《牡丹情缘 白先勇的昆曲之旅》一书全面收录白先勇先生关于昆曲的随笔，以及与昆曲相关的精彩访问与对谈。自2004年起，白先勇策划制作的青春版《牡丹亭》开始巡演，至2012年共演出200场，成为这一阶段著名的文化现象，有力推动了昆曲在中国社会以及欧美的传播。在这一期间，白先勇形成并表述了其独有的昆曲理念，不仅在众多访谈中披露青春版《牡丹亭》的制作过程、深入的文化，还提出了 昆曲新美学 的概念。本书作为白先勇先生推广昆曲文化的集大成之作，全面展现了与昆曲的因缘与感想、收获与得失，以及制作青春版《牡丹亭》和新版《玉簪记》的心路历程

《黄梅戏经典唱段100首(金版)》是作者精心为广大读者朋友们编写而成的此书。《黄梅戏经典唱段100首(金版)》由黄梅戏权威专家选编，从六十部优秀黄梅戏剧目中精选出100段经典唱段汇辑成册，分为 传统曲目 和 现代曲目 两大版块，是黄梅戏曲爱好者的大全宝典、戏剧票友的收藏珍版，又是专业人士教材，兼有实用性、欣赏性和保留价值。

本书以通俗有趣又不乏专业性的语言讲述宁波戏曲的前世今生。 绪论 概述宁波地方戏曲之于宁波地域文化的意义。后分为四个部分： 戏史记忆 从戏曲发展的角度展示宁波戏曲的历史面貌； 戏种概述 畅谈越剧、甬剧、姚剧、宁海平调四个现存剧种之古往今来； 戏目杂谈 选取若干具有代表性的剧目，用讲故事的方式叙写； 码头 戏事 回顾了一些戏曲名家和旧闻轶事，讲述宁波城这个 戏码头 里的故事。本书既有对宁波戏曲历史发展的宏观叙说，又有对戏种戏目戏事的微观解读，反映了宁波地方戏曲的艺术魅力和艺术价值。

《昆曲大观 名家访谈：杭州 温州 郴州》为杭州、温州、郴州三地昆曲名家访谈录，采访对象涵盖汪世瑜、沈世华 、龚世葵、张世铮 、王奉梅、雷子文等二十多位昆曲名家、曲家、学者， 其中大部分是70岁以上的昆曲艺术家，大体按照生旦净末丑的顺序排列，采访内容涉及访谈者从艺经历、对昆曲的感想、昆曲的前尘往事，该书口述历史，如同昆曲活化石。

《粤剧金曲精选》是从已公开发行的唱片、录音带、CD碟、VCD碟中精选出唱腔优美、流行广泛、群众喜欢的粤曲逐一进行记谱整理，分成若干辑出版的。每辑二十首，分平喉子喉对唱、平喉独唱和子喉独唱三个部分，展现了各种唱腔流派和各个名家的唱腔特色。这本书作为广西老干部活动中心粤剧团和南宁市老年大学的教材，对于广大粤曲爱好者依谱自行学唱粤曲也会有较大的帮助。 本书所选之粤曲，尽皆粤剧传统剧目中之金曲，而且配有乐谱。具有“一全、二精、三有谱”特色和优点。

2006年，秦腔被列入文化部首批国家非物质文化遗产保护名录。继承和发展秦腔艺术的历史责任使我们强烈地意识到，出版一套系统完整地介绍中国秦腔艺术形态和中国秦腔艺术发展历史的图书迫在眉睫。为此，我们精心策划编辑出版了以“弘扬中华民族文化，维护本土文化安全，建设文化强省”为宗旨，集社会效益与经济效益于一体，突出思想文化性、民俗艺术性、大众可读性，文图并茂，雅俗共赏的大型典籍《中国秦腔文化丛书》。 《中国秦腔文化丛书：秦腔与传媒》实际上是一项对中国非物质文化遗产——秦腔文化进一步发掘保护的有价值和现实意义的文化奠基工程。选题方案提出后，先后经过太白文艺出版社、陕西出版集团、陕西省新闻出版局逐级遴选和论证，上报中共陕西省委宣传部。省委宣传部经过专家评审，将其列入“2009年陕西省重大文化

《 昆曲大观 前世今生 》以浓墨淡彩泼洒出高雅经典的昆曲穿越时光六百年的画卷。悲欣交集、命运多舛的昆曲人，沧海桑田、由盛而衰的昆曲史，交织成气壮山河、缠绵悱恻的动人绝唱。作者还原了历史，描绘了现实，展示了昆曲 600年博大精深的艺术和卓越的魅力。

《 昆曲大观 名家访谈：南京 苏州 》 为南京、苏州昆曲名家访谈录，采访对象涵盖张继青、范继信、石小梅、胡锦芳、李鸿良 、吴新雷等二十多位昆曲名家、曲家、学者， 其中大部分是 70岁以上的昆曲艺术家，大体按照生旦净末丑的顺序排列，采访内容涉及访谈者从艺经历、对昆曲的感想、昆曲的前尘往事，该书口述历史，如同昆曲活化石。

粤剧艺术丰富多彩，唱、做、念、打以唱为先，唱腔音乐是粤剧艺术十分重要的组成部分。要了解、普及和传承粤剧艺术，就必须很好地学习和掌握粤剧唱腔音乐方面的知识。多年来，我们三位编者不断从事粤剧粤曲方面的艺术实践，也努力编写过一些有关的教材和普及戏曲的文章。我们深深感到，全面地系统地分析、探求和介绍粤剧唱腔音乐的艺术规律，是一项艰巨的任务，也是一种值得认真去做的工作。粤剧的基本音乐结构一为板腔体，二为曲牌体，我们的这本书，就专门谈粤剧的板腔，尝试以通俗易懂的方法，简明系统地介绍粤剧各类板腔在句格、平仄、板路、落音、起序、过门、拉腔、锣鼓以及相互转接和不同唱法等方面的基本知识，并举出唱例，列出简谱，力求深入浅出，具有一定的实用价值，以供粤剧界人士和广大业余粤剧粤曲爱好者学习运用，

这是一本专门为川剧爱好者、鉴赏者、中国传统文化艺术的研究者等编写的工具书。所谓精华，是指从川剧经典剧目、声腔音乐、技艺绝活、舞台美术、历史沿革、班社团体、名家名戏等方面，择其精要、典型和有代表性的部分，以词条的形式，结合鲜活生动的例证予以介绍、赏析。为广大爱好者、研究者提供一个了解、认识川剧的窗口。通过本书的阅读、观赏，读者可以从中领略剧本文辞的意趣，窥视变脸、吐火的奥秘，品味锣鼓管弦的韵味，感受巴山蜀水的风情，远眺川剧长河之波澜，鸟瞰川剧艺术之概貌。

《昆曲大观 玉山曲话》 用一篇篇小短文留下曲家、曲友、曲迷们与昆曲不得不说的小故事，仿佛一个昆曲小品集，短小精悍，生趣盎然。文集横亘古今，跋涉四海，记录了作者所感所想，所思所悟，是昆曲世界的小小万花筒。

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语言与韵律的关系是一个新的课题，也是近年来的一个热点问题。本书选择黄梅戏中的代表性剧目为主要研究对象，分析了黄梅戏唱词的语言。既有对某一时期黄梅戏唱词的共时描写，又涉及黄梅戏唱词的历时变化；既有对黄梅戏唱词的单独考察，又涉及五大剧种之间的比较，揭示了韵律对黄梅戏唱词语言的影响，并对唱词创作提出了建议。本书既可以给语言学和戏曲研究人员提供参考，也适合所有对语言学和戏曲语言感兴趣的读者阅读。

2006年，秦腔被列入文化部首批国家非物质文化遗产保护名录。继承和发展秦腔艺术的历史责任使我们强烈地意识到，出版一套系统完整地介绍中国秦腔艺术形态和中国秦腔艺术发展历史的图书迫在眉睫。为此，我们精心策划编辑出版了以“弘扬中华民族文化，维护本土文化安全，建设文化强省”为宗旨，集社会效益与经济效益于一体，突出思想文化性、民俗艺术性、大众可读性，文图并茂，雅俗共赏的大型典籍《中国秦腔文化丛书》。 《中国秦腔文化丛书：秦腔走进校园》实际上是一项对中国非物质文化遗产——秦腔文化进一步发掘保护的有价值和现实意义的文化奠基工程。选题方案提出后，先后经过太白文艺出版社、陕西出版集团、陕西省新闻出版局逐级遴选和论证，上报中共陕西省委宣传部。省委宣传部经过专家评审，将其列入“2009年陕西省重大文

戏剧小品已成为我们日常生活的一部分，观赏小品、创作小品、研究小品、关怀小品，其实就是善待我们自己。 《戏剧小品剧作教程》是“上海戏剧学院规划建设教材”之一，主要介绍了戏剧小品的历史、构造特征、结构模式、形象造型、意蕴内涵、审美途径、样式类别等内容。

这是一本对昆曲艺术进行介绍和赏析的著作，是作者多年来对昆曲艺术感悟的总结。昆曲，是一份人类共有的文化遗产，有天生的优势，也先天地注定不易传承。针对当下人们对昆曲的了解情况和曲艺传承现状，作者立意于解答 什么是昆曲 怎样看待昆曲 如何传承和发扬 等问题，以独特的视觉赏析昆曲珍本，探索昆曲历史，为读者阐释了昆曲文化魅力，分享了在剧本、表演、人物、风尚、演变诸方面的收获。全文围绕昆曲曲本、昆曲文化，昆曲历史、发扬传承等方面，分为 感悟 品味 读史 沉思 行屐 五个章节，帮助读者正确认识昆曲，领略昆曲艺术魅力，进而引发社会对昆曲传承的关注和思考。

婺源徽剧与皖南徽剧虽同属徽剧，但其音乐以石牌、吹拨为主要声腔，且在发展过程中博采众长，兼容并蓄地吸收了目连戏的高腔、下江调，赣剧的南词和婺源民间小调等，逐渐自成一体，形成独具地方韵味的婺源徽剧。婺源徽剧音乐还有一大特色就是保存完整。婺源县是明清戏曲的集结地，徽剧传唱声腔众多，现存剧目手抄本多达361种，因而婺源徽剧音乐得以保留许多原始的名称和特色鲜明的曲调。 本书正是在此基础上进行了手抄本资料的收集和口传音乐资料的采集，全面分类整理出了婺源徽剧现存的唱腔、过场、锣鼓音乐，较为清晰地展现了婺源徽剧音乐类别的流变，阐析了它们各自的音乐特点、表演特点，同时也交代了它们的发展现状，开创了婺源徽剧音乐整体研究的先河，为以后的拓展深入打下了坚实的基础。

本书充分阐述了藏戏孕育、产生、发展的历史脉络及其在各个历史时期的特点以及政治、经济、文化背景。本书在记述藏戏形成和发展过程中，用大量历史事实记述了汉族和其他兄弟民族文化对藏戏形成和发展过程中的重要促进作用。藏族同胞在内地观看戏曲演出，内地的戏班到涉藏地区演出，均直接和间接地促进了藏戏的发展，以歌舞演故事，唱、念、做、舞、技融为一体，综合发展，这是包括藏戏在内的所有中国戏曲剧种共同的特征。

《北京人艺戏剧博物馆》由解玺璋、解宏乾编著，当他们有意或无意地把一件道具、一件戏装、一个签名、一封来信、一件公函、一份手稿保存或收藏起来的时候，也许已经意识到，这些收藏将会承传北京人艺历史文化传统的价值。随着时间的推移，这一价值已经凸显出来。这些收藏，像一棵大树的年轮一样，记录着北京人艺成长的历史。