用一种简单、有趣的语言书写，并带有上百幅图片，这一迷人的练习课程包括以下主题：东方舞蹈起源理论；当今流行的东方舞蹈的风格；舞蹈中的各种舞步；肢体、思想、灵魂协调性练习；常用音乐风格；舞蹈演员服饰；肚皮舞动作。

《色彩构成》一书是约瑟夫?阿尔伯斯在色彩感知的研究与教学方面独特实验的成果，囊括了阿尔伯斯的主要色彩理论。该书自问世之日起就引起了广泛的关注，迄今已被看作20世纪色彩研究这一领域胆、最全面、最巧妙、最精彩的书籍之一。对于希望在色彩感知方面探求新发现的艺术家、设计师、教师或者普通爱好者而言，该书都是不可或缺的经典之作。

《南宋戏曲史》系统的论述了中国戏曲在南宋时期的发展史。南宋时期是中国戏曲的生成期，南戏、宋杂剧、傀儡戏、影戏等各种形式的戏曲争奇斗艳，共同构成了南宋戏曲的繁盛局面。《南宋戏曲史》对这一状况进行了精彩的叙述，并力争从细节方面再现当日的胜景，从中我们可以感受到中国文化的勃勃生机。《南宋戏曲史》作者长期从事戏曲研究，积累了大量的一手资料。作者在《南宋戏曲史》中对南宋戏曲史进行了精准、细致的描述，可以帮助读者对中国戏曲有一个直观的了解。

“戏剧”与“剧场”，真的是只有一字之差么？ 人们所熟悉的对白、情节等，是剧场艺术的元素么？ 长久以来，文本至上的剧场模式遮蔽了怎样一种可能？ 音乐、美术、动作，甚至演员的身体，如何在剧场中被强调并走向独立？ 对这些问题的系统回答，足以证明当代剧场艺术进入了崭新的发展阶段。 《后戏剧剧场》（修订版）作为德国剧场艺术学家汉斯-蒂斯·雷曼的划时代力作，不仅是剧场艺术实践者、研究者的书目，也能启发对当代艺术感兴趣的普通读者的思考。

本书是由袁国兴主编的《清末民初新潮演剧研究》。《清末民初新潮演剧研究》的内容提要如下：清末民初是中国戏剧发展史上的一个特殊时期，外来意识的植入、话剧观念的萌生、戏曲演剧模式的调整，使演剧活动呈现出非常独特的文化景观。这个时期的中国戏剧，既与传统不同，也与后来有很大区别。各种各样的新剧，包括[改良戏曲]、[文明新戏]、[学生演剧]和各种地方戏等，往往观念重叠、倾向接近，文类边界并不十分清晰，戏剧观念和戏剧意识游弋于古今中外之间。有人把这个时期的这种特有戏剧面貌称之为新潮演剧。

作者用生动的语言，记述阿兰?鲍伯利和克劳德-米歇尔?勋伯格的音乐剧作品如《悲惨世界》、《西贡小姐》、《马丁?盖尔》、《海盗女王》等，将他们及多名合作者的个人想法与工作方式呈现在读者眼前，深刻地揭示一部成功的音乐剧作品如何被创作出来。在这本书里，你将就剧本、音乐和歌词的创作获得宏观的了解，也会对导演和制作背后的原理形成全面的认识，从而有助于理解音乐剧本身。本书为引进出版的音乐剧行业前沿著作，填补了音乐剧行业的空白，使音乐剧爱好者、音乐剧从业者获得世界先进成熟的音乐剧制作过程的手资料。书中深入解析了音乐剧创作幕后的编剧、作曲、作词及导演与制作背后的逻辑，为读者揭开音乐剧创作历程的神秘面纱，从中能领略到音乐剧真正的奥秘。本书末章还介绍了在伦敦、纽约及世界各地音乐剧的演出信息，包括创作班

《教育示范剧：基训·剧本·表演》是一本指导教师如何导演教育示范剧的导演工作手册以及学生用书。《教育示范剧：基训·剧本·表演》暂时收录了教育示范剧《悲惨世界》剧本首折、第三折，以及《老人与海》的详细导演解析，以简明易懂的注解模式，辅以图片、图示、视频材料，将专业的戏剧教学与排演过程教授传达给受众，并且包含了道具清单、服装配图等，指导老师导演教育示范剧。

《自由的戏曲舞台 李威舞台设计》是中国戏曲学院舞美系李威的个人舞台设计作品集，收录了作者21部戏曲舞台的设计，通过画册的形式展示给读者，并对每部设计理念加以说明，对舞台艺术的学生学习具有很高的参考价值，《自由的戏曲舞台 李威舞台设计》的舞台设计承袭了我国传统戏曲美学的写意的风格，又能突出渲染戏曲表演气氛，具有的艺术价值。

古代戏曲，是我国传统文化的瑰宝，明代戏曲，在我国戏曲史上，是继元代杂剧之后的第二个黄金时代。被联合国教科文组织定为“人类口述和非物质遗产代表作”的昆曲，的戏剧家徐渭、汤显祖以及脍炙人口、至今仍盛演于舞台的传奇作品《牡丹亭》等，都产生在这个时代。本书勾画出明代戏曲发展变化的轨迹，论述明代戏曲的时代特征和艺术特色。 作者视野开阔，其纵横的比较、多角度的考察、翔实的考证，独到的见解，都是书中亮点。本书对戏曲史、文学史研究者，教学工作者，戏曲工作者和爱好者，以及希望了解我国文化遗产和文化传统的人们，是一本不可多得的读物。