《黄梅戏经典唱段100首(金版)》是作者精心为广大读者朋友们编写而成的此书。《黄梅戏经典唱段100首(金版)》由黄梅戏权威专家选编，从六十部优秀黄梅戏剧目中精选出100段经典唱段汇辑成册，分为 传统曲目 和 现代曲目 两大版块，是黄梅戏曲爱好者的大全宝典、戏剧票友的收藏珍版，又是专业人士教材，兼有实用性、欣赏性和保留价值。

川剧又称川戏，是用四川话演唱的地方戏曲，主要流行于四川、重庆全境以及云南、贵州的部分地区，是我国西南地区影响大的地方剧种。 川剧历史悠久，起源可以追溯到先秦乃至更早的时期，而后两汉的角抵百戏，为早期的川剧奠定了基础。唐代有 蜀戏冠天下 的说法。明末清初，随着 湖广填四川 的移民浪潮，川剧经历了一个声腔流入到融合的过程，到辛亥革命前后，昆曲、高腔、胡琴、弹戏及四川本土的灯戏在同台演出中融为一体，形成 五腔共和 的现代川剧，一直延续至今。川剧唱腔曲牌丰富、唱念做打齐全、妙语幽默连篇、器乐帮腔精彩，特别是 变脸 喷火 更是独树一帜，为世人所津津乐道。 《川剧文化》共收录文稿40篇、图片100余幅。按内容大致分成五大版块：其一，主要记载清末以来营山县的川剧玩友、票友、戏班、剧社、剧团、戏楼等情

本书从河北地方戏曲中选取极具代表性的四个剧种的代表作作为研究对象，这四个剧种分别是河北梆子、评剧、保定老调和石家庄丝弦，代表作品分别是《宝莲灯》《胡风汉月》《潘杨讼》和《空印盒》。这些作品或歌颂民族团结，宣传友好和谐，或宣扬孝道，赞美爱情，或扬善惩恶，报国尽忠，或扫黑除恶、安国兴邦，有很高的社会价值和教育功能，对现代国家治理仍有启迪。

《昆曲大观 名家访谈：杭州 温州 郴州》为杭州、温州、郴州三地昆曲名家访谈录，采访对象涵盖汪世瑜、沈世华 、龚世葵、张世铮 、王奉梅、雷子文等二十多位昆曲名家、曲家、学者， 其中大部分是70岁以上的昆曲艺术家，大体按照生旦净末丑的顺序排列，采访内容涉及访谈者从艺经历、对昆曲的感想、昆曲的前尘往事，该书口述历史，如同昆曲活化石。

本书以通俗有趣又不乏专业性的语言讲述宁波戏曲的前世今生。 绪论 概述宁波地方戏曲之于宁波地域文化的意义。后分为四个部分： 戏史记忆 从戏曲发展的角度展示宁波戏曲的历史面貌； 戏种概述 畅谈越剧、甬剧、姚剧、宁海平调四个现存剧种之古往今来； 戏目杂谈 选取若干具有代表性的剧目，用讲故事的方式叙写； 码头 戏事 回顾了一些戏曲名家和旧闻轶事，讲述宁波城这个 戏码头 里的故事。本书既有对宁波戏曲历史发展的宏观叙说，又有对戏种戏目戏事的微观解读，反映了宁波地方戏曲的艺术魅力和艺术价值。

越剧已经成为中国戏曲的第二大剧种。越剧为何能在嵊州农村诞生？又为何能在短短的百年间发展为全国性的大剧种？这是许多越剧界人士及爱好者都想知道的答案。本书从读者较为关切的话题入手，系统地阐述了其中的缘由。细细品读本书，读者能从书中寻找到这些问题的答案；通过阅读本书，读者还可以了解越剧的发展历史、嵊州的人文地理及山水风貌。本书文笔简练，语言优美，图文并茂。书稿后以二维码多媒体形式，向读者呈现越剧的精美唱段。这是一本不可多得的传承越剧和宣传嵊州的精彩读物

安徽民歌资源丰厚、形态多元、曲调多样。巢湖、当涂等五个地方民歌被列入非物质文化遗产名录；繁昌、无为等十多个地方民歌进入安徽省非物质文化遗产名录。本书是根据传承人演唱的民歌进行记谱整理，并加以创编的歌曲集。在资料收集的基础上融合现代作曲技法，将古老的民间曲调用西方乐器加以呈现，使之焕发新的光彩，具有创新意义。

本书以有趣的场景代入式写法，向读者栩栩如生地展示了明代人的着装与饰品。全书通过12章30个场景300多幅手绘图及古画中的服饰介绍了明代女性夏季着装、男性着装礼仪、不同身份人正式拜访时应穿的礼衣、出席不

本书在民俗学与人类学的理论框架下，对湖南通道侗锦发展历史、工艺特征、发展现状以及相关的侗锦技艺传承与创新进行深入分析，全方位为通道侗锦的技艺传承与创新提供新的发展路径，找准新的传承赛道，扩大文化传承范

《醒狮:狮舞祥瑞》由粤雅小丛书编委会编著

聂付生编著的《20世纪浙江戏剧史》介绍了：自 19世纪末始，曾经闪耀浙江剧坛的传奇退出舞台，成为浙江人永远的记忆，而以摊簧和乱弹为代表的浙江地方戏逐渐走上舞台的中心。其中又以新崛起的越剧为著。相较于以剧本为中心的历史，这时期的浙江地方戏却选择了一条对其发展多少是一种制约的重表演、轻剧本的发展路径。早改变这一发展路径的是扎根上海的越剧人。20世纪40年代初期，姚水娟、袁雪芬有意识地引文人加盟，着手越剧的大胆改革，并取得有目共睹的成就。其他如绍剧、婺剧、瓯剧、台州乱弹、甬剧、姚剧、湖剧、睦剧、杭剧等仍旧在坚持演提纲戏之路上蹒跚而行，这一状况一直到新中国成立后的50年代才告一段落。