如书名所示，《西方文明中的音乐》旨在以“西方文明”为整体舞台，展示音乐艺术在近三千年（自古希腊至20世纪初）的漫长历程中所扮演的戏剧性角色。由此出发，《西方文明中的音乐》将音乐置于极其广阔的“大文化”背景中，用独特的诠释性批评和富于感召力的文字表述考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌（反过来，音乐也同时被整体社会与文化的演变所影响）的历史进程，因而获得了极高的学术威望和荣誉。 本书译者之一杨燕迪 教授曾说：“现在回过头捧读这本名著，仍每每感到，作者在勾画音乐蕴涵的精神寓意时，在倾听音乐的“文化泛音”时，其眼界之宏阔、感应之饱满、笔力之雄健、辞章之华美，都堪称“大师级别”。音乐绝不仅仅是美妙的声响，其中回荡的是时代精神的脉动、社会心理的余音和个人创见的智慧。《西方文明中

吉布森(Gibson)、芬德(Fender)、马丁(Matin)等乐器品牌闻名遐迩，而你对它们背后的传奇故事又知多少？巴黎摇滚乐电台主持人将带你走进吉他的世界，为你全面展现一段不为人知的吉他史。《光辉岁月——吉他与传奇吉他手》涵盖世界上最的50把传奇吉他，并配有珍贵的精美图片和犀利的点评，书中详细介绍了这些吉他的厂牌历史、制作的秘密工艺以及曾经用它们来演奏过的吉他手的传奇故事。 《光辉岁月——吉他与传奇吉他手》不仅可作为吉他学习者的参考用书，还可作为吉他爱好者收藏的梦想之书。

此类乐谱由台湾卓著出版社根据《上榜流行歌曲选》《上榜流行歌曲钢琴改编曲选》的编辑思路延伸而来，遵循好而快的理念，选择适合长笛演奏、好听时尚的流行歌曲，整合成集，每册约有26首左右的曲目。此类乐谱的另一个特点是，由知名铜钹品牌“SABINA”代言人李国华(也是周杰伦世界巡回演唱会的打击乐手)，与台湾中山音乐系毕业，曾旅居德国从事钢琴表演与配乐制作的谢宛玲共同合作，录制高品质的示范版与伴奏版MP3，以满足广大长笛爱好者学习、演奏的需求。

练习音阶及和弦琶音对学习一件乐器来说是至关重要的。但是，为什么不给你的每日常规练习增加一点乐趣呢？《每日必练进阶教程：萨克斯管（1）》仿佛一缕照耀在和弦及琶音练习上的阳光，让它们不再单调乏味。现在，你是在创造“音乐”！《每日必练进阶教程：萨克斯管（1）》以一种轻松、新颖的方式呈现了传统的单簧管练习。在这种方式下，你将熟悉各种不同的音乐风格，包括拉丁、流行、布鲁斯、摇滚、爵士、乡村爵士等等。此外，《每日必练进阶教程：萨克斯管（1）》还揭开了即兴演奏的神秘面纱。该教程在提高演奏者演奏水平的同时，也指导其基本的即兴演奏技巧。书中的每首练习都很短小，时长不足一分钟，因而演奏者可以迅速学会、掌握转调并记忆。若长期坚持每天演奏这些小练习，将会收到让人意想不到的巨大成效！

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《嗨·古琴:古琴名师琴谱集录》是一本古琴名师琴谱集录。书中包含了梅旸、南一先生、裴琴子、王永亮、行者先生、杨青六位名师和三位琴友的共38首古琴琴谱作品。这38首作品不仅包含了传统的古琴名曲，也有根据时下流行的古风乐曲改编移植而成的琴曲。每一首改编作品的呈现，从甄选曲目、指法安排到打谱设计，都是经过了老师们反复的推敲与斟酌，力求做到在保留原曲味道的基础上，更加突出古琴的音色和魅力。本书适合古琴学习者使用，也适he作为音乐培训学校的演奏教材使用。

J.S.巴赫基本上不在手稿上注明任何演奏指示，通常无速度标志、无强弱记号、无表情术语、无连跳记号（articuation）、无踏板记号，仅有几个例外。现在通行的巴赫版本，如车尔尼版、穆杰里尼版、布索尼版、齐洛季版，加注大量演奏记号，其中有些可给以启示，但亦有大量不合理之处，甚至违背巴赫原意，有着许多过于浪漫、与风格不符的解释；极少数的有“修改”巴赫原作，对音符进行“增删”之举。对莫扎特的注释常有改动音符、改动术语、增添过多强弱记号的现象。充斥我国市场的某种版本（韦森伯格注释）公然多处“修改”莫扎特原作，连旋律、音区都被“改”了。这种以讹传讹只能使错误信患广为传播。在出版史上，对贝多芬的任意窜改是严重、普遍的，造成的混乱也大。有的版本把自己的注释混同在贝多芬的原作之中，使人真伪难辨；有的改动贝多

奥伊伦堡的“CD 总谱”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的一张Naxos公司CD。奥伊伦堡的“CD 总谱”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。

该曲集是作者从事创作近10年来的作品精选。有的已发表，有的参加过全国青年歌手大奖赛并获奖，具有一定的艺术价值，相信定会受到广大的声乐爱好者、音乐院校的声乐学生及专业艺术团体的声乐演员的广泛欢迎。

本书收蓄120余首乐曲，是从建国初期至90年代这一历史时期的琵琶曲中斟选出的乐曲，每一历史阶段中具有时代特征并产生过一定影响的乐曲，基本上已收入。并注重乐曲的意韵高品位，题材多层面，曲风多样化。其中既有早已为群众所赞赏而今仍回响在乐坛上的佳作，又有改革开放以来，以更广阔的视角、拓展的手法创编的新曲，这部分乐曲以它自身所蕴含的深刻艺术魅力，同样赢得了广大读者的好评。

本书所有曲目不但旋律优美，且易于弹奏，在保持原曲风格的基础上，所有曲目都做了合理的调整，不仅降低了演奏难度，而且还编配了相应的指法，使大家能在较短的时间内演奏自己心仪的经典世界名曲。

本书的编写采取文字讲解与分级习题相结合的形式，在主要参考李重光先生编著的《基本音乐理论》教材的基础上，广泛吸收了近年来出版的国内外相关教材的精华之处，并尽可能将近几年内中央音乐学院本科的乐理入学考试要求融入本书的内容之中，旨在为中央音乐学院附中以及艺术类中专、各类高职学校音乐专业学生的乐理课学习，提供教材及辅助学习指导、系统的解题思路以及对应的习题练习。本书所编写的文字部分力求做到文字简练、条理清晰、重点突出，并配有大量的说明性表格，以及常用基本概念所对应的英文；习题部分除个别理论性内容以外（如第三十二课的音乐术语），其余每课都编写了大量的针对性练习。习题分基础练习、标准练习和提高练习三部分。基础练习，可以作为学生首次掌握本章节内容的初级训练，程序较低，标准练习，难度与近年

《亚历山大西洛蒂钢琴改编作品演奏指导》讲述了亚历山大西洛蒂（AlexandelSiloti1863-1945）是19世纪末到20世纪初十月革命前一段时间里俄罗斯最重要的音乐家之一。他是柴科夫斯基（1840-1893）的学生，1883-1886年又在德国魏玛跟李斯特（1811-1886）学钢琴。他毕业于莫斯科音乐学院，他的名字被刻在音乐学院的榜上，是那一代中最突出的钢琴家之一。

本书按照西方音乐史发展时间顺序，梳理了吉他起源、发展与演变历史，重点析了不同时期吉他形制特点：包括吉他与古代琉特琴、乌德琴的关系，中世纪吉他的雏形吉腾琴，文艺复兴时期维乌埃拉琴与吉他的渊源关系，论述了四组复弦吉他、五组复弦吉他逐步演变为六根单弦古典吉他的复杂历程，以及十九世纪现代古典吉他及其变种，夏威夷吉他与尤克里里的特点，分析了新材料、新工艺对二十世纪古典吉他、弗拉门戈吉他、现代声学钢弦吉他的影响，以及电声吉他的种类与特点。另外，论述了吉他定弦演变，吉他图式符号记谱与五线谱的演变。此外，还介绍了不同时期吉他制琴师与演奏家的关系，以及各个时期吉他作曲家及作品等。

这是一本内容丰富、系统全面、高效实用的电吉他通用教材，全书共设初中高三个篇章共计40多个专题，内容涵盖基础乐理、周边设备常识、电吉他常见演奏技巧，高阶演奏技巧，特殊演奏技巧，乐曲及乐队总谱。读者可通过图文、视频等多种途径轻松、快速地掌握电吉他演奏技巧。随书所的视频，为作者亲自示范的100余条练习，33首乐曲，在书中均有乐谱与之对应，非常有利于读者自学。

《民谣吉他原创编曲集1》所选的曲目都是历年来的经典的歌曲，不早期的老歌也有近几年出版的新歌，这些歌虽然经典但原版伴奏却大都不适合吉他弹唱，有些歌曲虽然原版也有大量的吉他伴奏，但是想要用一把吉他自弹自唱确实不可能的。因此《民谣吉他原创编曲集1》选择的都是大家耳熟能详的歌曲，并且从单吉他弹唱的角度来编写伴奏，使你可以用一把吉他就能弹唱出拥有完整前奏、间奏、尾奏的歌曲，并且这些前奏、间奏、尾奏都是原创的、华丽的，不是那种用几个和弦加上分解指法敷衍了事的作品，每首歌的编曲都有很强的独立性及风格特点。

舒曼早期热衷于键盘作品的古典曲式，着重研究奏鸣曲式这一维也纳古典主义时期的主要结构形式，之后他的兴趣又转移到了更古老一些的变奏曲式（在op.1、5、6和op.13中使用）。除了Op.11、14和Op.22这三首钢琴奏鸣曲以及《幻想曲》（Fantasie，Op.17，原标题为“SonataforBeethoven”献给贝多芬的奏鸣曲）之外，这首《快板》同样也是由呈示部、展开部和再现部组成的古典奏鸣曲式作品。这些作品均是舒曼早期钟爱奏鸣曲式并为之作出努力的见证。