陈益编著的《昆曲百折》从昆曲剧目中遴选出一百个折子戏，介绍剧情，赏析唱词，并结合舞台演出和作者自身的人生经历作简要分析，语言流畅，饶有趣味。除常见于舞台的折子戏外，作者还选取了如《祝发记渡江》、《一文钱罗梦》等现代观众不甚熟悉的剧目，全面地展示鼎盛时期昆曲舞台的演出风貌。

《传统二人转的表演艺术》是一本对传统二人转表演艺术进行专门研究的理论著作，作者杨朴、杨旸从二人转的历史、传承过程、艺术特征、演出风格等不同的方面对传统二人转的表演艺术进行了深入细致地研究、论述。全书分为戏拟体系、丑旦构架、跳进跳出、滑稽风格、说口艺术、表演形式、原初形态等七章，《传统二人转的表演艺术》有较高的学术价值。

越来越多的实践需要表明，仅仅只有“纪实”的创作手法是无法“独自担当”起纪录片的“表意”任务的。在我们的生活中，那些融合着人类文明记忆的历史史实，那些在另一时空下发生的、影像难以捕捉得到自然与社会的事实，那些盘桓在人们的思想、情感与心绪里的意识存在……与“眼前”的一切共同构成了我们的现实世界。因此，纪录片——这种“对现实进行表达”的影片，似乎不该“遗忘”了这么一大片生活现实的景观！而这些景观，只有通过应用“虚构”的表意手段才能够被呈现在影像中。

这是一本有关豫剧艺术的通俗读本。本书以图示解读的方式，深入浅出，图文并茂,直观、明了地向读者一一展示豫剧的简史、特征、行当、流派、表演、音乐、剧目，以及属于角色扮相的化妆、脸谱、服装等,比较全面地介绍了豫剧艺术的整体。书中270张原创手绘图专业、细致，在同类普及读物中独具特色，具有可读性和观赏性。适合外读者以阅读本书为契机，了解以豫剧为代表的中国文化。

众多，群众性娱乐活动之广泛．在也是罕见的。这个地方产生着秦腔．秦腔又滋润着这个地方。秦腔是太值得研究的一个课题。所以，从清代的《秦云撷英小谱》，到二十世纪四十年代的《秦腔记闻》，乃至后来的《关于秦腔源流的研究》、《秦腔声韵初探》、《秦腔音乐》、《秦腔史稿》、《中国秦腔史》、《秦腔剧目初考》、《秦腔音乐概论》、《秦腔音乐唱板浅释》等等，都为阐释秦腔，为秦腔的发展和建设做了重要的贡献。这一本《中国秦腔》，是这种研究的继续，虽不敢说它是集大成之作，但它论述的学术性，资料的丰富性，且结构的新颖和文采斐然，无疑是秦腔研究的重要收获。

《尹桂芳越剧唱腔精选》系“上海越剧名家唱腔精选》中的一本，此系列图书是按各行当的唱腔特点进行编写。书中不仅精选了尹桂芳的唱腔名段，还附有大量珍贵历史剧照，让我们更加真实全面地了解越剧名家的成长。随书还附赠3张CD，精选了尹桂芳在经典越剧中的精彩唱段。对越剧传承者和越剧唱腔音乐研究者，都是一份极好的资料，对越剧爱好者，是一部内容极其丰富的唱腔选集。

《越剧男班老调汇集》系“上海越剧名家唱腔精选系列”之一，全书分为：四工唱书调，吟哦唱书调，南调北调，正调，鹦歌调，武林调，山歌小调的共计二百余首唱段。

《戏人戏语——粤剧行话俚语》是粤剧编导蔡孝本老师，凭借在粤剧行内从业多年的亲身体验，对戏人在演出生活中形成的行话俚语，进行的总结和整理。这些生动的语言，记录了粤剧行业独特的生存状态，更以小见大，从片言只语间展现了粤剧生存发展的社会大环境，其变迁更迭。值得一提的是，文中收录了大量当下已甚少使用的粤语口语，对研究粤方言的流变，有一定的参考价值。《戏人戏语——粤剧行话俚语》包括5部分的内容：1.戏班背语：只凭借文字，或语言表达，行外之人完全无法了解清楚其真实含义的语言。它一般只在戏行内作交流使用。2.舞台术语：有关粤剧舞台艺术的词语。3.戏行行话：粤剧戏行内通用的话语，包括戏谚、行规、教条等。4.戏行俗语：原是戏班中的流行语言，后来大多流传到社会，成为广府民间俗语。5.歇后语：与粤剧演出和戏班

20世纪80年代以来，社会史研究在我国蓬勃兴起，学者们以整体史的新视野重新审读历史。不再满足于政治史和精英史，而是将目光向下，关注长时段的文化、心态、习俗、信仰、仪式、组织、结构、区域、普通人的生活、地方社会对国家的制衡等等。

《戏曲音乐入门丛书：越剧唱腔赏析》是一本通俗性、知识性的普及性读物。内容共分六个部分：部分介绍了越剧唱腔的来源及演变概况，其中梳理出一条唱腔的传承与发展关系。第二、三部分介绍了越剧唱腔变化的概况。第四部分介绍了目前有代表性的若干流派唱腔。第五部分介绍几位目前活跃在越剧舞台的后起之秀，她（他）们在唱腔艺术上已取得显著成绩，为广大观众所热爱。第六部分简要介绍吟诵腔与主题歌。

《浙江婺剧孤本剧目研究》为2013年度立项的文化部艺术科学研究项目，主要是对现存的两本婺剧手抄孤本进行的整理研究。该书将手抄孤本进行扫描影印的同时，对其中的内容作了初步的文字与符号整理，并以“按语”的形式对一些婺剧抄本特有的语言符号加以了解读与研究。

《昆曲新谱/近代散佚戏曲文献集成·曲谱和唱本编68》是国家出版基金项目“近代散佚戏曲文献集成”丛书之一种。昆曲在文学和音乐上都有不可估量的价值，《昆曲新谱/近代散佚戏曲文献集成·曲谱和唱本编68》的吕梦周与方琴父合著的昆曲谱子。选取了《琵琶记》《长生殿》等十个曲目的经典唱段，不仅保存了古调，还为学校教员提供了可供依凭的昆曲普及教程。

《越剧名家唱腔精选》（系列）由早期越剧唱腔、女班时期唱腔、新越剧时期唱腔、老生和老旦唱腔、大面和丑角唱腔、男女合演唱腔（包括现代戏唱腔）等，以及被观众认可的流派唱腔组成。这是一套较系统、完整地体现越剧唱腔音乐的系列书，是越剧理论体系的重要组成部分；对传承者和越剧唱腔音乐研究者，是一份较好的资料；对越剧爱好者，是一部内容极其丰富的唱腔选集。

本书是王延松导演艺术精华的汇聚。近30年导演几十部中外戏剧作品，从轰动全国的音乐剧《搭错车》到全新解读曹禺经典名作，王延松不断走向游刀有余的创造境界。这期间，王延松撰写的导演手记和理论文章，是不可多得的手资料，具有很高的学术研究价值。本书收入了大量剧照，传神地展现了王延松导演作品的风采。作为上海戏剧学院毕业的新一代杰出导演，作者的艺术实践及其新锐思想，会给热爱戏剧的读者以深刻的启示。

越来越多的实践需要表明，仅仅只有“纪实”的创作手法是无法“独自担当”起纪录片的“表意”任务的。在我们的生活中，那些融合着人类文明记忆的历史史实，那些在另一时空下发生的、影像难以捕捉得到自然与社会的事实，那些盘桓在人们的思想、情感与心绪里的意识存在……与“眼前”的一切共同构成了我们的现实世界。因此，纪录片——这种“对现实进行表达”的影片，似乎不该“遗忘”了这么一大片生活现实的景观！而这些景观，只有通过应用“虚构”的表意手段才能够被呈现在影像中。

皮埃尔 高乃依（1606 1684）是法国戏剧的代表作家，古典主义戏剧的奠基人。本书收入《熙德》《贺拉斯》《尼科梅德》三部作品，其中《熙德》是作者最富盛名的作品。《熙德》于1636年公演，剧中人物在激烈的冲突中表现出不计代价的美德，演出受到了热烈的欢迎， 像《熙德》一样美 成为了一句成语。由于对三一律的违背，剧作在当时引起了不小的争议，但在今日看来，高乃依无疑是法国戏剧的一位代表人物。

作者经过研究、筛选，从锡剧历来流传的剧目中选取了101个经典唱段，按剧目选段、独唱、对唱分为三个部分。为便于读者欣赏，每个唱段均有剧情、唱段及演员简介。本书所选唱段经典，文字介绍通俗、精炼，适合专业锡剧工作者阅读，也适合业余锡剧爱好者自学使用。

《传统二人转的表演艺术》是一本对传统二人转表演艺术进行专门研究的理论著作，作者杨朴、杨旸从二人转的历史、传承过程、艺术特征、演出风格等不同的方面对传统二人转的表演艺术进行了深入细致地研究、论述。全书分为戏拟体系、丑旦构架、跳进跳出、滑稽风格、说口艺术、表演形式、原初形态等七章，《传统二人转的表演艺术》有较高的学术价值。

从落地唱书到百花盛开：越剧发展历程、从三件头到中性景片：越剧舞台艺术、从呤哦南北调到流派纷呈：越剧唱腔流派、从唱书书目到创编新剧：越剧经典剧目、从半职业艺人到名家辈出：越剧代表人物、从小歌班到集团剧院：越剧主要团社。