钢琴家能够在舞台上绽放光彩的首要条件就是了解作曲家，这本由理查德?安德森教授编纂的论文集收录了19篇关于不同作曲家作品的教学、练习及演奏指南。各章节的主题按照作曲家年代排序，内容涉及了从英奇?罗萨对巴赫的见解、加里?阿玛诺的海顿奏鸣曲指南到克里斯蒂?斯克豪森详解肖邦的发音触键，还有格温德林?莫克总结的弹奏（拉威尔使用过的）埃拉德钢琴的心得。 读者还会看到关于莫扎特钢琴作品、贝多芬奏鸣曲、舒伯特艺术歌曲的相关文章，其他涉及的作曲家还包括舒曼、李斯特、勃拉姆斯、德彪西、拉赫玛尼诺夫、斯科里亚宾、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、巴托克、格什温以及克拉姆。各章节作者都是美国及国际知名的钢琴家、教育家、录音演奏家及学者，他们将自己多年的演奏、学习及教学经验仔细记录成了文字。每篇文章针对一位作曲家，

这是一位音乐奇人书写的一部音乐奇书。这是迄今为止，的获美国国家图书奖的音乐书籍。这是近五十年来，公认的影响力、引用率方面“无有比肩者”的西方经典音乐论著，为音乐文脉的著述和音乐分析的批评确立了崭新的标杆与尺度。 《古典风格（修订版）》新增杨燕迪教授的导读一篇，供读者进一步认识作者深刻的音乐思想和洞见。 西方学界已有共识，查尔斯·罗森的《古典风格：海顿、莫扎特、贝多芬》一书是近五十年以来公认的影响力、引用率方面“无有比肩者”的西方经典音乐论著——没有之一（至少在英语世界）。此书于1971年出版，翌年即获得美国国家图书奖[National Book Award]，迄今没有第二本音乐书籍获得过此项殊荣，其在音乐书中的“塔尖”地位俨然不可撼动。 《古典风格》分为八个部分（中译本分“八卷”）的总体布局，前两卷是对18世纪音

钢琴家能够在舞台上绽放光彩的首要条件就是了解作曲家，这本由理查德?安德森教授编纂的论文集收录了19篇关于不同作曲家作品的教学、练习及演奏指南。各章节的主题按照作曲家年代排序，内容涉及了从英奇?罗萨对巴赫的见解、加里?阿玛诺的海顿奏鸣曲指南到克里斯蒂?斯克豪森详解肖邦的发音触键，还有格温德林?莫克总结的弹奏（拉威尔使用过的）埃拉德钢琴的心得。 读者还会看到关于莫扎特钢琴作品、贝多芬奏鸣曲、舒伯特艺术歌曲的相关文章，其他涉及的作曲家还包括舒曼、李斯特、勃拉姆斯、德彪西、拉赫玛尼诺夫、斯科里亚宾、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、巴托克、格什温以及克拉姆。各章节作者都是美国及国际知名的钢琴家、教育家、录音演奏家及学者，他们将自己多年的演奏、学习及教学经验仔细记录成了文字。每篇文章针对一位作曲家，

《全国高等院校音乐教育专业系列教材：音乐教育研究论文集》收录了近年来音乐教育方面的各类论文三十九篇，涵盖音乐教育史、音乐心理学、音乐教学法、音乐课程与教学研究、音乐教育比较研究、音乐管理等各音乐教育分支。《全国高等院校音乐教育专业系列教材：音乐教育研究论文集》较为全面地呈现出音乐教育学科近几年来的研究成果。《全国高等院校音乐教育专业系列教材：音乐教育研究论文集》系“全国高等院校音乐教育专业系列教材”音乐教育理论研究论丛之一。

自远古时期起，南北方的中华文化就依托长江与黄河流域，逐渐形成了两个具有各自文化体系的核心文化地域。两条文化带孕育出不同形态、风格迥异的音乐文化现象。《诗经》《楚辞》就是在它们各自的音乐文化背景下逐渐形成的。《博士文库：先秦南北方音乐文化分野下的研究》通过对两部作品的具体分析，结合南北方文化继替兴起的大背景，不仅从共时性角度审视先秦时期南北音乐文化的差异，还从历时性角度追述了南北方文化继替的深层原因。

《名师大讲堂：中国音乐文献学初阶》结合作者的学术经验，深入浅出地介绍了中国音乐文献学的知识与方法，具体讨论了传统学术的精髓，也讨论了不同类型的研究者胜任文史考据工作的途径。分为进入学术工作的十条经验、学会阅读、利用工具书搜集专题资料等七讲，有近四十幅插图和四个附录。附录部分重点解读了汉文音乐文献在中国古代丛书、类书及日本、韩国、越南等地的分布。本书文字清新、生动，部分内容采用指导练习的方式，对读者从零基础开始了解中国的传统学术和音乐文化遗产有重要价值。

《国家、民间、文化遗产：社会学视野中的吴地古琴变迁》（增订本）以江苏省吴地（苏州、常熟）的民间琴社——“今虞琴社”、“吴门琴社”为具体研究对象，时间跨度从上个世纪20年代初期直至2002年古琴成功申报为“世界非物质文化遗产”为止。结合整个宏观的历史政治、经济、文化变化，考察了民间琴社的社团运作、传承群体、风格题材的变化。以江苏省古琴艺术场域为平台来研究“国家－社会”的关系，以几乎看上去是“无事之境”的传统艺术变迁和传承为研究切入口来关注国家、地方力量与民间艺术群体间的互动形态。 《国家、民间、文化遗产：社会学视野中的吴地古琴变迁》（增订本）主要研究了传统艺术的失落、复归与国家的行政干预以及文化建设政策之间的关联程度，通过运用社会学“国家与社会”的理论对吴地古琴艺术的变迁、传承，古琴

《佛教音声为用论/礼俗之间：中国音乐文化史研究丛书》为“礼俗之间——中国音乐文化史研究丛书”系列之一，以五台山佛教音声活态为用进行“对接”研究，形成上下两篇架构。上篇涉及到印度与中土，主要是从历史的角度对佛教音声体系的发展演变及其与世俗音乐关系进行整体把握，着重于佛教“从非乐到重乐”的历史流变及其“俗曲佛用”传统的形成；下篇则是从五台山佛教音声的活态为用中进行逆向考察的实证意义。上下两篇之间存在着相互佐证的关系，从“印度—中土—五台山”三个空间维度的比对研究实质上是回到原点、溯流探源之意。

陈田鹤在艺术歌曲创作中，擅长以简洁的艺术创作手法表现诗词中的深邃思想，以及运用不同的和声色彩渲染歌曲情绪的差异，并使和声语言成为创作艺术歌曲的重要表现手段。他的艺术歌曲具有中国传统文化所特有的含蓄高雅的气质。此选汇集了陈田鹤创作的艺术歌曲以及部分钢琴作品，2011年将是陈田鹤百年诞辰，此选的出版具有多重的意义。

《儿童歌曲器乐演奏启蒙:尤克里里》以演奏技巧的由简到难排序。力争选用同一批曲目，既相对独立，又彼此关联。《儿童歌曲器乐演奏启蒙:尤克里里》的亮点在于，每首曲目均配有两个版本的音响：一个是供演出使用的高清伴奏版；另一个是供练习使用的弱声范唱版，隐隐的人声在起到提示歌曲旋律作用的同时，又不会干扰跟随伴奏练习。