该曲集是作者从事创作近10年来的作品精选。有的已发表，有的参加过全国青年歌手大奖赛并获奖，具有一定的艺术价值，相信定会受到广大的声乐爱好者、音乐院校的声乐学生及专业艺术团体的声乐演员的广泛欢迎。

本书评介了150多款不同种类的古典音乐DVD，其中既有歌剧、合唱、独唱/重唱，也有管弦乐、独奏/重奏、指挥、舞蹈等。这些DVD真实记录与再现了二十世纪音乐大师艺术与生活的不同侧面，内容丰富，演艺精彩，镜头珍贵，系历史上极为瑰宝的视觉影像资料，具有很高的音乐观赏性。作者专业性的品鉴，客观中肯，实话实说，笔下有乐，有褒有贬。本书既可作为研究用的专书，也可以作为供观赏DVD的参考书。

作者马修·圭列里回溯至前贝多芬时代，检视是什么影响贝多芬创作第五“命运”交响曲的？接着回到当今，剖析命运交响曲是如何影响现代人的。他从希腊古诗歌的韵律和法国大革命时期的歌曲和交响曲，探索贝多芬前四音符的灵感来源。

柴科夫斯基的3亩芭蕾舞剧《睡美人》，Op.66，做于1888-1889年。这部作品的故事取自法国作家贝洛的童话：描写弗洛雷斯唐王14世纪公主阿芙洛拉受洗日的宴会，国王宴请12位仙人，由于忘记了邀请恶神卡拉波斯，卡拉波斯赶到，并预言公主在满16岁成为一位美人时将因纺锤碰伤而死，众宾客大失惊色。这时善神西连妮出来施展她自己的力量说：公主未必因碰伤而死，但必长睡100年，然后将借助一位美貌的王子的吻而复生，并同王子结婚。此后，国王下令毁掉全国的纺锤。但15年后，公主还是果然因纺锤碰伤，与其他宫中人一起昏睡了近百年。后来，一个青年王子到宫廷，见四处荆棘丛生，在荆棘中见一美丽公主长眠于其中。他俯首吻公主，公主苏醒，宫中其他人也相继苏醒，共庆王子和公主成婚。后人后来根据这部舞曲的音乐，编成一部组曲。组曲共5曲：1.序曲，善

本书呈面的是国外音乐教学改革与发展状况及学术研究的有关文献，包括“音乐教育课程建设与师资培训”和“音乐教育学术研究”两个部分。其中一部分选编了美国、欧洲、非洲等10个国家音乐教育状况的文章，内容主要涉及1、国家课程标准和大纲的研制、主要内容和特色；2、音乐课程设置、建设和老师培训、教材专教法等。第二部分主要选编了美国音乐教育（包括音乐教育心理学）浨研究论文。本书主要特色在于，不仅将这些文献进行选编呈现，而且还从我国专业读者浏览、阅读和研究的现实需要出发，对每篇文章反映出来的音乐教育发展动态、教育教学思想、研究视野、学术观点、研究方法、文章结构结构框架等进行提示与分析，提出问题，启发学术思考与讨论。在目前我国高等音乐教育本科和研究生教学有关国外学科发展状况和学术参考资料尚不丰富的情

本书收入的100首经典歌曲，是从20世纪初开始我国所产生的数以万计首歌曲中精选出来的。本书的与众不同之处是：通过故事的形式，对每首歌曲的历史背景、创作过程、风格特色、社会影响做了真实而生动的介绍。这些鲜为人知的“背后的故事”会引起读者无限的联想与慨叹。

《外国名歌大全》题材广泛，形式活泼，体裁多样。所收好歌名曲以适合群众自娱和演唱的群众歌曲、独唱歌为主，少量收入重唱和合唱歌曲。这些经过长期历史考验、深受群众喜爱，广为传唱流传，有代表性的歌曲，有歌唱勇往直前、不怕牺牲、为祖国独立自由而斗争的歌曲，有歌唱人民积极奋斗、努力创造幸福生活的歌曲、有歌唱爱情和友谊的歌曲。全书既有威武雄壮、斗志昂扬、振奋人心、催人上进的好歌，也有娓娓动听、诗情画意、轻歌曼舞、直抒胸臆的名曲。这千余首名歌好曲组成一幅百花齐放、精彩纷呈、广阔壮丽、动人心魄的外国名歌的音乐长卷。《个国名歌1000首》在编选原则上，坚持做到“名”与“好”上严格把关，精编细选，重点突出。另外，为适应广大学习英语朋友的需要，本书还辑的原文歌曲。全书所收的1170首歌曲中计有：古曲歌曲250首

《牧神午后前奏曲》，这首梦幻一般的交响诗《牧神午后前奏曲》是德彪西的部具有代表性的印象主义作品，可以认为，德彪西通过这一音诗而开创了一个新的时代，因而此曲被后人誉为“德彪西的颗管弦乐定时炸弹”。从这个标题可以知道，他的音乐是受他的朋友斯蒂芬·马拉美的诗篇《牧神午后》启发而写的。虽然这首短小的音诗以其异国情调的旋律和难以捉摸的和声使许多听众困惑不解，但是，另人感到惊奇的是，它获得了普遍的赞赏，始终是作者最脍炙人口的管弦乐杰作之一。德彪西的世界充满了朦胧的月光、水中的倒影、无言的激情、发人深思的象征、含而不露的思想以及欲语还休的言词，他的印象派音乐正如同一时代的印象派绘画那样，用鲜艳的色彩玩着光与影的游戏。乐曲的开始部分，简单而无伴奏的长笛所吹出的旋律，仿佛是画布上刻画得十分分

当时大家都晓得，从北京调来了一位大作家，以为架子很大，不易接近，但在他平时的生活中，穿着一身褪色的军装，脚踏军用胶鞋，待人客客气气，给大家留下了平易近人、和蔼可亲的深刻印象。从此大家习惯称他为梁诗人，梁兄！他常常挎个军用挎包，里面装着笔记本、稿笺纸、钢笔、照相机，犹如一个流动办公室，来去匆匆，走到哪里，写到哪里。平时在团里很难见到他的身影，据说，是下基层体验生活去了。但在团里的收发室，每天都能见到他的邮件，不是稿费单，便是来自全国各地的读者来函或报刊的约稿信，或者各类报刊的赠阅品。

作这一个独立的艺术，弗朗茨、舒伯特开创了在钢琴伴奏下独唱艺术歌曲的历史。在十九世纪的进程中，歌曲逐渐失去了家庭音乐的特点。它演变成音乐会歌曲，跻身于交响乐、室内乐和钢琴音乐之列。接近十九世纪末，艺术歌曲在作曲家的创作中获得了一个新的意义。在这个后浪漫时期，很多艺术家寻找着新的艺术表现形式。一批人相信，通过对旧有形式的重新解释和吸收，比如民间歌曲可以找到新的作径。近现代德奥抒情艺术歌集的出版不仅带来了这个时期的最重要的作家，而且她还揭示了这个时代的作品风格上的多样化。

《意大利歌曲108首（上册）》全面地（按年代顺序）介绍从16世纪末到现代这400年间不同时期，风格徊异的佳作，从风格纯正最能体现古典美的早期歌曲一直到充满时代气息的新拿波里民歌。这样编选可能有助于音乐学家们理清意大利歌曲400年来的发展脉络，也便于作曲家们了介意大利歌曲如此受到各国歌唱家的青睐和人民的普遍喜爱的原因，从而起到“他山之石，可以攻玉”的作用。

本书是贝多芬F大调第八交响曲。这本曲谱，以贝多芬原始资料为依据，体现了客观、真实、科学、准确的学术精神，因此具有极高的价值和全新的意义，会受到我国指挥家、演奏家、作曲家、音乐理论家、音乐教育家及广大音乐院校师生和专业图书馆的欢迎，也必将为我国发展交响乐事业、提高全民音乐素质发挥应有的作用。在这一版总谱中，我们遵从的是现代通用记谱方法：两位演奏者在朝上符干和朝下符干上所使用的连线是分开的，但当两上音符共用一个符干时，一根连线就足够两人之用了。对断奏和连断音的处理同样如此。有一个例外情况：即当两位演奏者齐奏时，即使有两个符干也只需一个连线就够了。和舒伯特相比，贝多芬的渐弱记号虽然用的次数少，可出现的问题却多，和舒伯特相同之处在于，两人的渐弱记号都写得很长，但也经常表示出重音记号的

唤起读者对披头士的怀念，对披头士音乐的重温，重新认识披头士，欣赏披头士艺术

《传世经典日文歌曲》从怀旧、动画、流行、影视四个方面选取了听的、大家耳熟能详的日文歌曲，附上日文歌词和中文大意，并详细介绍了相关歌星和歌曲。读者可以在感受动人歌曲的同时通过如诗的歌词学习日文。《传世经典日文歌曲》适合于希望通过聆听、学唱极富韵律和美感的日文歌曲来提高自身日语水平的读者。

本册所选的唐尼采蒂的歌曲，绝大多数用意大利语演唱，但《背叛》、《纱锭》和《我多想建一所小屋》三首歌曲是、用那不勒斯（即那波里）方言演唱的，在字对字翻译时我特找了精通那波里方言的意大利友人把它们译成了现代标准意大利语，为演唱者提供参考。本册另有两首歌曲用法语演唱：一首名为《晨曦》，另一首是《母与子》。本册收录的唐尼采蒂的歌曲，按传统习惯男女均可选唱，并可按各声部的音域移调使用。除了对每首歌曲的歌词进行了传统意义上的译配之外，还对每首歌曲进行了字对字的“直译”和全句的“意译”。译文部分采用三行的方式进行：行是意大利语原文；第二行是针对每个单词的字对字逐字翻译，即“直译”；第三行才是整个句子的完整意思，即“意译”。而“译配”，则是在“意译”基础上的再加工。这样做，便于歌唱者既了解