这套《中国钢琴民歌》的创作是依照音乐听觉对于作者的天然指引，率性而行，共弹奏、收录中国各民族优秀的、富有代表性的民歌333首，其中汉族民歌226首，少数民族民歌89首，以及作曲家创作的民歌风韵作品18首。我国传播广泛、脍炙人口的民歌音乐，许多可以在这套《中国钢琴民歌》中找到。这套《中国钢琴民歌》，首要功能就是可以听：365首钢琴民歌都有演奏录音（总时长约8小时）。第二个功能是可以读：这里有365首钢琴民歌的乐谱、原词摘录，以及简单的调式分析，可以对照每一首的演奏录音，一边聆听一边进行阅读、分析和研究。第三个功能是可以弹：如果读者具有中等或以上的钢琴演奏能力，皆可一试身手。
《薛范60年音乐文论选》（上下册）将为你展开一幅波澜壮阔的音乐画卷，集中展现了薛范60年来笔耕不辍地在歌曲研究中的重要成果。超过百万字的著作主要包括：歌曲史话、歌曲与翻译、歌曲与交响乐、歌曲与人物、歌曲与电影、歌曲掌故、歌曲与文荟。 本书以“歌曲研究”为切入点，翔实地记录了薛范六十年在外国歌曲翻译过程中辛勤耕耘播种的艰难足迹，可谓是新中国成立70年来一部不可多得的“歌曲翻译”史，涵盖了交响乐、歌剧、音乐剧和作曲技法等众多领域。图文并茂、史料翔实、文笔细腻、论述详明，是研究和了解当代歌曲的历史发展、歌曲译配的探索与实践的重要史料。
本书主要针对各音乐院校、师范院校相关专业的入学考试。全书共分为三个部分：部分为无调号、无变音记号的基础级新谱视唱；第二部分为无调号、有临时变音记号的提升级新谱视唱；第三部分为一个升降记号的强化级新谱视唱。全书侧重新谱视唱中的难点：大跳与临时变音记号。本书实操性强，作者精选、精编800道练习题，旨在提高考生视唱学习的效率与质量，增强考生的实战能力。
随着我国钢琴教育的发展，学琴人的整体专业水平有了迅速的提高。常用的传统钢琴曲集已经远远不能满足现代人的要求。为此，作者改编了这本符合大众音乐审美情趣，有助于提高学习兴趣的钢琴曲集，同时也拓宽了教师和学生选择乐曲的范围。本曲集按照由简到难、循序渐进的顺序排列，难度范围控制在一级至六级之间。涵盖了从巴洛克到现代时期的作品，风格涉及古典奏鸣曲、复调音乐、中外通俗歌曲、新世纪轻音乐、爵士音乐等。在本书收录的曲目中，特色的就是那些乐曲的简化版，例如肖邦的练习曲《离别》、储望华的《向阳花》、柴可夫斯基的《六月》、李斯特的《钟》、王建中的《彩云追月》等等，简化后虽缺少宏亮的效果，但依旧可以体现原曲的味道。本曲集包含五首简易的爵士钢琴小曲，分别是《昂首前进》、《布吉乐》、《带我飞向月球》、
《薛范60年翻译歌曲选》是中国著名翻译家和音乐学家薛范先生60年来译表的外国歌曲精选集。书中收录了最脍炙人口的、代表性的243首歌曲，以简谱的形式呈现。作者为每首歌曲都添加了介绍文字及音频链接供读者参考、听唱。
随着我国钢琴教育的发展，学琴人的整体专业水平有了迅速的提高。常用的传统钢琴曲集已经远远不能满足现代人的要求。为此，作者改编了这本符合大众音乐审美情趣，有助于提高学习兴趣的钢琴曲集，同时也拓宽了教师和学生选择乐曲的范围。 本曲集按照由简到难、循序渐进的顺序排列，难度范围控制在一级至六级之间。涵盖了从巴洛克到现代时期的作品，风格涉及古典奏鸣曲、复调音乐、中外通俗歌曲、新世纪轻音乐、爵士音乐等。在本书收录的曲目中，特色的就是那些高级乐曲的简化版，例如肖邦的练习曲《离别》、储望华的《向阳花》、柴可夫斯基的《六月》、李斯特的《钟》、王建中的《彩云追月》等等，简化后虽缺少宏亮的效果，但依旧可以体现原曲的味道。 本曲集包含五首简易的爵士钢琴小曲，分别是《昂首前进》、 《布吉乐》、 《带
不是每个音乐家都能写出如此清新灵动的文字，也不是每本“杂记”都有如此深厚的知识与丰沛的情感，更不是每个知识分子都能在无奈告别壮年时还不忘自嘲。作者用他的才华和悟性荡涤音乐界的学究气，让我们在阅读的过程中除了享受文化的细雨微风外还有一种难得的感动----尤其是那只越南鹦鹉。南无越南鹦鹉！本书附赠CD一张，另外可扫码看视频。
《音乐曲谱出版规范》是关于音乐曲谱符号体系及其使用规范的技术标准用书。它以条目的方式，呈现了五线谱和简谱的基础规范和应用规范，以及吉他六线谱、方格谱，锣鼓经字谱等民族打击乐谱的规范要求；对曲谱符号体系进行了合理架构、科学分类、准确定义；对曲谱符号的名称、形式和用法做了明确规定。其内容全面、形式简明、层次清楚、结构合理，专业特色鲜明，具有较强的实用性。适用于音乐曲谱出版人员，也可供音乐创作和表演人员、音乐专业师生参考。
《中国艺术史论》是专为留学生本科学生编写的教材。分陶瓷艺术、玉器艺术、青铜器艺术、绘画艺术、书法艺术、建筑艺术、雕塑艺术、音乐艺术、舞蹈艺术和戏剧艺术几个方面，全面介绍中国传统艺术的发展脉络，通过对实例的评论，寓评于述，提高学生对中国传统艺术的鉴赏品位。
中国打击乐有其特殊性，它不是一件乐器，而是一类乐器，与其他乐器卷不同，打击乐卷不仅收录了有关中国打击乐的史论、乐种、乐人、乐器、乐事等种类繁多的文献，还搜集了传统的地方性乐种以及现当代创作的乐曲，具有较高的学术价值。 《乐曲篇》上卷为传统乐种曲目，包含：四川闹年锣鼓、湖北点子锣鼓、湖南打溜子、陕西打瓜社、安徽花鼓灯、山西绛州鼓乐、河北开坛钹、东北锣鼓曲、潮州锣鼓、浙东锣鼓、苏南十番锣鼓、西安鼓乐、戏曲锣鼓等二十个乐种，共计58首传统乐曲。
《管平湖古琴曲谱集（三）》包含两首大型琴曲，其一为《广陵散》（王迪记谱）简谱与减字谱对照版。其二为《秋鸿》（乔珊记谱）简谱与减字对照版。
本书所收二十二曲，均是严澂自己所弹奏、修订过的琴曲，其中包括沈音所作的《洞天春晓》《溪山秋月》等。《松弦馆琴谱》一度被琴界奉为古音正宗，因其影响力巨大，后来成为《四库全书》中收录的一部明代琴谱。严瀓在琴艺上师从名师承继精华，合百家之长，创立了“清、微、淡、远”的琴曲风格，创立了虞山琴派，并提出了虞山派的古琴理论，改变了当时琴坛盛行以文对音的偏颇，提升了音声本身的艺术感染力。
《薛范60年音乐文论选》（上下册）将为你展开一幅波澜壮阔的音乐画卷，集中展现了薛范60年来笔耕不辍地在歌曲研究中的重要成果。超过百万字的著作主要包括：歌曲史话、歌曲与翻译、歌曲与交响乐、歌曲与人物、歌曲与电影、歌曲掌故、歌曲与文荟。 本书以“歌曲研究”为切入点，翔实地记录了薛范六十年在外国歌曲翻译过程中辛勤耕耘播种的艰难足迹，可谓是新中国成立70年来一部不可多得的“歌曲翻译”史，涵盖了交响乐、歌剧、音乐剧和作曲技法等众多领域。图文并茂、史料翔实、文笔细腻、论述详明，是研究和了解当代歌曲的历史发展、歌曲译配的探索与实践的重要史料。
《中国古代民间俗曲曲牌、曲词及曲谱考释》对较常用的二十多个民间常用的俗曲如“满江红”、“清江引”、“莲花落”、“挂枝儿”等的名称、内容、演变过程等，做了非常详尽的梳理考辨，对它们与词、曲及其与各种戏曲的关系，一一做了归纳分析。每一个曲调下均附录了一种或数种工尺谱。该书的出版，对戏曲、词曲、民间文学等的研究都将产生的影响。
《巴赫六首帕蒂塔（BWV825-830）》为巴赫创作的钢琴乐谱。为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。该类乐谱由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证最后确定，因此具有很高的引进和翻译价值。译者为的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。
这套《中国钢琴民歌》的创作是依照音乐听觉对于作者的天然指引，率性而行，共弹奏、收录中国各民族优秀的、富有代表性的民歌333首，其中汉族民歌226首，少数民族民歌89首，以及作曲家创作的民歌风韵作品18首。我国传播广泛、脍炙人口的民歌音乐，许多可以在这套《中国钢琴民歌》中找到。这套《中国钢琴民歌》，首要功能就是可以听：365首钢琴民歌都有演奏录音（总时长约8小时）。第二个功能是可以读：这里有365首钢琴民歌的乐谱、原词摘录，以及简单的调式分析，可以对照每一首的演奏录音，一边聆听一边进行阅读、分析和研究。第三个功能是可以弹：如果读者具有中等或以上的钢琴演奏能力，皆可一试身手。
这套《中国钢琴民歌》的创作是依照音乐听觉对于作者的天然指引，率性而行，共弹奏、收录中国各民族优秀的、富有代表性的民歌333首，其中汉族民歌226首，少数民族民歌89首，以及作曲家创作的民歌风韵作品18首。我国传播广泛、脍炙人口的民歌音乐，许多可以在这套《中国钢琴民歌》中找到。这套《中国钢琴民歌》，首要功能就是可以听：365首钢琴民歌都有演奏录音（总时长约8小时）。第二个功能是可以读：这里有365首钢琴民歌的乐谱、原词摘录，以及简单的调式分析，可以对照每一首的演奏录音，一边聆听一边进行阅读、分析和研究。第三个功能是可以弹：如果读者具有中等或以上的钢琴演奏能力，皆可一试身手。
清乾隆九年（1744年），钱塘苏璟（琴山）戴源（兰崖）、曹尚絅合编《春草堂琴谱》，收二十八曲及苏氏《琴况》戴氏《鼓琴八则》，强调弹琴要注重“情”的表达。此派风格清丽柔和，代表了江南的特色。《鼓琴八则》，重要琴论。包括：得情、如歌、按节、调气、炼骨、取音、明谱理、辨派。对弹琴的艺术修养提出了多方面的要求。逐条论述，颇有独到见解。浦城祝凤喈（桐君）极为推崇是谱，于清同治三年（1864年）评定重刊。 琴曲集共收录琴曲二十八首。 初见于清乾隆九年［公元1744年］。书中有苏璟所阐述的律吕正谱《梁祝》，还有戴源所撰写的《鼓琴八则》及例曲数首；整个琴谱所收录的28首琴曲中的变音均悉数改掉，因而为近代多数琴家所不取。《鼓琴八则》，重要琴论。
《舞蹈：作为艺术教育（套装上下册）》全面带领舞者走进K-12舞蹈教育的世界。回答大多数舞蹈教师的疑问，并提出新的思考。《舞蹈：作为艺术教育（套装上下册）》展现校园舞蹈教育的实貌，并指导读者如何实现它。《舞蹈：作为艺术教育（套装上下册）》阐明在K-12体系中，舞蹈必须经历的发展领域：动觉一运动的发展，认知一智力的发展，审美一艺术的发展，心理一社交的发展。它阐明了如何推动学生每个阶段的成长，以便在特定年龄做出有教育意义的正确选择。
