《布莱希特“叙述体戏剧”研究》是中央戏剧学院教授夏波老师多年的研究成果，书中系统地阐释了世界戏剧演剧体系研究中布莱希特“叙述体戏剧”研究的新观点新视角新成果，是艺术类院校教学、研究不可多得参考用书。
为保护保存昆曲表演遗产的原真性，《昆曲表演学》述作范围定于上至清末、民国，下至上海徐凌云、俞振飞、南方“传字辈”、北方“荣庆社”、昆弋汪双全以及南北曲家等等诸多昆曲前辈，及其20世纪50年代代传人的经验和体会。
《戏曲知识讲座：秦腔考源》主要内容包括绪论，秦腔之根众说纷纭，秦人、秦地、秦声三解，州异国殊情习不同，国家音乐本在酒泉，燕乐曲子敦煌讲唱，甘肃说唱清歌叙事，甘肃皮影装屏设像，四方散乐村落百戏，甘肃琴腔陕西昆梆，西秦之腔斗倒昆弋，一桌二椅四功五法，出之贵实用之贵虚，腔生欢苦乐分文武，行头砌末人物造型，甘肃脸谱流派，继承发展挑战危机，主要参考文献，后记。
通过长期的实践，我们有所感悟，评弹艺术是雅俗共赏、通俗易懂的。通俗不是粗俗、庸俗、低俗。通俗是广大人民群众喜闻乐见，从乡村、城镇、茶馆走出来的说书艺术，用民间的常言俗语，表现风土人情，散发着浓厚的泥土气、草根味，它扎根于民间，台上吴侬软语，台下街谈巷议，说书人和听书人谈评弹情节，彼此都有亲切感。因此评弹有很强的文化生命力，它用百姓的语言，谈古论今。
《戏曲知识讲座：秦腔考源》主要内容包括绪论，秦腔之根众说纷纭，秦人、秦地、秦声三解，州异国殊情习不同，国家音乐本在酒泉，燕乐曲子敦煌讲唱，甘肃说唱清歌叙事，甘肃皮影装屏设像，四方散乐村落百戏，甘肃琴腔陕西昆梆，西秦之腔斗倒昆弋，一桌二椅四功五法，出之贵实用之贵虚，腔生欢苦乐分文武，行头砌末人物造型，甘肃脸谱流派，继承发展挑战危机，主要参考文献，后记。
《中国京剧流派剧目集成（第7集）》采取四五出戏合编一册的形式，这样全书约有五十册之多，并拟分三批推出。批为老生行的余派，以及号称“南麒、北马、关外唐”的三派，和武丑行的叶（盛章）派，计五家八册。第二批则以旦行“梅、尚、程、荀”为代表，包括老旦、刀马旦等流派。第三批是老生、小生、武生、净、丑等其他流派。
《历代曲话汇编：新编中国古典戏曲论著集成（近代编）（集）》是“新编中国古典戏曲论着集成近代编”之集，全书共收录了48编历代曲话，包括《警黄钟例言》《汇刻传剧序》《海国英雄记序言》《戏兰口》《围棋闯局跋》等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
《歌剧长河(从达芙尼到图兰朵)》从歌剧诞生的文艺复兴时期开始，沿着意大利歌剧发展的历史，介绍意大利歌剧各个历史阶段的重要任务和重要作品，以及相关的文化运动、艺术思潮对歌剧的影响。不同于市场中现有关于歌剧类的鉴赏书籍，《歌剧长河(从达芙尼到图兰朵)》从文化的视野、历史发展的角度满足了广大音乐爱好者的需要。音乐是人类生活不可或缺的精神世界的升华，而歌剧艺术无疑在众多艺术种类中拥有独特而举足轻重的地位。随着对外开放步伐的加快，人民生活水平的提高，越来越多的朋友意识到音乐在陶冶情操、增强气质、提升品位中具有无可替代的积极作用。这本浓缩了歌剧四百余年历史的《歌剧长河》正是为了满足广大音乐爱好者对于歌剧欣赏的需求而选编的。
《中国京剧流派剧目集成》的编纂，其目的只在提供流派剧目作为研究家和后学者的参考借鉴。而流派、流派，意重在“流”。所谓流，指流行和流变。流派艺术正是在流行、流变中最终形成的，即或在最终形成之后，也还是靠流行、流变而发展的，倘若泥古不化，抱残守缺，就会失掉其鲜活的生命力，艺苑奇葩也会枯萎，这已为京剧发展史所证明。不过，流派艺术发展也需要有个前提，那就是首先要掌握渗透在表演程式唱念做打、手眼身发步中的艺术个性，而流派剧目就是其艺术个性展现的载体。继承流派艺术，不能只满足于模拟外在的“体”，更要在剧目演练中去体味其艺术个性的“魂”，这样才能促使京剧流派艺术从剧目建设到表演个性都得到发扬光大。此乃传承流派剧目的题内之义，自毋庸赘言。
《中国京剧流派剧目集成》的编纂，其目的只在提供流派剧目作为研究家和后学者的参考借鉴。而流派、流派，意重在“流”。所谓流，指流行和流变。流派艺术正是在流行、流变中最终形成的，即或在最终形成之后，也还是靠流行、流变而发展的，倘若泥古不化，抱残守缺，就会失掉其鲜活的生命力，艺苑奇葩也会枯萎，这已为京剧发展史所证明。不过，流派艺术发展也需要有个前提，那就是首先要掌握渗透在表演程式唱念做打、手眼身发步中的艺术个性，而流派剧目就是其艺术个性展现的载体。继承流派艺术，不能只满足于模拟外在的“体”，更要在剧目演练中去体味其艺术个性的“魂”，这样才能促使京剧流派艺术从剧目建设到表演个性都得到发扬光大。此乃传承流派剧目的题内之义，自毋庸赘言。
中国戏曲学院舞台美术系始终致力于在继承中国戏曲舞台美术传统的基础上创新，寻找传统与现代结合的新途径。中国戏曲学院舞台美术系始终致力于在继承中国戏曲舞台美术传统的基础上创新，在教学与科研工作中寻找传统与现代结合的新途径。近年，舞台美术系全面探索了开放型的教学模式，进行了实践课程教学改革，依托的剧院、研究院和舞台美术企业建立了多个教学实践基地和科研基地，与国际多所院校联合建立了国际化教学工作室，在舞美教育、艺术创作、中外联合教学、艺术学研究等方面取得了成果。
这位先知般的导演和理论家，为他的作品做出了明白易懂、全面详尽的哲学阐释。 这是一个悖论的哲学：我们到剧场里来寻找生活，但那个生活必须迥异于我们在剧场外看到的生活；演员们必须极其刻苦地做准备，同时又要愿意放弃这些准备工作的结果；导演的最可靠的本事可能是他对乏味的承受能力。布鲁克从他的整个职业生涯中挑出实例来说明这些原则，这些故事还展示了他与莎士比亚、契诃夫，以及印度和伊朗的本土戏剧息息相通。这些讨论的结果是一种无与伦比的视点，它同时关注台前台后，它的洞察力是新鲜的，它的文字是优雅的。
《苏州胜浦宣卷》主要内容包括序言、自序、宣卷的历史文化渊源、当代胜浦卷的表演和宣唱过程、胜浦宝卷脚本及宝卷特点等共10章。
京剧怎么那么迷人？京剧被称为“国粹”，粹在哪里？本着和谐社会以人为本的根本理念，本书从民族文化的角度，对中国京剧的发展历程，美学原理，艺术特征，剧目内涵，历代先贤，以及行当，功法，音乐，化妆，服饰，进行了系统而具体的介绍，努力弘扬京剧所承载的中华民族的精神品格和的文化传统。本书可以帮助读者较全面而具体的了解京剧，增长历史和艺术知识；可以帮助青年京剧专业人员、广大京剧爱好者提高基础理论和专业知识水平；本书也是开设京剧课程很好的辅助读物。
《成都川剧鉴赏》是一本图文并茂的川剧文化传播画册，内容包括四大部分，分别为“古老艺术”、“戏如人生”、“四海戏缘”及“成都川剧文化地图”。其中，“古老艺术”部分，简要介绍川剧艺术的历史、行当、唱腔、绝技绝活、经典剧目；“戏如人生”部分，介绍川剧艺术的戏装、化妆、脸谱及典型角色的塑造等信息；“四海戏缘”部分，展示古老的川剧艺术在现代社会中的新面貌、新发展及未来展望，还有国际化传播的情况；“成都川剧文化地图”，则是以手绘地图的形式，向读者直观展现成都市内的川剧艺术院团、演出场所、文博研究及教育机构等信息。
《中国京剧流派剧目集成》是“十一五”国家重点图书出版规划项目，囊括了京剧流派的代表性剧目，是建国以来收入流派最广、剧目最多、整理最详备的京剧剧本集。其中许多剧目是此前从未出版过的。整理者主要是流派传人、后人，票友、京剧研究家，以及学校教学骨干，阵容强大。剧目整理采用全本的记录方式，剧本曲文、唱腔伴奏、锣鼓经、身段表演、服装扮相等一应俱全。本集收录了叶盛章的代表性剧目，包括祥梅寺、打瓜园、铜网阵、徐良出世、巧连环、佛手橘、九龙杯、酒丐等剧。 =
