《的舞台艺术》在该刚首轮演出结束后，即时将主创人员的创作心得、各方反馈意见和演出剧本整理成册，时间揭秘台前幕后的生动细节，全方位多角度地展示其舞台艺术成就、总结创作得失。《窝头会馆》能与《茶馆》相提并论吗？这部戏剧能否成为人艺艺术传承史上的一个标志性事件？她会成为人艺舞台上又一个盛演不衰的经典吗？相信读过《的舞台艺术》后，读者自会得出备自的判断…… 《窝头会馆》是北京人艺为庆祝新中国成立六十周年隆重推出的献礼剧目。作家刘恒以其独有的人文视角聚焦平民百姓的生存困境，彰显悲天悯人的情怀；导演林兆华以返璞归真的舞台呈现，尽显朴拙大气的风范；加之五大明星的珠联璧合、精彩演绎，使这台京味儿浓郁的戏刚散发出诱人的魅力，赢得了良好的票房与口碑。

为了唱好歌曲，应充分理解歌词，这是不言而喻的。《高等院校声乐教学参考丛书：西洋歌剧咏叹调250首字对字译词》收集了250首西洋歌剧咏叹调的原文歌词（对1985年中央音乐学院教材科印发的字对字译词作了增补）并把它们译成中文。为演唱西洋歌剧咏叹调但对意、德、法语又甚精通的专业和业余歌唱者，在掌握和理解歌词内容方面提供了方便。

本书运用结构主义理论和话语分析方法，对欧洲戏剧史上各个阶段的代表性作品进行了分析。内容涉及戏剧与戏剧性、信息的多媒介多层次传播角色表演与故事叙述、舞台设计与故事时空、时空的变形与结构等，是二十世纪后期西方戏剧理论的重要斩获。 本书不仅更新了传统的戏剧观念，也有助于完善结构主义理论建构。自1977年问世以来，其德文版已累计印刷11次，并被译为英文和克罗地亚文，在西方理论界有着广泛的影响。

中国戏剧之所以被特别称作“戏曲”，就在于它是以“曲”演“戏”，所谓“以歌舞演故事”，因此“戏”——具有复杂情节的故事，和“曲”——便于叙事的大型音乐结构，就成为构成中国戏曲不可或缺的两个重要元素。 《诸宫调与中国戏曲形成》是其博士学位论文修论而成。全书共四章节，内容包括诸官调的艺术形式、诸官调与宋杂剧、金院本、诸官调影响戏曲形成的迹象、诸官调影响戏曲形成的方式。

“中国戏曲声腔音乐”是中华文化宝库里的一朵奇葩，是以汉语单字音乐属性——声、调、韵为基础的“诗歌作品”，是中国民间歌唱艺术、音乐艺术的结晶。从唐宋词乐、宋金诸宫调音乐、元明南北曲音乐代代相传，一直至今天已有千余年历史，已经形成了具有“三类特具条件”和“三项特有特色”的声腔音乐结构歌曲。近年以来因不理解声腔音乐是什么，与外来音乐的影响，首先是传统的“填词度曲”法受到冲击，有的腔种①在这方面已荡然无存，有的腔种因有声腔音乐强有力的客观条件的制约，不能随心所欲放弃传统，然也已不知道“声腔音乐”究竟是什么了②。由于对继承发展长短句体戏曲声腔音乐迷失了方向，戏曲音乐研究中出现的许多讹误无从纠正，会写长短句体新剧本的人愈来愈少。归根结底，是对“声腔音乐”缺乏真正理解。兹特选择《长短句体

《教育示范剧：基训·剧本·表演》是一本指导教师如何导演教育示范剧的导演工作手册以及学生用书。 《教育示范剧：基训·剧本·表演》暂时收录了教育示范剧《悲惨世界》剧本首折、第三折，以及《老人与海》的详细导演解析，以简明易懂的注解模式，辅以图片、图示、视频材料，将专业的戏剧教学与排演过程教授传达给受众，并且包含了道具清单、服装配图等，指导老师导演教育示范剧。

《野》剧的出现不是偶然的。它继承了新歌剧紧跟时代的求新创新精神。我国歌剧吏上的《白毛女》《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》《江姐》等一批影响较大的作品之所以成为经典，能够流传、保留下来，正是由于它们准确深刻地反映了那个时代，具有极强的时代感，它们的音乐也是了前辈，是他们那个时代鲜的音乐。《野》剧音乐继承了传统又勇敢地打破传统束缚，突破固有模式，创出新声，给人以启迪。我们从这部歌剧音乐中听到了河北地区的戏曲、曲艺和民歌音调基础上的优美旋律，也听到了西洋现代音乐的强烈尖锐音响和丰富的和声，它们都被融合成一体，成为表现戏剧内容、塑造人物形象、营造戏剧情境的手段，而为今天的观众接受。我国戏曲音乐塑造人物，表达情感，主要靠旋律，因此旋律特别发达。乐队即文武场比较简单，几大件加锣鼓，托腔保调

中华民国是中国戏曲艺术发展的一个重要历史阶段。这不仅仅是因为这一阶段正处于中国社会发展史的“近代”与“当代”衔接，是与当代艺术家最为“亲近”的历史时期，而是因为这一历史时期由于半封建半殖民地社会制度的结束，民主主义思潮的影响和推动，中国戏曲艺术在表演形式和内容方面，经历了由“旧戏”向“新戏”、“封建戏”向“文明戏”的转折；在表演主体戏曲艺人方面，经历了由“戏子”向“艺员”、“民间艺人”向“表演艺术家”的转化。 这是一个非常引人注目的具有承前启后和划时代意义的中国戏曲艺术发展演进期，它为新中国初期传统戏曲艺术的空前繁荣和更地摆脱封建主义文化羁绊和消极影响，奠定了继续建构的基石，拓展了更大范围再现、演绎社会生活的艺术空间。

这套学术研究入门手册的编撰者，都是“学有所成”而且是“术有专攻”的学者，专业各有偏重，领域宽窄不一，但是，作者想在他们撰写的这套入门书中，都必然包括“历史”、“方法”和“视野”这三方面。所谓“历史”，就是了解本领域的历史即学术史，知道在自己之前，前辈和同行已经做了些什么，是怎么做的，因此可以“踏在前人搭好的桥板上”，不必重起炉灶“而今迈步从头越”，也不能掩耳盗铃装作自己是“垦荒”或“开拓”。所谓“方法”，就是选择本领域目前最通行和最有效的方法，一一加以解说，并选择若干的典范论著，让阅读者“见贤思齐”，哪怕是“照猫画虎”，因为最初的研究不妨有一些模仿，当然模仿的应当是明的杰作，这才是“取法乎上”。所谓“视野”，就是开列出中国和国外在本领域最基本的和最深入的论著，使得研究生不至

《乡村戏曲表演与中国现代民众》使用华北民间戏曲的文本资料，采用田野回访调查的方法，以河北定县为工作基地，时行历史学与民俗学的交叉研究，重点研究中国现代民众经历20世纪革命的思想变迁。人类的一切文化都是为满足群体生存、发展的要求，而产生、存在、传承和演变的。民俗是一种普遍存在的文化，它当然也是遵循着这种规律而产生和发展的。 民俗文化是在群体成员生活中，最基础的，也是极重要的一种文化。因为世上没有比民俗文化，更为广泛地紧贴群众生活、渗透群众生活的文化现象了。 从考古学上的资料看，远在旧石器时代，在那些过着原始生活的人群里，就有一些最简单的习惯存在，即后来民俗的幼苗存在。随着他们生活的不断前进，原始的习惯就更加增添和巩固起来了。 人类群体在进入有文字、制陶术、冶金术的所谓文明时

《上海戏剧学院规划建设教材：充满符号的戏剧空间》的“贯穿行动”正在于此。在当时，反对“写实主义一统天下”最有力的武器无疑是中国的传统美学。《上海戏剧学院规划建设教材：充满符号的戏剧空间》的“意境”、“虚与实”、“假定性”、“写意性”诸篇就是由此而来的。随着改革开放的不断深入，借鉴西方舞台设计的理念和经验也成为不可避免的趋势，书中的“舞台美术的样式”、“探索演出的空间结构”、“当代西方舞台设计的革新”、“活动与光的戏剧”诸篇就是这一趋势的产物。不过，作者并不满足于发扬中国的美学传统和借鉴西方舞台设计的经验，由于舞台设计理论的贫乏，作者尝试在深层次上探索建构舞台设计的理论模式。“舞台设计的功能”就是这一尝试的起步。以后，它演变为专著《阅读空间——舞台设计美学》（2002年）。发扬中国

《野》剧的出现不是偶然的。它继承了新歌剧紧跟时代的求新创新精神。我国歌剧吏上的《白毛女》《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》《江姐》等一批影响较大的作品之所以成为经典，能够流传、保留下来，正是由于它们准确深刻地反映了那个时代，具有极强的时代感，它们的音乐也是了前辈，是他们那个时代鲜的音乐。《野》剧音乐继承了传统又勇敢地打破传统束缚，突破固有模式，创出新声，给人以启迪。我们从这部歌剧音乐中听到了河北地区的戏曲、曲艺和民歌音调基础上的优美旋律，也听到了西洋现代音乐的强烈尖锐音响和丰富的和声，它们都被融合成一体，成为表现戏剧内容、塑造人物形象、营造戏剧情境的手段，而为今天的观众接受。我国戏曲音乐塑造人物，表达情感，主要靠旋律，因此旋律特别发达。乐队即文武场比较简单，几大件加锣鼓，托腔保调

本书是在博士论文的基础上编著而成的。由于有大量坚实的资料作为研究的基础，尤其是借助一些自己发掘到的新材料，作者在具体论述中，也多有自己独到的见解，如在考察与研究家班的脚色体制时，将它与家伶的配备情况结合起来，从而总结出了家班脚色体制与职业戏班在构成形式上的不同特征，再如，作者通过对有关史料的详尽排列与考察，总结了明清家班在演出剧目上的一些特征，并且分析了其内在的原因；又如’作者将明清家班运作中的成功经验与现代戏曲的传播结合起来，提出了一些建议。这些见解相对于前人的同类论著来说，都具有的创新性。而史料上的创新性和观点上的创新性，也是该著作的学术价值所在。

京剧艺术是中国传统戏曲文化中的瑰宝，除了它的表演艺术使人称叹叫绝之外，"戏箱"文化也十分值得探究。该书作者在继承前辈衣箱老师经验及自身研究的基础上，从五百多出剧目中精选出一百八十余出剧目，并详细严谨地记录下了每个剧目的剧情、角色行当、各个角色的穿戴、砌末装置，同时还对该剧目的演变历史、流派风格做了简要的介绍。该书不仅仅是戏曲容装班的一本穿戴课教材，同时对演员、戏曲工作者乃至服饰研究者也会有的参考价值。