二十余年来，作者一直在潜心研究中外舞剧理论与创作，前后也编创了五部舞剧。《中外舞剧分析与鉴赏》一书正是作者的一个阶段性的总结，此书既涵盖了舞剧理论的新思考、新观念与新探索，又提出了舞剧分析与鉴赏方面的新方法、视角与切入点。
二十余年来，作者一直在潜心研究中外舞剧理论与创作，前后也编创了五部舞剧。《中外舞剧分析与鉴赏》一书正是作者的一个阶段性的总结，此书既涵盖了舞剧理论的新思考、新观念与新探索，又提出了舞剧分析与鉴赏方面的新方法、视角与切入点。
二十余年来，作者一直在潜心研究中外舞剧理论与创作，前后也编创了五部舞剧。《中外舞剧分析与鉴赏》一书正是作者的一个阶段性的总结，此书既涵盖了舞剧理论的新思考、新观念与新探索，又提出了舞剧分析与鉴赏方面的新方法、视角与切入点。
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二十余年来，作者一直在潜心研究中外舞剧理论与创作，前后也编创了五部舞剧。《中外舞剧分析与鉴赏》一书正是作者的一个阶段性的总结，此书既涵盖了舞剧理论的新思考、新观念与新探索，又提出了舞剧分析与鉴赏方面的新方法、视角与切入点。
婺剧是中国浙江省传统地方戏曲剧种之一，至今有400多年的历史，是中国戏曲舞台保留徽戏剧目与资料最多、最完整的剧种之一，浓缩了整部戏曲艺术史，被称为徽剧的“活化石”。《浙江婺剧口述史》是一部对婺剧界婺剧老艺人的采访集，编者历时五年，走访浙江各地采访近百位婺剧老艺人。全书主要内容包括记录、整理和研究婺剧的传统剧目和剧本、婺剧的表演和唱腔、婺剧的戏服和脸谱、婺剧的演出民俗。
二十余年来，作者一直在潜心研究中外舞剧理论与创作，前后也编创了五部舞剧。《中外舞剧分析与鉴赏》一书正是作者的一个阶段性的总结，此书既涵盖了舞剧理论的新思考、新观念与新探索，又提出了舞剧分析与鉴赏方面的新方法、视角与切入点。
婺剧是中国浙江省传统地方戏曲剧种之一，至今有400多年的历史，是中国戏曲舞台保留徽戏剧目与资料最多、最完整的剧种之一，浓缩了整部戏曲艺术史，被称为徽剧的“活化石”。《浙江婺剧口述史》是一部对婺剧界婺剧老艺人的采访集，编者历时五年，走访浙江各地采访近百位婺剧老艺人。全书主要内容包括记录、整理和研究婺剧的传统剧目和剧本、婺剧的表演和唱腔、婺剧的戏服和脸谱、婺剧的演出民俗。
《教学对话：素描几何体专题》共分五大块，力求为参加美术高考的同学提供一本学习和备考过程当中全方位、全科目、全阶段的指导用书，能够协助老师全程教学，帮助大家解决高考中遇到的实际问题。每一块所叙述的内容，都可以通过目录清晰看到。特别值得注意的是：美术院校报考指导部分虽然都是文字图表，但非常值得耐心读一读，无论老师，学生，还是家长，读后都会对整个美术高考有一个更清晰，更全面的了解，非常有助于学习的安排和备考。本册为教学对话几何体临摹专题，单个、组合几何体的步骤图详解，对结构、明暗素描进行对比临摹，通过图片分析图解几何体绘画要领，图文结合，讲解新颖。
廖向红编著的《中国音乐剧教学与创作研究(第4辑)》是2011年2月举行的“第二届中国音乐剧发展国际论坛暨第五届中国音乐剧教学与创作研讨会”和2013年5月举行“第六届中国音乐剧教学与创作研讨会”上，亚洲各国与会专家的发言稿及论文的集锦。本书探讨了音乐剧教学方面的方法、动向，以及音乐剧创作的研究成果，是音乐剧、舞美等等相关专业老师和研究者参考用书。
本书是一部全面介绍京剧产生、发展、成熟及现状的具有里程碑意义的大型专业百科全书，全书主要设立十大分支，即京剧史、京剧文学、京剧音乐、京剧表演、京剧舞台美术、京剧导演、京剧演出团体、京剧演出剧场、京剧教育、京剧研究。每一分支下又各分设若干门类，如“京剧表演”下分脚色行当、唱念做打、演员等，每一门类下再细分。共计240万字，约4000幅图片资料。此外，还有京剧绘画、京剧彩塑、京剧电影、京剧邮票、京剧唱片、京剧电视等多种与京剧密切相关的艺术形式介绍，具有广泛的知识性。为便于学术研究和读者阅读、检索，本书设置有分类目录、笔画目录、图片索引、内容主题索引等。本书分上下两卷，76.75个印张，精装，四色，铜版纸印刷，装帧设计同样体现文化感和艺术感。
《清昇平署戏曲人物扮相谱（套装上中下卷）》主要内容包括：伍子胥、专诸、善宝庄、白俭、庄子、周白玉、田妙源、摔琴、俞伯牙、钟元谱、取荥阳、陈平、遂和、刘邦、项羽、纪信、张良、十面、韩信、霸王等。
二十余年来，作者一直在潜心研究中外舞剧理论与创作，前后也编创了五部舞剧。《中外舞剧分析与鉴赏》一书正是作者的一个阶段性的总结，此书既涵盖了舞剧理论的新思考、新观念与新探索，又提出了舞剧分析与鉴赏方面的新方法、视角与切入点。
