《后调性理论导论（第3版）》是一部后调性音乐理论经典教程和工具书，引导读者了解后调性音乐理论基本原理。书中不仅介绍了勋伯格、斯特拉文斯基和巴托克等创作的20世纪早期作品，还分析了贝里奥、布列兹、凯奇、卡特、克拉姆、格拉斯、利盖蒂、斯托克豪森等创作的当代作品，对于掌握现代音乐理论极有裨益。《后调性理论导论（第3版）》系统论述了自由无调性、音级集合、十二音和中心性等当代音乐理论基本概念和原理。通过本书，读者能全面了解当代音乐理论知识和创新前沿，掌握现代作曲技术和音乐分析方法。本书适用于音乐院校作曲与理论专业本科生和研究生，也适用于现代音乐创作和理论研究人员。

敦煌乐谱又名敦煌琵琶谱、敦煌曲谱，因其20世纪初在甘肃省敦煌县被发现而得名。敦煌乐谱的发现缘于敦煌莫高窑藏经洞的被发现。 敦煌乐谱的谱式、谱字音位、定弦、节拍节奏问题涉及到每一首曲谱，故它们对于解译敦煌乐谱都具有全局性的意义。 20世纪初在敦煌莫高窟发现了抄写于公元933年之前的乐谱，日本学者林谦三于1938年发表研究论文对之进行解译，逐引起外学者们的注意，60多年来出现了各种解译方案。本书利用“异位同声”推定三组琵琶定弦，又解决了敦煌乐谱中两首同名曲《倾杯乐》的旋律重合。

《高级和声学教程》作为和声教材上的一种新尝试，是专门针对音乐院校本科作曲专业学生的实际需要而编写的。作为中国音乐学院作曲系作曲专业共同课使用教材，它与其他作曲技术理论学科，如对位、曲式、配器等课程配套实施，直接目标就是为日后的创作或进行研究生阶段的和声学习打好基础。

《中小学古琴基础教程》以《重修琴学门径》（张子盛编著，中国书店）及《开指五步古琴教学法》（国作登字-2012-A-00062338）为基础，力图通过32课时的学习，使学生基本掌握古琴演奏常用技法，并能演奏几首传统古琴曲。作为“古琴进校园”的桥梁，《中小学古琴基础教程》选编了琴曲齐奏、古代诗词琴歌合唱等简单的表演形式，启发青少年对传统文化的兴趣。选取了《关山月》《满江红》等体现爱国主义情怀的乐曲，通过古琴传递正能量。并将《卧龙吟》《歌唱祖国》等现代作品改编成古琴曲，使学生能够在学习中理解古琴的传承不是僵化的，而是与时俱进的。

本书是一本涵盖爵士钢琴理论和实用技巧练习的综合性教材是迫切需要的。 许多有抱负的年轻钢琴家都意识到，加强即兴演奏技巧的关键是要掌握基本理论、理解理论知识的精华。但是，由于许多书只是一堆沉闷的理论解说，他们很快就放弃了理论部分的学习。同样地，如果学生只是一味地敲击键盘，也是很枯燥乏味的。 本书并未全面覆盖创作或者演奏音乐所需的所有元素。但是，每个章节都透彻地解说了一种具体的技巧，并有相应的练习曲目。同时，也探讨了从拉格泰姆音乐结束到不断发展的爵士乐的开始的不同思想流派的惯用语言和风格特征。

《中国历代乐书要籍精诠》为我国部具通史性质的提要类音乐文献工具书，是以《四库全书》《续修四库全书》所收经史子集四部乐类著作，以及其他乐论、琴论、曲论和所录乐事较有价值的笔记小说等为条目的编选、撰写对象。《中国历代乐书要籍精诠》以“精诠”而非一般的“提要”篇幅来撰写条目，除了对历代乐书的版本源流、作者生平、基本内容、认识成果和评价等方面的内容有较多的介绍，其撰写主要建立在对相关文献的专题研究基础上，并要求有较为深入且集中的阐发。《中国历代乐书要籍精诠》的正文部分包括110个“精诠”类条目，其内容涵盖历代，每个辞条平均2，000多字。书后所“提要”类条目（宋－清），计61条，每个辞条平均500多字，是对正文内容的补充，以便读者对历代乐书有较为全面的了解，并作为日后再作“精诠”的选择范围与基础。

《音乐伦理学》是我国部音乐伦理学专著，是伦理学与音乐美学深层交叉研究的理论成果。作者从伦理学的视角，运用伦理学基本原理解析了音乐领域内的道德现象，采用个案分析、文献研究与逻辑分析、理论与实践相结合的研究方法，对音乐伦理学的学科体系作了构架：界定了音乐伦理学的概念、学科性质、研究对象和研究内容；梳理和分析了中西方主要传统音乐伦理思想；深入探讨了音乐伦理的本质特征与功能、音乐与伦理之问的关系、音乐伦理合理性、音乐活动伦理、音乐作品伦理评价等问题。《音乐伦理学》适合于伦理学和高校德育研究者、各类音乐专业院校的师生、音乐工作者和业余爱好者研究、学习之用。

《葫芦丝齐奏重奏曲精选（二）》曲集是献给民族音乐爱好者的民族音乐经典曲集，所有选曲均为民族乐器的的经典曲目及耳熟能详的民间小曲，并附赠乐曲欣赏和伴奏cd两张，方便读者学习实用。

本书是"中国音乐轻松学"系列中的《扬琴》分册，是本书作者在总结了多种类型教材和多年对外文化传播实践经验的基础上撰写的。本书简单易懂，重点突出，篇幅短小，易于掌握，竹法和技法的练习都是以中外名曲和小品为素材特别编写的，学习者能够在轻松的学习状态下，了解和掌握扬琴的音乐语言和艺术表现力。本书既介绍了中国扬琴传统流派的代表曲目，又涵盖了扬琴重奏音乐以及与其他姐妹乐器合作的精品，书中选用的独奏曲，不仅旋律优美，动感十足，还展现了中国扬琴独特的音乐风格和艺术魅力。图书每课都配套了技术点的视频讲解，便于学习者更加直观地理解、正确地运用和地表现。

钢琴名曲分级弹系列一共分十级，难度由浅入深。

本书打破过去在贝多芬这位西方乐圣身上制造的神话，还他一个真面目。书中均配有同贝多芬有密切关系的同时代人的肖像，以及他本人经历的历史事件和音乐活动的图片，做到图文并茂。本书还附有贝多芬的生平大事年表，可以帮助读者对贝多芬有一个概括性的理解，同时也可以起到迅速查考贝多芬生平事迹和作品完成年代的依据。

近年来，随着国民经济的发展，人民生活水平不断提高。广大业余爱好者利用工作之余开展了一系列的文娱活动，如歌咏比赛、节日庆典，以及厂庆、校庆的联欢晚会和友谊舞会等。从这些活动中我们可以看到广大群众需要通过业余文艺活动丰富自己的生活，同时用主人翁的姿态积极投入社会主义精神文明建设。我们专业文艺工作者对此应该大力的支持并加以辅导。《跟我学小号》着重讲解最基本的吹奏方法，由易到难、深入浅出地介绍各种吹奏技巧。根据我国目前的现状，小号业余爱好者用简谱和首调和首调进行练习的人很多。因此在本教材中也讲了怎样用简谱和首调进行演奏。在谱例和练习曲中用五线谱和简谱同时对照进行。读者在作用本教材时，每人可根据自己的具体情况，灵活掌握，不必拘泥于本书的排列顺序。

《指尖的艺术：钢琴演奏理论与技巧》对钢琴演奏理论与技巧中的相关问题进行了系统而深入的探讨。在钢琴演奏的宏观认识方面包含基于史学视角的钢琴及其演奏的发展沿革问题，基于美学视角的钢琴演奏与作品、与演奏者的意义问题，以及根据生理学理论，分析钢琴演奏中的演奏者基本条件、演奏目标与任务的相关问题。在钢琴演奏的具体技巧方面，首先借助物理学、音乐声学原理，理性深入地剖析触键、速度、踏板等传统演奏与教学中多以经验来作出选择与归纳的问题，然后对坐势、手型及指法等既是普遍问题又是具演奏者个性的特殊问题进行从理论到实践的详细阐述，后以钢琴演奏中的几种基本技巧形式，对具体的物质性技巧的演奏规则、练习中的基本问题进行讨论。

我们准备出版一套青少年大提琴大型作品选，共分三集：1青少年大提琴小协奏曲选。2青少年大提琴奏鸣曲选。3青少年大提琴协奏曲选。这些作品对初步掌握曲式结构，学会对比变化和各种弓法的运用都很有益。而作曲家绝大多数均为当时的大提琴演奏家，他们通过自己的演奏和创作推动着大提琴事业的发展。经过一代代人的努力，大提琴才能有今天的普及和繁荣。本集《大提琴青少年小协奏曲选》共选编了五首小协奏曲，包括克林格尔的C大调和d小调两首，诺尔克的D大调，布列瓦尔的F大调和朗伯的d小调各一首。

本书对古典音乐涉及到的所有基础知识全面地、深入浅出地进行了讲解。如什么是古典音乐，古典音乐的主要流派、著名作曲家、代表作品以及古典音乐的形式和体裁，还有管弦乐队、乐器、著名指挥和演奏家、歌唱家、歌剧院等，对基础的音乐术语也有详细解释，是全面学习和了解古典音乐时不可或缺的一本参考书。