《教育戏剧跨学科教学课程设计与实践/“P.L.A.Y计划”教育戏剧丛书》一书包含了30篇将教育戏剧方法与语文、自然、数学、科技等不同学科想融合的教学案例，每一篇教案都具有极高的寓意与正能量，可以直接应用于课堂。《教育戏剧跨学科教学课程设计与实践/“P.L.A.Y计划”教育戏剧丛书》对教育戏剧教学手段和方式的总结更是精准务实，是各学科教师不可缺少的手边书。
戏曲与演剧图像及其他》由上下两编组成，上编着重论述图像与戏曲的关系，探讨图像的产生、功能及其表现方式的演变；根据戏曲场上案闲兼备的特点，论述图像与演出的关系，等等。下编则主要是由图像引发的对于戏曲演剧形态不同侧面的研究，如明清传奇演出与砌末、与脸谱，开场形式流变考述，剧本中梦境 与舞台搬演等。
评书艺术发展到今天，新传播方式与传统传播方式并立，新内容与传统内容并存，保持传统、锐意创新使这门古老的艺术不断地良性发展，在已经拥有亿万支持者的今天，一定会与时代同步，走向辉煌的明天。 本书用生动的语言讲述了我国评书的发展历史，对每一个时代的经典故事作了详尽的解说，故事图文搭配巧妙，情节生动，引人入胜。作者抓住每一个时代的评书家，条分缕析，如擅说《施公案》的群福庆，擅说《包公案》的王致廉，擅说《封神榜》的张虚白等艺术家，分别介绍了他们的艺术风格和相关的逸闻趣事，为我们全面了解评书艺术提供了宝贵的资料。 评书，就是根据古代故事用现在的话说出来，再加以评论，谈古论今，阐述道理。本书用生动的语言讲述了我国评书的发展历史，对每一个时代的经典故事作了详尽的解说，故事图文搭配巧妙，情
本书由黄梅戏权威专家选编，从六十部黄梅戏剧目中精选出100段经典唱段汇辑成册，分为“传统曲目”和“现代曲目”两大版块，是黄梅戏曲爱好者的大全宝典、戏剧票友的收藏珍版，又是专业人士教材，兼有实用性、欣赏性和保留价值。
《的舞台艺术》在该刚首轮演出结束后，即时将主创人员的创作心得、各方反馈意见和演出剧本整理成册，时间揭秘台前幕后的生动细节，全方位多角度地展示其舞台艺术成就、总结创作得失。《窝头会馆》能与《茶馆》相提并论吗？这部戏剧能否成为人艺艺术传承史上的一个标志性事件？她会成为人艺舞台上又一个盛演不衰的经典吗？相信读过《的舞台艺术》后，读者自会得出备自的判断…… 《窝头会馆》是北京人艺为庆祝新中国成立六十周年隆重推出的献礼剧目。作家刘恒以其独有的人文视角聚焦平民百姓的生存困境，彰显悲天悯人的情怀；导演林兆华以返璞归真的舞台呈现，尽显朴拙大气的风范；加之五大明星的珠联璧合、精彩演绎，使这台京味儿浓郁的戏刚散发出诱人的魅力，赢得了良好的票房与口碑。
《风雨人生样板戏》由红灯记、沙家浜、红色娘子军、智取威虎山等几部京剧样板式。做了十几年的电视，但是我却一直很敬重书，因为，那些留下来的白纸黑字是要经得起时间推敲的，今天我们的纪录片片《风雨样板戏》变成了白纸黑字的《风雨人生样板戏》，我真的是小心翼翼地去翻开，好像瞬间，我自己没有了任何的知觉，希望把这些文字交给读者，但是内心又很忐忑。
以再现、记实、动画等影像手段勾勒高雅经典的昆曲与沧海桑田的昆曲史，还原其历史与现实的真实处境。在昆曲的前世今生里，探寻民族艺术形成、发展、生存的土壤，在昆曲的大美至美中，重拾中华民族传统美学，重树中华民族传统自信。
艺术世界是美妙的，它给人一种情感上的满足，之后使人的心灵得以净化和提升。21世纪是信息、科学高速发展，知识不断更新的时代，艺术教育必须融入新世纪时代的激流，满足人们对艺术及艺术教育的需要与渴求。随着我国现代化建设事业不断推进，落实科教兴国战略，把教育放在优先发展的地位，实施全面素质教育，艺术教育日益受到社会的重视。人们认识到，艺术教育不仅对人的自身发展、提高人的自身素质有着重要的作用，而且还可以通过艺术经验更大地丰富人生和焕发出人性中的激情。从古到今，在人类的历史进程中艺术始终都发挥着积极的作用，给人以希望和力量，人的才智得以充分地发挥和展现，心灵得以充分地交流与沟通。艺术对人的成长有着特殊的意义。艺术不仅能够表达人的情感，展现人的创造性的才能，而且还能够在创造性的活动中培养
二十年前，中国戏剧出版社推出的“戏曲流派艺术研究丛书”，曾在社会上产生良好的影响，至今仍是戏曲从业者及戏曲爱好者案头读物。二十年后，这套丛书又以全新面貌重新问世，相信她能给老读者带来新体验，同时也将吸引、培育一批新的读者。本册为《中国戏曲通论》，介绍了中国戏曲与中国社会、中国戏曲的人民性、戏曲的艺术形式等内容。
《河南曲剧唱腔研究》以河南曲剧唱腔作为主要研究对象，对河南曲剧不同时期的唱腔特点以及发展变革进行了较为系统的研究。 《河南曲剧唱腔研究》由绪论、河南曲剧音乐构成、河南曲剧的主腔、次主腔、杂调类唱腔、板腔体大剧种对河南曲剧的影响、关于河南曲剧的唱腔结构和唱腔体制的探讨7个部分组成。其中绪论部分阐明了本课题的研究意义、文献综述和研究方法，并对3种已有的河南曲剧唱腔结构单位进行分析，最终确定“调门”为《河南曲剧唱腔研究》对河南曲剧唱腔结构研究的使用单位。
戏剧的题材应该来源于生活，这是历来从事文艺工作的人所提倡的。 记得前人说过，戏剧就是“歌舞演故事”；后来又听到专业的说法，说戏剧是综合艺术，由音乐、舞蹈、歌唱、美术诸方面组成。我认为看戏是一件很享受的事情。我今年五十七岁，看戏的历史绝对在五十年以上。
《回首当年:中国戏曲学院老戏单》收集了数百张老戏单。中国戏曲学院已经由一个新中国初期成立的戏曲专科学校逐渐发展成为一所名副其实的戏曲大学，无数的师生见证了她辉煌的发展历程。今年她迎来了60岁的华诞，从这里走出的毕业生们纷纷聚首，回顾母校历史，再续未了前缘。让我们惊喜的是，这60年来还有许多默默关注中国戏曲学院发展的老票友们在这一欢庆时刻也向学校献出了他们的颗颗爱心、片片真情。
本书以文化艺术演出市场经典案例的叙述分析作为切入点，通过剧院演出的“节目选择，谈判，宣传营销，公关危机处理”四大章节，罗列了笔者极为熟悉的大剧院数十件演出实例，翔实生动地呈现出“节目为龙头，市场为导向，经营为核心，管理为基础”这一现代化剧院管理中的重要理念，让读者得以了解大剧院运营管理过程中台前幕后许多鲜为人知的侧面。相信本书定会对当前国内各地如“雨后春笋”般“生长”起来的大剧院管理者们以及正在艺术院校学习艺术管理专业的莘莘学子们颇有参考价值。
《杨宝森唱腔选》是根据唱法谱记的京剧四大须生之一杨宝森的唱段集萃。并对杨宝森晚期有所改动的唱段加了注释说明。书中20多个唱段，力求完整成套，以便于体现出杨派艺术规整、严谨、情浓、意深、韵味醇厚的总体特点，而尤其突出了杨派晚期唱法的特点及杨宝森本人的思考。在杨派艺术日益为京剧界及广大爱好者所垂爱的今天。
《哈姆雷特》是莎士比亚的悲剧作品。它是一部借丹麦历史题材反映英国动荡不安的现实的戏剧。哈姆雷特是这部作品最主要的人物，是个人文主义者。他的叔父毒死了他的父亲：丹麦国王老哈姆雷特，并迅速和他的母亲结为夫妻。哈姆雷特决定为父亲报仇，但由于他强调理智的力量，思考多于行动，总是蹉跎不决。最终结果是：他和仇人同归于尽，造成令人嗟叹的悲剧结局。
梅兰芳1894年生于梨园世家，京剧表演艺术家。八岁学戏，冶青衣、花旦、刀马旦于一炉，在五十余年的舞台生涯中，精心钻研，勇于革新，创造众多优美的艺术形象，积累大量剧目，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”，深受国内广大群众的喜爱，并在国际上享有盛誉。其艺术成就，对中国戏曲艺术的发展起着承前启后的作用。本书分五辑，以梅兰芳自述与他人赏析及回忆的形式，收集整理近百篇论艺文章和两百余幅珍贵照片，对其舞台表演艺术作了细致的梳理和总结。毋庸置疑，本书对于如何研习和继承梅派艺术及京昆艺术精髓，颇值品鉴。
这套学术研究入门手册的编撰者，都是“学有所成”而且是“术有专攻”的学者，专业各有偏重，领域宽窄不一，但是，作者想在他们撰写的这套入门书中，都必然包括“历史”、“方法”和“视野”这三方面。所谓“历史”，就是了解本领域的历史即学术史，知道在自己之前，前辈和同行已经做了些什么，是怎么做的，因此可以“踏在前人搭好的桥板上”，不必重起炉灶“而今迈步从头越”，也不能掩耳盗铃装作自己是“垦荒”或“开拓”。所谓“方法”，就是选择本领域目前最通行和最有效的方法，一一加以解说，并选择若干的典范论著，让阅读者“见贤思齐”，哪怕是“照猫画虎”，因为最初的研究不妨有一些模仿，当然模仿的应当是明的杰作，这才是“取法乎上”。所谓“视野”，就是开列出中国和国外在本领域最基本的和最深入的论著，使得研究生不至
![凯特·迪卡米洛作品典藏:魔术师的小象 [美] 凯特·迪卡米洛 著,[日] 田中良子 绘,许洪珍 译 新蕾出版社【正版书籍](http://img3m9.ddimg.cn/35/19/11827243529-1_l.jpg)
《凯特·迪卡米洛作品典藏：魔术师的小象》一次看似平常的唤醒了男孩彼得模糊的梦——原来他还有亲人在世，原来他的妹妹还活着！而且只要跟着小象，就能找到妹妹！但这又像一记重拳将他打落谷底，因为在巴尔提斯市，从来没有小象出现过…… 魔术师正在这个小镇进行盛大的巡回表演。可是，一个失败的魔法却造成了骇人听闻的意外事故。更令人意外的是，这场事故的罪魁祸首竟然是一头小象！ 随着这头小象的从天而降，彼得的人生也被彻底改变了……
