《音阶、和弦与琶音大全》的特点是“全”，可称为一本工具书。据了解，目前出版的大部分音阶与琶音的教材中都只含两个八度的练习，而该书却包含了一个八度至四个八度的练习，并几乎涵盖了24个大小调的所有音阶、和弦与琶音的类型，且每一条练习都可以在目录中一一对应地查找。 该书的另一个特点是“指法”非常详细，几乎每一个音上都标注了指法，十分适合初学者使用。本着保护视力的原则，我们此次出版采用了“大开本”和“大符头”。

这本书是应同事们、歌者们以及我以前著作的读者们提出的关于男中音、男中低音和男低音在各个发展阶段所遇到的具体问题而撰写的。书中大部分内容都是针对技巧和表演的问题，并且使用尽可能直截了当的语言来进行讲解。 面对预想中的不同读者，我曾首先考虑将本书分为三个部分：“年轻的低嗓音男性歌者”、“发展形成中的专业低音歌者”和“已经确立了专业的低音歌者”。但我放弃了那个计划，原因是不管在任阿发展的阶段或成熟的阶段，为确保能够产生良好声音的技巧都绝不会被放在一边。无论歌者是处在声乐旅途的早期还是已经是艺术家，他都必须保持对基本概念毫不松懈的警惕。每天使用不断补充和更新活力的明确法则去进行例行练习是达到和保护嗓音的途径。在训练一个嗓音的过程中，有时必须孤立声乐技巧中的特定具体部分，并将其分解进行

练习音阶及和弦琶音对学习一件乐器来说是至关重要的。但是，为什么不给你的每日常规练习增加一点乐趣呢？《每日必练进阶教程：萨克斯管（1）》仿佛一缕照耀在和弦及琶音练习上的阳光，让它们不再单调乏味。现在，你是在创造“音乐”！ 《每日必练进阶教程：萨克斯管（1）》以一种轻松、新颖的方式呈现了传统的单簧管练习。在这种方式下，你将熟悉各种不同的音乐风格，包括拉丁、流行、布鲁斯、摇滚、爵士、乡村爵士等等。此外，《每日必练进阶教程：萨克斯管（1）》还揭开了即兴演奏的神秘面纱。该教程在提高演奏者演奏水平的同时，也指导其基本的即兴演奏技巧。 书中的每首练习都很短小，时长不足一分钟，因而演奏者可以迅速学会、掌握转调并记忆。若长期坚持每天演奏这些小练习，将会收到让人意想不到的巨大成效！

《五线谱·简谱对照：即学即会电子琴入门》为电子琴初级教程。为方便老师教学及电子琴爱好者自学，本教材采用“每周一课”的形式编写。每节课都有知识要点及与之相应的练习曲、乐曲，共12课时。初学者通过三个月的学习，练习后即能随意演奏自己喜欢的乐曲。《五线谱·简谱对照：即学即会电子琴入门》从乐理入门到分类指法练习，选取人气电子琴曲谱，课后针对知识点的乐曲弹奏实践。

本书是专为中老年音乐爱好者精心策划编写的钢琴曲谱，主要从两大部分进行编写，一为简谱乐理基础知识及指法练习；二为简谱钢琴乐曲谱例。乐理知识部分通俗易懂，重点突出；简谱曲谱部分选曲经典，程度略浅，无键盘演奏基础人士也可演奏。本书所选乐曲均配有演奏示范。

《老年大学二胡实用教程》主要内容包括：学识简谱、二胡概述、二胡的基本演奏技巧、常用调把位基本练习、常用技巧训练、常用调换把与应用练习、经典二胡小曲82首（演奏提示版）、二胡名曲12首（演奏提示版）等。非常适合老年大学的二胡教程和老年朋友的初、中级程度的自学学习与收藏，同样也适合二胡爱好者的入门基础教程。

《刘传风华系列丛书：木吉他指弹曲集（2）》以简谱及六线谱两种乐谱标识，读者可根据自己的需要来选择任意一种学习。本书内容简单、易学。虽然简单但编配却很细致；讲究的低音，灵巧的伴奏音，精美的加花音，前奏、间奏、尾奏更是按照原版的韵味做巧妙处理。适合初、中级吉他独奏爱好者使用。

丁运东编著的《手风琴实用教程(第4版师范院校音乐舞蹈系列教材)》共分为基础篇、教学篇和演奏篇。练习曲部分的每首练习都有其练习目的和技巧，可单独练习，也可与教学篇的教学内容同时进行。乐曲部分安排有独奏曲和重奏曲，有多年深受广大爱好者喜爱的传统名曲，有多种节奏和风格的现代流行曲，为广大学生的学习和演出提供了大量的素材。

《快乐音乐轻松学》主要内容包括：小蜘蛛，小胖子，小黑猪，小客人，我有一双小小手，看星星，猪儿在农场，放学歌，两只小象，白胖鸭，好朋友，一只小鸭，这是什么，不倒翁，请你唱个歌吧，小花猫和灰老鼠。

《伊·杜波夫斯基、斯·叶甫谢耶夫、伊·斯波索宾、符·索阔洛夫习题详解》强调所写习题要在钢琴或风琴或电子琴上弹奏，以用听觉领会所写的实际音响效果，辨别优劣，寻找更合适的音乐表现。在琴上弹奏是最方便的方法，若能有若干志同道合者（不少于两男两女）合唱，效果会更好，也能互相交流，共同受益。

本书是在《音乐作品分析应用教程》（第三版）基础上的拓宽，将分析谱例从西方古典向浪漫派后期延伸。包括勃拉姆斯、德彪西、拉威尔、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫等作曲家的经典作品。该内容完善了对20世纪前后音乐风格的研究，达到对西方音乐创作以及技术手段发展史的学习和了解，在挖掘艺术价值中提升对艺术的鉴赏能力，并在教学中努力使音乐分析理论和分析实践本土化，实现借鉴、引发新的艺术创造力的意义。本书是适用于作曲系学生及其他音乐专业学生以及硕士、博士研究生学习者。

本书结合大量精美的古琴相关图片，从文化属性和美学视角出发，为读者详细讲解古琴的历史、特征、形制、斫制、操琴、鉴别等方面的知识，并梳理了琴学典籍中的知识，用通俗易懂而又专业的笔触，展示了源远流长的古琴文化，具有很高的实用价值。