大变动的关系，考察戏曲对于社会生活的反映，以及对社会生活产生的影响，是一部自具体系的中国近代戏曲史。

在20世纪，舞台设计最伟大的成就是它从建筑或画家的副产品而成为一门真正的艺术。在一个世纪中舞台设计的美学观念犹如走马灯似的层出不穷。它被认为是眼睛的音乐，或自然的一角，或表演的机器，或情绪心理的符号……面对新世纪的来临，人们很难预测还会出现什么新的舞台设计观念。不过有一点应是确定无疑的，舞台设计总是一种视觉解释。当有些画家们不无夸张地表示他们的作品是对宇宙的体验和解释时，舞台设计者只是轻声地表示，他的作品是对剧本的解释，只是对呈现在舞台的“小世界”的解释。好的舞台设计提供给导演的不只是某些“语汇”，而是构筑“小世界”的“句法”，同样，好的舞台设计提供给观众的不只是一些视觉刺激，而是感知、体验、评价戏剧世界的航标和框架。