《中国五声性调式和声写作教程》广泛吸收了作曲家们在音乐创作中运用和声的经验与理论家们对五声性调式和声的研究成果,其中还摘录了部分著作中的观点、谱例及习题,如黎英海的《汉族调式及其和声》与《多声部音乐写作教程》、桑桐的《五声纵合性和声结构探讨》与《和声学教程》、刘学严的《中国五声性调式和声及风格手法》、黄虎威的《转调法》、王安国的《我国当代音乐作品的和声创新问题》、郑英烈的《十二音技法在中国作品中的运用》等。章节的安排与内容的叙述,则是在作者的专著《中国五声性调式和声的理论与方法》(上海音乐出版社,2003年)的基础上予以补充和调整构成的。教程由十六章组成,包含了如下内容:、二章是对调式性质的分析,包括五声性调式的基本特征与功能特性;第三至第九章是不同和弦结构的和声方法,包括三度结
《现代作曲技法丛书:现代音乐分析方法教程》通过分析一些具有代表性作曲家的典型作品,学习研究当前世界上已经规范化了的音乐分析方法学;通过展示原作的曲谱及分析图表,认识不同技法、风格的音乐作品组织结构。主要内容的分类可以涉及到如下方面:部分 材料;第二部分 途径;第三部分 结构。 你在音乐创作中需要采用什么样的材料,设计何种样式的结构?——“现代音乐分析”这一学科就是要试图解决人们对音乐作品的综合认识能力,解决“分析的结果如何转化为创作的动力”这一最为实际的问题。
我们的目标在于对民族音乐学的相关问题进行全面地讨论,包括其定义、人类学和音乐学研究方法、历史民族音乐学、乐器学、图像学、生物学、技术、舞蹈、性别、保存以及伦理。附录部分是为做案头工作和田野工作的音乐学者所提供的一套基本的辅助性参考材料,内容包括参考资料(参考书目以及音响分类目录)、重要音响档案馆名录、协会及其出版物、世界各地的乐器收藏、霍恩博斯特尔一萨克斯的乐器分类体系、根据现代认知论和计算法的音高分析,以及各国电源电压、频率和电视标准信号表。