《阎肃作品集》是中国文联入选国家十二五规划、中国文联精品工程出版项目的 中国文艺名家作品集 的系列丛书之《阎肃作品集》，阎肃是文学家、剧作家、词作家，中国作家协会会员，中国剧协副主席，中国音协委员。曾任空政歌舞团编导室一级编剧，专业技术一级，文职特级，享受大区正职的生活待遇，享受政府特殊津贴。阎肃称得上是德艺双馨的一代大家，一片丹心、一腔热血、一身正气。他给世人留下多部（首）有筋骨、有道德、有温度的文艺精品佳作，鼓舞和激励了一代代中国人。这次收集整理了阎肃的词作集（上下两卷）、剧作集 歌剧卷（上下两卷）、剧作集、京剧卷、文集和音像制品集等共8卷本。

本书共收录了编者经过大规模的文献检索，搜集和整理出的600多首产生于70年前的抗战歌曲。这些作品虽然长期沉寂于70年前的报纸、杂志、图书和尘封的文献档案中，却经过历史岁月的淘洗，具有了历史化石的品质，执着地诉说着70年前的中国是多么渴望尊严、和平与幸福。作者遵循"词曲俱佳"的筛选原则，选入的作品包括原创歌曲、民间歌曲以及填词歌曲，这些歌曲适合在各种场合演唱。

在《关注音乐实践：音乐教育哲学（第2版）》中摘录几段有关“实践”和“实践的”的界定性表述，作为理解《关注音乐实践：音乐教育哲学（第2版）》核心思想的一种提示： 实践是一个多维度的概念，包括为以下3方面的发展所做的行动反思和批判的反思行动：（1）促使个人和社会的兴盛和幸福；（2）对他人的伦理关怀；（3）促进人们及其日常生活的积极转化。

本书主要针对各音乐院校、师范院校相关专业的入学考试。全书共分为三个部分：部分为无调号、无变音记号的基础级新谱视唱；第二部分为无调号、有临时变音记号的提升级新谱视唱；第三部分为一个升降记号的强化级新谱视唱。全书侧重新谱视唱中的难点：大跳与临时变音记号。本书实操性强，作者精选、精编800道练习题，旨在提高考生视唱学习的效率与质量，增强考生的实战能力。

本书主要针对各音乐院校、师范院校相关专业的入学考试。全书共分为三个部分：部分为无调号、无变音记号的基础级新谱视唱；第二部分为无调号、有临时变音记号的提升级新谱视唱；第三部分为一个升降记号的强化级新谱视唱。全书侧重新谱视唱中的难点：大跳与临时变音记号。本书实操性强，作者精选、精编800道练习题，旨在提高考生视唱学习的效率与质量，增强考生的实战能力。

东皋心越（1639——1694），姓蒋名兴俦，字心越，别号东皋。清初浦江人。 东皋八岁出家，在苏州报恩寺落发受具。年三十二任杭州永福寺住持，康熙十五年之秋，东渡日本。康熙三十四年九月三十日示寂于日本祗园寺，终年五十六岁。 东皋心越禅师在东渡日本后，带去中国的古琴、书画、金石篆刻等艺术，给日本文化艺术界带来了深刻的影响。尤其以琴学的传播较为深邃。东皋心越东渡日本时，携带七弦琴五张，还带去了《松弦馆琴谱》《理性元雅》《伯牙心法》《琴学心声》等刊行的琴谱。由于东皋心越禅师在日本传授琴乐，使得中国琴学得在日本广为流行二百余年而不衰。东皋心越禅师被誉为日本“近世琴学之祖”。 在东皋心越禅师圆寂后，他的日本琴学弟子们把东皋传曲以手录的形式保存下来在日本刊行，这便是《东皋琴谱》，国外内现有传本近十种。

上海市黄浦区青少年活动中心春天少年合唱团自1996年创办以来，蝉联上海市学生艺术节合唱比赛一等奖；并在各种国际大赛中获得金奖。所选曲目均为"春天"唱红的创作合唱作品，大部分作品为参加国际比赛金奖的参赛曲目。这些作品中大部分从未公开发表过。此外，乐谱后还附上该作品的背景介绍以及指挥排练心得。更难能可贵的是配有伴奏。这些伴奏并非此次特意为出版本书才临时编配，而是"春天"多年来演出及比赛时的专用伴奏，这些资料是来之不易的。目前少儿合唱比赛均要求使用正规伴奏谱，这些伴奏谱将为少儿合唱团教师提供参考。本书的编者为的儿童合唱指挥徐亮亮，力求在思想性、艺术性、创造性等方面有所突破。

本书主要针对各音乐院校、师范院校相关专业的入学考试。全书共分为三个部分：部分为无调号、无变音记号的基础级新谱视唱；第二部分为无调号、有临时变音记号的提升级新谱视唱；第三部分为一个升降记号的强化级新谱视唱。全书侧重新谱视唱中的难点：大跳与临时变音记号。本书实操性强，作者精选、精编800道练习题，旨在提高考生视唱学习的效率与质量，增强考生的实战能力。

古琴艺术经历了从上古、中古、近古，直至近现代的漫长的历史发展历程，它几乎是伴随着中华文明的发展而成长起来。这期间不同的社会发展阶段，不同时期的文化特点，不同时期的文化理念，都对它产生过重要的影响，都对它进行过不同时期的人文完善。在这种悠久丰厚的文化背景下，在这漫长的发展历程中，作为中国传统文化一部分的古琴艺术，不可避免的被历代文人根据自己的文化需求，将诸多的人文附加信息，不断的进行着化合分解，交汇衍变。根据古琴自身的属性和发展模式需要，去俗留醇、去粗取精，兼容并蓄，形成了显著而独特的中国古琴文化。

古琴艺术经历了从上古、中古、近古，直至近现代的漫长的历史发展历程，它几乎是伴随着中华文明的发展而成长起来。这期间不同的社会发展阶段，不同时期的文化特点，不同时期的文化理念，都对它产生过重要的影响，都对它进行过不同时期的人文完善。在这种悠久丰厚的文化背景下，在这漫长的发展历程中，作为中国传统文化一部分的古琴艺术，不可避免的被历代文人根据自己的文化需求，将诸多的人文附加信息，不断的进行着化合分解，交汇衍变。根据古琴自身的属性和发展模式需要，去俗留醇、去粗取精，兼容并蓄，形成了显著而独特的中国古琴文化。