《“重写音乐史”争鸣集》精选了近三十年来有关“重写音乐史”史学思潮争鸣文章三十余篇，从中可以略窥中国近现代音乐史学学科建设的当代历程。文集中所探讨的诸多音乐史学问题依然具有深入思考的学术空间，对于相关音乐学科的研究也具有的参考价值。

《20世纪的作曲技法》为引进版著作，原书作者为捷克音乐家茨蒂拉德·柯赫乌铁克。这位捷克音乐家在《20世纪的作曲技法》中系统地总结了西欧二十世纪的现代作曲技法，从作曲手法、作曲家、作品等方面全面地阐释，适合音乐院校作曲系学生学习使用，也是十分珍贵的史料。《20世纪的作曲技法》是为专家、专业音乐工作者而写的。它已广泛被音乐院校，首先是高等院校的理论作曲系采用为。

《中国乐律学百年论著综录（续编）》完稿于1990年的《中国乐律学百年论著综录》几经辗转，在王子初先生的鼎力支持下于1998年由华乐出版社出版。应当说这是惠及中国乐律学研究的好事。于是，我们看到了上海音乐学院陈应时教授的评价。他说《中国乐律学百年论著综录（续编）》作为新世纪的乐律学研究的重要成果，以律、调、谱、器分类为研究者提供了非常便捷的工具。我们也看到了燕开济、王德埙二位先生分别发表在《星海音乐学院学报》及《人民音乐》上的书评。燕开济认为“该书不同于一般的目录学著作，而是一本有提要、有归纳、有总结，高度提炼，集百年乐律学论著之大成和精华的工具书。每一个提要犹如一颗明珠，使人目不暇接，敞亮心扉。如果几位作者不能将近百年乐律学论著资料全面通读并深深领会其主要精神，那么要成此书是万万不可

本书是部用英文出版的西方音乐理论的综合史。它是由的音乐理论家与史学家协作完成的一个项目，本书对从古希腊开始直到今天的丰富的音乐理论思想的全貌进行了描述。考虑到音乐理论作为一个历史主题所拥有的多样性和复杂性，有些章节是在所限定的领域内按照年代顺序描述的；另外一些章节是从概念方面进行描述并跨越了较长的历史时期。本书三十一章的内容是对历史音乐理论这一迷人和复杂主题的概括。为了强化内容，本书配有丰富的图解、图表、谱例和详尽的索引，并且补充了全面的文献目录，无论对学生还是学者而言，本书将是一份无价的资源。

《习琴精要》中“古琴制度阐释”是编者根据王鹏先生多年来在北京大学、清华大学、中央民族大学等众多的精彩讲座中整理而来。“琴曲鉴赏”、“习琴十二鉴”、“琴谱解秘”、“经典琴论品读”这些文字来自陈逸墨先生近年来的研究心得及发表于《中国古琴》报专栏中的部分内容。这样看来，这本习琴读本的内容又是厚积而成的。

本书作者从先秦雅乐的鼎盛、汉魏清乐的兴盛、隋唐燕乐的繁盛、宋元剧曲的称盛，明清俗乐的争胜这样一条脉络清楚地再现了中国古代音乐的发展轨迹，从而为中国古代艺术思想的研究作出其独特的贡献。全书图文并茂，虽为严肃的学术著作但却具有相当的直观性与观赏性。

《中国音乐教育年鉴2016》主要内容包括专题论坛，研究动态，他山之石，访谈实录，教苑钧沉，文献综述，年度纪事。

摇滚不仅仅是一种音乐风格，它还是一个非常重要并且有影响力的社会因素。摇滚乐自20世纪50年代中期诞生以来，已被证明是在价值数十亿美元的音乐产业中最强有力的经济因素。从音乐角度来讲，摇滚影响到了我们在电视、电影及商业广告中听到的音乐。它影响了爵士乐、教堂音乐、古典音乐，甚至是它的前身—节奏与布鲁斯（Rhythm&Blues）及西部乡村乐（Country&Western）。从社会角度来看，摇滚乐的影响已在发型、服装、语言、生活方式以及政治生活中得以见证。任何对社会有如此之大影响的力量都是值得研究的，这也是本书的价值所在。从音乐角度来说，什么是摇滚？估计大多数读者对音乐的专业方面不是很熟知（如果知道，那更好！）。本书的每章（除9章以外）都包括了一部分内容来探讨摇滚的一个具体方面。这部分内容称作“音乐特写”，旨在把焦点放在

《音乐伦理学》是我国部音乐伦理学专著，是伦理学与音乐美学深层交叉研究的理论成果。作者从伦理学的视角，运用伦理学基本原理解析了音乐领域内的道德现象，采用个案分析、文献研究与逻辑分析、理论与实践相结合的研究方法，对音乐伦理学的学科体系作了构架：界定了音乐伦理学的概念、学科性质、研究对象和研究内容；梳理和分析了中西方主要传统音乐伦理思想；深入探讨了音乐伦理的本质特征与功能、音乐与伦理之问的关系、音乐伦理合理性、音乐活动伦理、音乐作品伦理评价等问题。《音乐伦理学》适合于伦理学和高校德育研究者、各类音乐专业院校的师生、音乐工作者和业余爱好者研究、学习之用。

本次研讨会由朝阳科技与香港饶宗颐学术馆共同主办，并受到财团法人台港经济文化合作策进会与财团法人松山教育事务基金会的支持。会议原计划由来自10个国家及地区的35位学者，发表34篇研究论文，分成论文发表8场次，古琴演出4场次，进行学术发表与雅集交流；可惜部分学者因为签证、授课或其他无法抗拒之因素无法亲临会场。经调整议程后，仍维持论文发表8场次，古琴雅集4场次，计25位学者发表了27篇论文。其中上海音乐学院音乐学系陈应时教授、意大利埃纳科雷《第三届古琴国际学术研讨会论文集：琴学荟萃》总计有来自中国、日本、美国、瑞典、德国、英国、意大利计30位学者提供的32篇鸿文。

中国汉传佛教寺院的各种法会与仪式中使用音调演唱“赞”、“偈”、“咒”、“文”的形式被称为“梵呗”。根据南朝的梁代，高僧释慧皎的著作《高僧传》记载，梵呗在中国已经发展了两千年左右的历史。《江浙沪梵呗》记录了当年江苏扬州高旻禅寺演唱的梵呗形态。全书共五章节，内容包括中国汉传佛教梵呗概述、越呗的概念、梵呗的音乐特性等。

《音乐心理学导论》分为八章：前四章（音乐心理学概述、音乐与大脑、音乐记忆、音乐和语言）属于音乐心理学的基础知识部分；第五章音乐审美心理揭示了音乐对于人类的重要作用；后三章（音乐教育心理、日常生活中的音乐、音乐治疗）属于音乐心理学的应用部分。音乐是人类社会和文化中的一种重要表达方式。对于音乐问题的研究，音乐心理学只是应用心理学学科的研究方法和手段进行探索，并期望对其它研究音乐的学科给予微许帮助和提示。因此，《音乐心理学导论》中所涉及的一些问题和论点必然需要进一步的探讨和反思。

《理念·视角·方法：中国音乐文化史研究》是在中国艺术研究院音乐研究所主办的“中国音乐文化史学术研讨会”后集成的文集，以理论、视角与方法为着眼点，围绕中国音乐文化史学科构建问题，汇集了42篇专家学者文章，从宏观与微观的角度探讨了中国音乐文化史这一开拓性的议题。

本书为“中国音乐学院博士文库”丛书系列之一。该书选择达斡尔族传统音乐文化作为研究对象，通过对20世纪以来达斡尔族传统音乐文化所发生的变化所进行的历时和现时的梳理与总结，来探讨社会文化变迁对达斡尔族传统音乐的影响以及达斡尔族各界对民族文化根基的自觉坚守，这不仅对我国少数民族传统音乐文化研究具有重要价值，同时对保护非物质文化遗产工作也具相当的参考意义。