为了展现建国以来音乐创作方面的成就，我们编造了两套作品选集：《建国三十年声乐作品选》和《建国三十年器乐作品选》。器乐作品选分为笛、笙、唢呐、板胡、二胡、琵琶、扬琴、筝以及小提琴、钢琴（成人集、少年儿童集）等十一个专辑。所选作品都在群众中有一定的影响。本书为钢琴曲专辑。

《五线谱·简谱对照：即学即会电子琴入门》为电子琴初级教程。为方便老师教学及电子琴爱好者自学，本教材采用“每周一课”的形式编写。每节课都有知识要点及与之相应的练习曲、乐曲，共12课时。初学者通过三个月的学习，练习后即能随意演奏自己喜欢的乐曲。《五线谱·简谱对照：即学即会电子琴入门》从乐理入门到分类指法练习，选取人气电子琴曲谱，课后针对知识点的乐曲弹奏实践。

本书是在《音乐作品分析应用教程》（第三版）基础上的拓宽，将分析谱例从西方古典向浪漫派后期延伸。包括勃拉姆斯、德彪西、拉威尔、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫等作曲家的经典作品。该内容完善了对20世纪前后音乐风格的研究，达到对西方音乐创作以及技术手段发展史的学习和了解，在挖掘艺术价值中提升对艺术的鉴赏能力，并在教学中努力使音乐分析理论和分析实践本土化，实现借鉴、引发新的艺术创造力的意义。本书是适用于作曲系学生及其他音乐专业学生以及硕士、博士研究生学习者。

《伊·杜波夫斯基、斯·叶甫谢耶夫、伊·斯波索宾、符·索阔洛夫 习题详解》强调所写习题要在钢琴或风琴或电子琴上弹奏，以用听觉领会所写的实际音响效果，辨别优劣，寻找更合适的音乐表现。在琴上弹奏是最方便的方法，若能有若干志同道合者（不少于两男两女）合唱，效果会更好，也能互相交流，共同受益。

丁运东编著的《手风琴实用教程(第4版师范院校音乐舞蹈系列教材)》共分为基础篇、教学篇和演奏篇。练习曲部分的每首练习都有其练习目的和技巧，可单独练习，也可与教学篇的教学内容同时进行。乐曲部分安排有独奏曲和重奏曲，有多年深受广大爱好者喜爱的传统名曲，有多种节奏和风格的现代流行曲，为广大学生的学习和演出提供了大量的素材。

练习音阶及和弦琶音对学习一件乐器来说是至关重要的。但是，为什么不给你的每日常规练习增加一点乐趣呢？《每日必练进阶教程：萨克斯管（1）》仿佛一缕照耀在和弦及琶音练习上的阳光，让它们不再单调乏味。现在，你是在创造“音乐”！《每日必练进阶教程：萨克斯管（1）》以一种轻松、新颖的方式呈现了传统的单簧管练习。在这种方式下，你将熟悉各种不同的音乐风格，包括拉丁、流行、布鲁斯、摇滚、爵士、乡村爵士等等。此外，《每日必练进阶教程：萨克斯管（1）》还揭开了即兴演奏的神秘面纱。该教程在提高演奏者演奏水平的同时，也指导其基本的即兴演奏技巧。书中的每首练习都很短小，时长不足一分钟，因而演奏者可以迅速学会、掌握转调并记忆。若长期坚持每天演奏这些小练习，将会收到让人意想不到的巨大成效！

中央音乐学院作品分析教研室编写的《曲式与作品分析课程谱例集(公共课1)》主要内容包括：前奏曲、我爱你、小圆舞曲、前奏曲、秋千、初衷、威尼斯船歌、你象一朵花、第五交响曲第二乐章、歌剧《卡门》序曲、未孵化出来的小鸡的舞蹈等45首谱例，本书适合从事相关工作的人员参考阅读。

本书在对教学曲目的编选中，吸纳了中外声乐文化，正确处理了传统与创新的关系，选择了艺术性高，具有训练价值的中外经典声乐作品。在作品的历史跨度上，既包括了欧洲传统声乐经典作品和中国传统声乐作品，又选编了改革开放之后创作的作品，同时还重视选择富有中外民族特色、地区特色的曲目。在作品的体裁上，涵盖了中外艺术歌曲、民间歌曲、创作歌曲、歌剧咏叹调、音乐剧选曲等不同类型，具有全面性、广泛性、性。本书由盖世俊任主编。

《声乐教程》是一部内容丰富而切合实际的好教材。它以平易流畅、深入浅出的文字，科学地介绍了与歌唱有关的知识、技能和练习方法。全书不仅把理论与实践作为一个整体进行构思和表达，而且在声乐民族化方面有着鲜明的体现，尤为可贵的是在许多篇章中都凝聚着编著者多年从事歌唱艺术表演及声乐教学的切身体验。

《 教与学同步辅导》主要内容包括：大三和弦与小三和弦、四部和声，正三和弦的功能体系，原位三和弦的连接，用正三和弦为旋律配和声，和弦的转换，为低音配和声等。

中央音乐学院作品分析教研室编写的《曲式与作品分析课程谱例集(公共课1)》主要内容包括：前奏曲、我爱你、小圆舞曲、前奏曲、秋千、初衷、威尼斯船歌、你象一朵花、第五交响曲第二乐章、歌剧《卡门》序曲、未孵化出来的小鸡的舞蹈等45首谱例，本书适合从事相关工作的人员参考阅读。

教学法不是一门新学科。早在17世纪，捷克教育家科门斯基1627年已首次应用Didaktics这一名词。德意志教育家拉特克也曾自称为“教学学家”，是他奠定了德意志的教学学。音乐教学法确系后建的学科，虽历史较短，但在西方也已形成为一门专项的学科。 廖乃雄撰写《音乐教学法》的起因是为北京中央音乐学院远程教学部函授之用，写成后同时在远程教学部和该院音乐教育系试讲，以考验其针对不同对象可能产生的变体和功

《伊·杜波夫斯基、斯·叶甫谢耶夫、伊·斯波索宾、符·索阔洛夫习题详解》强调所写习题要在钢琴或风琴或电子琴上弹奏，以用听觉领会所写的实际音响效果，辨别优劣，寻找更合适的音乐表现。在琴上弹奏是最方便的方法，若能有若干志同道合者（不少于两男两女）合唱，效果会更好，也能互相交流，共同受益。

这本书是应同事们、歌者们以及我以前著作的读者们提出的关于男中音、男中低音和男低音在各个发展阶段所遇到的具体问题而撰写的。书中大部分内容都是针对技巧和表演的问题，并且使用尽可能直截了当的语言来进行讲解。 面对预想中的不同读者，我曾首先考虑将本书分为三个部分：“年轻的低嗓音男性歌者”、“发展形成中的专业低音歌者”和“已经确立了专业的低音歌者”。但我放弃了那个计划，原因是不管在任阿发展的阶段或成熟的阶段，为确保能够产生良好声音的技巧都绝不会被放在一边。无论歌者是处在声乐旅途的早期还是已经是艺术家，他都必须保持对基本概念毫不松懈的警惕。每天使用不断补充和更新活力的明确法则去进行例行练习是达到和保护嗓音的途径。在训练一个嗓音的过程中，有时必须孤立声乐技巧中的特定具体部分，并将其分解进行