本书运用编年体的形式，力求在大量完备、详实的史料基础上，系统而完整地展现明清传奇、杂剧真实、客观的历史风貌，进而全面、客观地显现明清传奇、杂剧发展的历程与演变的规律。主要分七个部分：1．明清传奇、杂剧作家的生平事迹、交游与剧作著述情况。2．传奇、杂剧作品的辨订。3．作品本事流变的考察。4．历代批评家的相关评价。5．作品的刊刻、存佚情况。6．舞台演出与演员情况。7．戏曲的传播与接受等。本书是近二十年来戏曲编年史*的研究成果，为明清戏曲史研究提供了信实可征的文本，无论对明清戏曲史的重构，或是推进该领域各方面向研究的深入开展，皆有十分重要的意义。

少数民族戏剧是少数民族历史与现实生活的活化石，通过少数民族戏剧能更好地反映这个民族的历史与现实生活。此外，少数民族戏剧以其独具特色的表现方式和艺术手法，多层次地展示了各地区丰厚的少数民族地域文化，尤其是各地少数民族历史文化、戏剧文化、民俗文化。中国少数民族戏剧通史正是这样一部全面总结我国各少数民族戏剧发展的重要学术著作。全书共分三卷，上古卷，当代卷，以及少数民族戏剧名录卷。全书由著名戏剧研究专家曲六乙编著，填补了国内对少数民族戏剧史研究缺乏通史的空白，该项目曾被列入国家社会科学基金艺术学项目，2013年，又被列为国家出版基金资助项目。

本书在新中国“改戏”的文化大背景下，从不同类型和专题的代表剧目入手，选取神话戏、人情戏、历史戏等展开戏曲个案研究，通过考察其具体的改编过程及相关阐释，分析所谓新与旧、雅与俗、精英与民众的价值观念和趣味之间彼此互动的微妙关系，以及政治改造要求和具体改编实践之间不断磨合的复杂历程，揭示出戏动具体过程和历史意义。全书综合戏曲剧本、舞台表演、评论阐释三者所呈现的具体内容展开分析，展现戏曲改造从“民间性”到“人民性”的复杂过程及其历史意义，这同时也是对“人民文艺”视野关照下，人民作为历史主体的理论与实践在戏曲研究领域中具体展开的专题研究。

中国古代曲学是外汉学界普遍重视的研究领域。本世纪80年代以来，曲学史的研究逐步展开，有关戏曲学史研究的论著相继问世。本书认为:中国古代曲学史不是单纯的“戏曲学”史，而是“戏曲学”与“散曲学”交叉叠合，既合且分的演变史。因此，本书从历史的完整面目出发，系统研究了古代曲学的发生发展过程，将曲学置于相应的历史文化背景和古代整个文艺学系统中加以审视，揭示了曲学与传统文化和传统文艺学的关系，剖析了“散曲学”与“戏曲学”内在的联系，展示了“戏曲学”与“曲学”逐步分化的过程，突破了一般“文艺理论批评史”的研究阐释模式，注重从“学”与“术”两个方面对曲学史加以解释，并以曲学史为基点，分析了古代文艺理论史中某些通见的学术方式。本书是我国部体大思精的系统研究中国古代曲学史的专著，也是具有原创性学术

《菊部珍闻》系学苑出版社“民国早期戏剧文献书系”之一种。该系列已出版《新剧考证百出》一种。《菊部珍闻》系中国早期话剧运动先驱、同时也是戏曲活动家的朱双云于20世纪二三十年代在《戏剧画报》《蜜丝》《社会月报》《戏》等刊物上所开“菊部珍闻”专栏所发表文章的结集。朱双云本有结集出版的意愿，后因抗战军兴，未能如愿。现由上海戏剧学院副研究赵骥辑录、校注出版。《菊部珍闻》收录了梨园界不为人知的掌故和轶事97则，内容涉及京剧习俗、京剧艺术、京剧史话以及京剧评论等，是朱双云与前辈京剧名伶孙菊仙、贵俊卿、夏月恒、夏月润、周凤文、曹辅臣的交往中“耳濡目染”所得，具有较高的史料价，是了解京剧变迁的重要文献。《菊部珍闻》据原版重新录排（附录影印原版），特别得一提的是，作者依托自己的学术研究，并通过对京剧

本书以1995年出版的《汤显祖与晚明文化》为基础，新增作者最近研究的若干成果及一篇访谈录，借探讨汤显祖的政治生涯与文学戏剧艺术创作，追索他对人生意义的观照与思考，并透过他的历史文化关怀，呈现明末文化风气与氛围及其发展的动向。本书从不同角度研究和评述了汤显祖及其作品，旨在探讨具体的社会、政治、文化情况与艺术探索的关连，涉及艺术想象与历史现实的互动辨证关系，通过分析与陈述具体的历史材料，发掘汤显祖进行艺术思维所触及的人生实存与文化意义等问题

本书首次以中国戏曲的“传播”与“接受”为研究对象，系统地梳理了自宋代至清末近千年中国戏曲传播接受的历史轨迹，深入探讨了其中的规律。内容不仅涉及剧作家、演员、观众、批评家、戏班主人和出版商等多个层面，还涉及各种声腔剧种的传播与交流，多种演剧形态和场所的交叉与竞争，多种传播方式的共存与兴替。全书资料丰赡，视角独特，史论水乳交融，宏观描述与微观剖析相辅相成，为中国戏曲构建了一部丰富多彩、引人入胜的传播接受历史，对于中国戏曲史、艺术史的研究是一项拓展。

编者在撰写《高甲戏》一书的过程中，除了秉承福建省艺术研究院剧种研究之史论传统外，也力图在历史性的描述与学术性的讨论中，从高甲戏的行当、表演、音乐、念白及剧目演出形态等诸多方面合力还原、构筑“高甲戏的历史形状与当下品貌”。

《民国时期上海舞台研究》偏重介绍民国时期舞台戏台的系统和舞台美术史料，梳理考察上海舞台研究的历史和现状；统计整理民国时期的各类演剧舞台；分析总结上海舞台民国时期的城市区域分布规律；分类分期整理民国时期不同剧场与舞台的演出关联关系；探赜挹览上海舞台系统的舞台美术状况及剧场舞台职员群体；整理统计民国时期上海舞台的遗存和现状。

《明清戏曲--剧目文本与演出研究》作者江巨荣致力于明清戏曲研究，依托《四库全书》、《续修四库全书》、《四库存目全书》、《四库未收书》、《四库禁毁全书》及其《补编》、《清代诗文集彙编》等资料库，经过长期细致地梳理、考证，所得研究成果集成论文19篇，分“剧目新探”、“文本传流”、“演剧诗存”三编。其中《稀见剧目十种考释》、《清代五种戏曲存疑剧目辨证》、《清剧目十种补》、《南戏在安徽的传播流布》、《清初文士的观剧诗和剧目诗》、《二十六种剧目演出诗述说》等，都是戏曲研究领域内的新发现，具有较高的学术价值。

这是一本关于戏剧舞台灯光设计的书。它向我们展示了各种设计规则、图表、技术详解、工具、灯光设备、灯光系统的构成和配置，它也涉及相关的理论和历史、物理和化学知识。可以说，这本以大量知识和素材作为支撑的精心编纂的图书囊括了当今戏剧舞台灯光设计领域的方方面面。