二十年前，中国戏剧出版社推出的“戏曲流派艺术研究丛书”，曾在社会上产生良好的影响，至今仍是戏曲从业者及戏曲爱好者案头读物。二十年后，这套丛书又以全新面貌重新问世，相信她能给老读者带来新体验，同时也将吸引、培育一批新的读者。本册为《中国戏曲通论》，介绍了中国戏曲与中国社会、中国戏曲的人民性、戏曲的艺术形式等内容。

戏剧教育是美育的踅要组成部分，是实现素质教育盼有效途径老一。 戏剧教育具有丰富感知、范导人生、陶冶性情、寓教于乐、培养道德、完善人格等功能。 戏剧教育能增强角色意识，提升语言交流能为、想像力创造力及自我表现能力。 戏剧教育能启发思考，促进才艺发展，培养团队含作精神。 戏剧作为一种独特的教育形式，能对人的个性气质和人生观、自我认知、自我体验及自我控制雒力的发展产生有效的促进作用。 戏剧教育是普适性教育，面向全体学生。 戏剧教育的目标是人格教育，而非才艺培养。 戏剧教育是实施人文素质教育的重要载体。 戏剧教育促进学生全匿和谐发展，是全人发展的良方，也是学科教学的有效方法。 戏剧是教育改革的理想发展方向。

《京剧说苑》内容简介：京剧是我们的国粹。振兴京剧，不仅需要舞台技艺的传承，京剧文献的搜集、整理也是不可或缺的工作，《京剧说苑》旨在保存亲历者的记录以及扎实的研究成果，去伪存真，拾遗钩沉，以期聚沙成塔，集腋成裘。

宋光祖主编的这本《折子戏赏析》选取百余则折子戏，根据一位名伶限选一则的原则，涉及120位名演员，涵盖全国三十余个戏曲剧种。《折子戏赏析》选择既严，搜罗也广，且着眼于戏曲的舞台呈现，不同于一般的文本赏析。撰稿人大多是戏曲理论家和编导，论述到位，行文之间还不时引用演员本人自述的表演经验，使本书兼具学术价值和资料价值。

《中国戏剧简史》简要地介绍了我国戏剧的起源、形成和各个时期的发展情况，评介了许多重要的作家和作品，收集的材料丰富详尽。全书注重戏曲全史的研究，对中国戏曲发展作了通史性的探讨和总结；提出中国戏曲声腔的源流，即昆曲、弋阳腔、梆子腔的见解，并且做出详尽的论述；能密切联系舞台演出实践，注重实际调查，改变了过去研究方法上只重考据和文采的偏颇。

宋光祖主编的这本《折子戏赏析》选取百余则折子戏，根据一位名伶限选一则的原则，涉及120位名演员，涵盖全国三十余个戏曲剧种。《折子戏赏析》选择既严，搜罗也广，且着眼于戏曲的舞台呈现，不同于一般的文本赏析。撰稿人大多是戏曲理论家和资深编导，论述到位，行文之间还不时引用演员本人自述的表演经验，使本书兼具学术价值和资料价值。

“能”的集大成者，不仅是的演员，还创作了大量的能剧作品，并为后世留下了《风姿花传》《拾玉得花》等众多经典的能乐理论著作。世阿弥十分重视剧作在演剧艺术中的作用，他根据自己的创作经验，确定了“序、破、急”五段结构的基本原则。世阿弥编写的能剧脚本（谣曲），相传五十曲目左右。

本书的研究对象是日本从明治时代到平成时代一百五十年间的现代剧场体系。作为世界演艺大国之一，日本剧场在当今世界剧场体系中是独具特色、独树一帜的，其中既有日本传统戏剧的演艺天地，又有现代风格的大小剧场，既有设置在百货大楼里的戏剧舞台，又有藏匿于书店中的演剧胜地。国立、地方公立、私有资本运营甚至部分由艺术家主导的剧场，可谓种类齐全、形态各异。本书以明治时代（1868-1911）兴起的剧场变革为起点，终结于平成时代（1989-2018）的“剧场法”的颁布实施，分别研究这一百五十年间日本民间剧场、国立剧场、地方公立剧场的起源、发展与演变。本书稿共分七个章节讲述了上述问题。