这是一本系统、全面诠释国之瑰宝京剧艺术的工具书。全书收录京剧及其相关文化的词目5993条。词目按内容分为46个门，本词典共收介绍京剧及其相关文化的词目6000条。词目按内容分门类编排，包括“源流”、“行话”、“行当”、“脸谱”、“化妆”、“服装”、“盔帽鞋靴”、“髯口”、“道具”、“刀枪把子”、“唱腔”、“演唱”、“伴奏”、“曲目”、“念白”、“乐器”、“手段”、“表演程式”、“特技”、“水袖”、“手势”、“步法”、“武打套路”、“把子功”、“毯子功”、“腿功”、“龙套”、“流派”、“传统剧目”、“连台本戏剧目”、“新编古装戏剧目”等。另有附录《京剧大事年表》以及图片百余幅。举凡京剧文化的各个方面，均囊括其中，林林总总，内容丰赡。词典不但贯通古今，述二百余年皮黄详情，而且南北兼顾，

《怎样唱好京剧（修订版）》此次修订内容主要是在原版“气、声、字、腔”四个章节的基础上，对其中“声”章节内容作了较大的修订。首先作者张再峰从声乐的角度将京剧演唱界定为“京剧唱法”，使其在方法总结、理论归纳时能够更加规范、系统。大量借鉴美声唱法演唱技法的术语，与京剧唱法有关技法相对照，在原版的基础上加强了京剧唱法与美声唱法的比对、借用力度。其目的是想通过借用美声唱法相关理论和术语，试图讲清或尽量讲清京剧唱法中某些模糊不清的概念，从而揭示、体现京剧唱法的科学性，以便更好地帮助提高京剧演唱水平。

本丛书为国家出版基金项目，包含《锁麟囊》《穆桂英挂帅》《龙凤呈祥》《赵氏孤儿》。他们以介绍梅兰芳、程砚秋、荀慧生、马连良、裘盛戎、赵燕侠等京剧表演艺术家代表名剧为主线，全面展现诸京剧大师的人生经历、该剧剧本的编写及修改过程、剧本结构、人物形象、表演艺术、服饰道具、演出盛况，并深入分析剧目的唱腔艺术、思想文化、精神内涵及其在艺术形成过程中的代表性作用等。 本丛书还配有大量精美的演出剧照。比如，舞台摄影的照片，采用多机位、多角度的拍摄方式，记录与还原京剧舞台演出实况，用丰富的摄影语言展现京剧的优雅与美丽。而影棚摄影的照片，包括了每一剧目的主演、当红京剧名角，既展现京剧服饰之华美、化妆之精细、演员表演技艺之纯熟，也体现出摄影中光影的语言。

清代京剧史料，并非仅仅是清代产生的京剧史料，也包括民国时期甚至更晚出现的，但记载着清代京剧发展历史信息的史料。对清代京剧史料进行盘点，可以厘清清代京剧史料存佚、整理出版的基本面貌，以便于研究者按图索骥，更为便捷地搜索查找和利用史料进行研究。 《清代京剧史料学》属于史料学基础理论在清代京剧史料领域的运用。 《清代京剧史料学》的出版对于清代京剧史料学的研究者有的借鉴意义。

《中国戏曲艺术大系》旨在将中国戏曲丰厚的资源加以全面地开发、整合、包装、营销，使其规模化、系统化、产业化。在融文献性、学术性、典藏性于一体的宏观编辑理念的观照下，力争使这套丛书既能成为展现中国戏曲艺术魅力的窗口，彰显其博大精深的文化底蕴的平台，又能成为一个独具特色的出版品牌。曹其敏、李鸣春编著的《民国文人的京剧记忆》整理、出版民国文人的回忆录，记述了他们对京剧的艺术感悟和戏文掌故，成为民国京剧发展的一段鲜活的历史记录。

《京剧锣鼓的继承与研究》内容简介：京剧锣鼓是为演员唱、念、做、打、舞服务的。它的作用概括地来说，是为渲染戏剧气氛，配合表演动作，加强唱念的表现力。京剧锣鼓的程式（即锣鼓点等）是死的，但运用则是灵活的，千变万化的。有些是用于开唱，有些是用于念白，有些是用于配合动作，有些是用于武打的。鼓师技术的高低，就看他对程式运用得是否符合剧情，是否符合演员表演。

百年京剧，华彩铿锵。荟萃经典，国韵流芳。京剧艺术，是传统文化精致的载体，是民族精神凝练的展现。中国文史出版社秉持传承中华经典、弘扬民族文化的出版理念，邀请国内一流专家学者，将两百年间传唱不衰的京剧传统剧目汇编成卷，辅以生动有趣的赏析文字，让广大读者全面、立体地了解国粹艺术之精华。《中国京剧经典剧目汇编（基本剧目卷三）》收录《牧虎关》《闹天宫》《奇双会》《岳母刺字》《除三害》《洪羊洞》《南天门》《挑滑车》《洗浮山》《桑园会》《铁弓缘》《捉放曹》《盗魂铃》《得意缘》等14部经典剧本及相关赏析文章。