《贵州戏剧史》的专门课题研究及成果，填补了这一项空白。它吸纳了建国以来贵州戏剧理论研究的科学成果，并有所创新。全书分上、中、下三篇，研究者们以历史唯物主义的观点，运用社会文化学的知识，把贵州戏剧的孕育、生成、发育、成熟、发展和繁荣的源流衍变，放在贵州经济和文化的发生、发展的社会历史大背景中进行考察，联系中原文化对贵州本土文化的影响以及贵州文化与巴蜀文化、湘楚文化、滇文化、八桂文化的相互交融和碰撞，探讨这些文化对贵州戏剧的影响，挖掘贵州戏剧历史的亮点，让世人一识贵州戏剧的真面目。 他们在研究中，略古详今，重点阐述了近现代贵州戏剧兴衰荣枯的变化，突出地探讨了贵州戏剧在建国后50多年来的发展变化历史和艺术发展规律，尤其是认真研究了贵州戏剧由计划经济向市场经济转型中所发生的戏剧现象，

本书在吸取前人研究成果的基础上有所创新，有所，例如：首次专门以传统中国社会最普遍的娱乐形式——戏曲为研究对象，采用历史学、戏曲学、社会学、民俗学的方法和理论，将我国项非物质遗产导人社会史研究领域，对其历史和社会价值进行了多方面的探讨；以江南昆曲受众为立足点，结合昆曲艺术特色，分析了他们喜好昆曲以及参与昆曲活动的原因和心理动机；阐述了昆曲在江南社会生活中所发挥的功能及其对江南社会生活的影响等。这些见解有不少是新人耳目的，对昆曲研究向纵深和宽广推进不无裨益。

上海戏剧学院建校65年来，为中国的戏剧影视事业培养了一大批艺术人才，本书即为对该校表演系毕业生的专题研究。 本书收入了与十位上戏毕业的表演艺术家相关的代表性的文章，包括杨在葆、焦晃、李家耀、张先衡、张名煜等。这些文章分为三个部分，一是艺术人生，二是创作经验与表演理论，三是专家评论。目的是总结这些艺术家艺术创作的经验，供后来人学习、借鉴。

人们提起安徽，就想到了“二黄”：黄山和黄梅戏，且将其并称为“安徽二黄”。虽不知源出何时、何处，但自改革开放以来，在人们口传与媒体报道中，便已流传。后随着旅游日益兴盛，黄梅戏声誉日益扩大，文化与经济的合作日益紧密，这个新词也流传益广，频率益高。黄梅戏一九五二年以前尚未正名，只是一个局限在安庆地区活动的地方小剧种，如今怎么竟和黄山比肩？对她的生存、变革、发展，和在戏曲困境中还能有声有色、常露峥嵘，便在赞叹声中也有疑议：难道真的是天仙女传来的音乐吗？其实，黄梅戏也是凡胎俗骨，而且还像七仙女唱的那样“小女子也有伤心事”呢。

本书由豫剧艺术发源地——河南省的专门研究机构精心选编而成，共收录生旦净丑和现代戏名段42段，并专门编写了介绍剧情和选段特色的说明性文字，放在各段篇尾，以方便读者欣赏时参考。豫剧艺术源远流长，深受人们喜爱，在大江南北、长城内外以至海外华侨华人中广泛流传，但愿本书能受到广大读者喜爱。

《戏剧影视艺术二十讲》由张晓玥主编，全书供分为四编，包括戏曲编、话剧编、电影编、电视编，介绍了青春与爱情的抒情诗、灰色人生与心灵的镜像、武侠片的动态美、电视栏目观察与思考等内容，供相关读者阅读学习。

再明亮的舞台，演起昆曲来，都美好得陈旧。——旧人、旧事、旧的心绪，旧情未了。妩媚和烦恼都是许久以前的，尘封起来没有走样。几个朝代几个百年前的一篷一笑，而今，也还是懂得。懂得，却无法安慰了——隔得太远，隔了万千的光阴。 横亘着岁月的河，昆曲是对岸的风景。河水汤汤，没有摆渡的舟。只有停留在此岸看着。迷失、怅润、困惑…… 一段段前尘往事，明明素未谋面却偏偏似曾相识，梦里熟悉得真切，醒来，皆不认得。 昆曲，是今生看到的前世。