作为一个1960年代出生的人，我已不可能紧跟这个时代。我所能做的就是记录下嘻哈文化的发展历史，从中寻找规律，发现嘻哈文化的生命力之所在。所有的专家都说，嘻哈文化包含了嘻哈乐、霹雳舞和涂鸦这三种艺术形式，但术业有专攻，本书将重点研究嘻哈乐的发展史，我将告诉大家，为什么嘻哈乐被认为是上个世界流行音乐领域里的一种草根艺术。

这本“访谈录”尝试一笔一画勾勒出香港流行词坛的地形风貌。在不拟设特定研究目标之下，与词人围绕其艺术取向、才性气质展开对谈。彼此不但基于难能可贵的知音关系谈歌谈词，还分享了对于华语流行词坛、音乐工业发展的看法，也讨论了流行歌词与文学、社会、文化种种千丝万缕的关系。一点一滴地，逐渐梳理出词人与词人之间的承传牵系，定格聚焦于某些创作现象，审视了未必很红很爆但却出色精彩的作品──香港流行歌词四十年的洪流，原是婉约通俗酷异刁钻华丽豪侠纯善沉郁哲理兼而有之。时间为我们留下的，在夕爷、阿Y的前后左右中间，还有一众默默笔耕的隐世高手。我们真正拥有的，也比我们所知道的还要多很多。

关于本书的内容，众所周知，各版本之间的不同在于选曲的差别上。我认为这些差别有可能出自于肖邦在进行校对时经常对胡稿进行的改动，因为他在改动之后并没有在手稿中标明改动的位置，也有可能是在对胡稿进行抄写时出现的笔误，另外，这种差别还有可能是由于肖邦在对不同的学生授课时，修饰和改进的地方不同。因此这些差别作为“原始起源”，在自我掩饰下，部分由肖学生——再是他学生的学生，依次流传下来，到现在也就无任何版本可言了。 肖帮的作品有许多版本，其中不乏十分的，但是，在我看来，大部分的踏的、指法及演奏提示已经过时，许多分句法也有错误。从肖邦所处的朝代一现在，钢琴本身在构造上已有了很大进步，但已出版的踏板标记却没有反映出这一点。肖邦的指法体系，某些在当时也许是先进的，但现在在某些方面已经完全被

音乐在社会功能的参照派生自它的社会环境。音乐的社会事实可能对于社会现实和其他的音乐事实起作用。这种作用的发挥，分别地涉及社会历史的和社会艺术的方面。前者对于不同时期和地方的音乐活动影响，后者依靠更自由的艺术的方面。前者对于不同时期和地方的音乐活动影响，后者依靠更自由的环境的作用，它能够时代的空间。然而，尽管一些特别的地球上的社会确定以决定性的方式了影响了音乐的社会功能的演变和转化，但是没有证据可以证明每一个地球上的社会创造了的它必须或它可能必须去满足的社会生活艺术需求的所有音乐艺术（所有的作品）。不存在的决定性的制约，它能根据社会内具体需要自动地产生音乐艺术的结果。只存在一种社会制约作用，其允许音乐活动在社会中表现和去实现，按照社会功能在特定的社会场景中的可能，通过对环境的

一九八九年，苏州中文系与苏州昆剧传习所合作，创办了有史以来个四年制本科昆剧艺术班。许多曲学专家和表演艺术家相继应聘来校任教，这一套“昆剧艺术丛书”里，包含着他们的心血和成果，本书即以该班度曲课为基础修订扩展而成。昆剧以曲为核心，其曲牌旋律之丰富，音乐形象之而具独立性，其他戏曲剧种殆无能过其右者。因此，敝校昆剧艺术班极为重视“度曲”课程，每周一次，贯穿四年，从未间断。本书主编周秦先生以该专业主持人而始终亲自主持此门课程，毛伟志先生、王正来先生为授曲讲师，石冰先生、朱振明先生为器乐课讲师。四年来，结合教学实践，精心选择曲目，详考曲词正衬、四声阴阳、板眼工尺，指陈口法务头，以“正宗”为追求目标，以“清工”为艺术指向。复得传字辈诸名家、清曲界诸前辈及各地曲学专家关怀指教，乃成斯编。

《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》。做于1869年，1870和1880年曾两次修改。这部幻想曲创作时，柴科夫斯基才29岁。这部作品缓慢、赞美诗的引子表现劳伦斯神父寺院中的静穆气氛。木管祈祷般、管风琴式的经过句象征慈祥的神父。但静谧不久就遭破坏，蒙太古和凯普莱特两家的世仇以快板的形式反复表现。经过长时间犹豫，罗密欧与朱丽叶的爱情主题在独奏单簧管上温柔地表现，有些短句的转折是柴科夫斯基的歌曲《唯有相思苦》的旋律。随着剧情展开，恋人的细语、吵架声与劳伦斯神父的主题结合在一起。这些敌对的力量发展为乐队愤怒的迸发，却又被爱情主题所征服。最后，化为断断续续的、悲伤的短句而消逝。爱情的主题最后转为失望的悲歌，乐队以悲惨的和弦而告终。

的捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交响曲，是他一生中最重要的作品，也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作，在整个音乐史上也是不容忽视的杰作。由于德沃夏克的交响曲深受古典乐派的影响，所以他的作品结构坚实、牢固。另外，由于他具有天生的旋律才能和丰富、敏锐的旋律感，因而他的作品充分发挥了旋律的魅力，而不像传统的古典交响乐那样单纯地发挥技法。这就是德沃夏克交响曲的特殊之处。德沃夏克的管弦乐法，并不反映当时的潮流，虽然没有华丽绚烂的色彩，却显得十分朴实可爱。正是因为如此，他的管弦乐法遭到当时某些乐评家的误解。实际上，德沃夏克的交响曲不但能充分地发挥各种乐器的特性，而且在乐器的组合运用方面，更具有无穷的妙味。 1892年，美国纽约国家音乐学院聘请德沃夏克出任该院的院长，德沃夏克则应邀赴美。这部

本书为系列丛书，作者选译了自中世纪以来各个历史时期的经典合唱作品，根据时间顺序和演唱形式的不同分为四册。第三册为世界各国流传广泛的同声合唱经典作品，共24首，其中童声合唱10首，女声合唱10首，男声合唱4首。很多曲目作者重新作了编配，以适合演唱。

1978年，随着中国改革开放政策的实施，中国当代社会文化发生了巨大变化。一种重要的文化样式——中国当代城市流行音乐在中国兴起并蓬勃发展，成为中国当代大众文化的一个重要组成部分。在近三十年的发展历程中，中国当代流行音乐从最初的备受指责、边缘化状态逐渐地被社会认同，并从文化的边缘逐步走向文化中心地带，成为中国当代社会音乐生活中影响力的一种文化样式。作为大众文化的一种重要文化样式，流行音乐在整个社会文化的发展中，不是孤立存在的。它的形成、发展以及在不同时期所表现出来的不同特点，必然受到该历史时期整个中国社会政治、经济、文化等各种因素的影响。而整个社会的进步、发展是一个错综复杂、各种因素互动影响的过程。因此，我们只有将流行音乐问题的研究置于社会文化环境的背景下进行考察、分析，才有可能取得

本书是Basil Lam对贝多芬和弦乐四重奏的研究专著，此外，也一并讨论了贝多芬的弦乐三重奏及五重奏。

本书是一本系统化的CD指南，它不仅全面介绍了当前的1000张CD唱片，而且对每张唱片都标有最有参考价值的音响评分，对世界名曲还不止推荐一个版本，同时，每张唱片均附有印制美的CD封套图片。 为了覆盖面周全地介绍众多名家名作的代表性录音CD版本，《CD天书》内很多篇碟评文字是需要全新撰写的。换句话说，《CD天书》里不少碟评从未在《Hi Fi音响》内出现过。即使部分以“旧稿”为基础，在摄取文中精华之余也加入今日的评判角度。

《吕继宏演唱歌曲精选》收录了作者演唱的精华，集腋成裘后付梓出版，放在手里沉甸甸的。一是对热爱他的歌迷渴求的一个回应，二来也是给从业者提供一份有价值的研究“标本”冰心一颗，尽在墨韵书香当中。在这本歌集里，特别是他翻唱的一些别人演唱过的曲目，不乏他自己的理解和创新，有一些还是相当出彩的。从中，我们不难看出他对艺术孜孜不倦的追求精神，他既有对歌唱无比热爱的乐趣，亦饱含对艺术精益求精的品格，正如他的名字“继宏”所喻含的一样。愿他在艺海探索的道路上百尺竿头，继续奉献更多更好的新歌！