'本书的内容源于作者自2010年起在人民音乐出版社的《钢琴艺术》杂志上以连载形式发表的文章，其中简述了俄罗斯钢琴艺术的历史与发展，文章的重点在于阐述了苏联时期莫斯科柴可夫斯基音乐学院钢琴学派在演奏和教学中的重要观点和原则，并通过《俄罗斯钢琴家格言》的形式具体有效地指导钢琴演奏家、教师和学生在实践中所遇到的一些问题。另附几篇作者整理、翻译的俄罗斯作曲家、钢琴家拉赫玛尼诺夫等人的论文以及作者个人的观点和视角，让读者从中可以了解到俄罗斯鼎盛时期的音乐文化氛围。
《二十四首钢琴前奏曲》中的作品充满了空灵的意境和浪漫的情感，结合中西文化中的多种特色，在体裁、和声、曲式和织体上借鉴西方经典音乐写作手法，同时又表现出中国传统音乐思维的特征主题旋律大多基于中国传统五声音阶，采用渐变式的旋律发展手法，调式与和声突出色彩性。
《赵晓生教学版乐谱系列：巴赫钢琴初级教程（全本）（安娜·玛格达莱）》共分为三部分，主要内容包括：确定为J.S.Bach作品；可以确定作者的作品；作者不明的作品。
本书打破过去在贝多芬这位西方乐圣身上制造的神话，还他一个真面目。书中均配有同贝多芬有密切关系的同时代人的肖像，以及他本人经历的历史事件和音乐活动的图片，做到图文并茂。本书还附有贝多芬的生平大事年表，可以帮助读者对贝多芬有一个概括性的理解，同时也可以起到迅速查考贝多芬生平事迹和作品完成年代的依据。
《指尖的艺术：钢琴演奏理论与技巧》对钢琴演奏理论与技巧中的相关问题进行了系统而深入的探讨。在钢琴演奏的宏观认识方面包含基于史学视角的钢琴及其演奏的发展沿革问题，基于美学视角的钢琴演奏与作品、与演奏者的意义问题，以及根据生理学理论，分析钢琴演奏中的演奏者基本条件、演奏目标与任务的相关问题。在钢琴演奏的具体技巧方面，首先借助物理学、音乐声学原理，理性深入地剖析触键、速度、踏板等传统演奏与教学中多以经验来作出选择与归纳的问题，然后对坐势、手型及指法等既是普遍问题又是具演奏者个性的特殊问题进行从理论到实践的详细阐述，后以钢琴演奏中的几种基本技巧形式，对具体的物质性技巧的演奏规则、练习中的基本问题进行讨论。
爱德华·格里硌1843年6月15日生于挪威的卑尔根。父亲是位英国商人，亦是知识渊博的学者，曾任英国驻卑尔根的领事。母亲是位颇有音乐修养的钢琴教师，亦是格里格的音乐启蒙者。格里格一生经历了挪威民族独立运动高涨的年代，他早年即有国家意识，立志发扬挪威音乐。他的作品除教堂音乐外，几乎涉猎了各种器乐与声乐体裁。其代表作除《a小调钢琴协奏曲》、管弦乐组曲《皮尔·金特》（1874-1875）等外，这部《抒情钢琴曲集》（1864-1901）亦是格里格诸多作品中极具代表性的一部。《抒情纲琴曲集》共10册66首小曲。作品集感受和想象一身，通过对民间音调的巧妙运用与精雕细豚的艺术提炼，一幅幅描绘挪威风光旖旎的大自然与淳朴豪放的民间生活的生动画面。展现了听众面前。这里有热烈的挪威舞曲，亦有生动地刻画民间童话里山妖、侏儒、小精灵的奇幻境界
拉威尔是和德彪西齐名的法国印象派代表人物，以写钢琴作品为主。他的作品不多，但是经常将钢琴作品同时改编成管弦乐作品。因此，他的不少作品都存在钢琴和管弦乐两种版本。
任何器乐练习都包含两种因素：一种诗心理因素，它提高人们的趣味、想象力、理解力和感情色调，一句话－风格。另一种是生理因素，它提高和手指的灵巧和为了适应演奏所具体需要的肌肉与神经的放松。在发展心理因素方面，个性和趣味起着最重要的作用，它对于音乐所引起的感觉和情感产生不同的结果。而教育充其量只能起到丰富一般文化修养和启发学生的想象力与分析力而已。因此，不存在教育体系的优劣，而只有教师的良莠不一。此外，浩如烟海的各种类型练习曲常用激发学生的热情，他们十分希望由此能获得驾驭键盘机械的本领。其实，如此纷繁的练习曲已使他们无法选择，因此，作者不想在这本书中再增加新的复杂因素和相互矛盾的理论，使钢琴技术这个三头六臂的怪物更增加新的可怕形象；相反，作者只想把问题简单化，并告诉人们这个怪兽是完
秦川编著的《中国钢琴音乐的技乐意(丁善德王建中赵晓生钢琴音乐创作分析)》是对三位在中国钢琴创作领域有突出成就的音乐人的理论研究；他们无一例外地追求中西方典型技法与结构形式的统一，他们的创作在程度上揭示了中国钢琴音乐的一些重要特点；他们几乎都以1980年前后为分界线，从前期传统风格的慢性音乐步入后期突破调性的现代风格，显示出。对西方现代技法积极的吸收态度；三度“技”艺的情有独钟是丁善德钢琴音乐创作的一生总结，不亦“乐”乎的纵横相生是王建中钢琴音乐创作的高度概括，“意”定神闲的依心人生则是赵晓生钢琴音乐的追求目标；“技一乐一意”的学习探索与风格追求，也可以说是中国钢琴音乐这五十余年创作之路的写照。
美国阿尔弗莱德出版公司出版的“作曲家钢琴作品演奏指导”系列是一套按最高音乐艺术标准编辑的版本。“作曲家钢琴作品演奏指导”系列的篇首均有文字介绍，涵盖了作曲家的生平、演奏方式（连断奏方法、乐句划分）、装饰音奏法、踏板运用、速度控制，以及相关推荐读物等丰富的资料。侧重点各不相同，阐述简明扼要。曲谱中的演奏提示和不同版本的比较诠释采用灰版印刷，以区别于作曲家的原作。本系列图书对钢琴学习者正确掌握作曲家的音乐风格具有指导作用，是钢琴学习者的工具书，是音乐专业师生和爱乐者的理想教材。本书为美国阿尔弗莱德出版公司出版的“作曲家钢琴作品演奏指导”系列之克莱门蒂钢琴作品演奏指导，是一套按最高音乐艺术标准编辑的版本。篇首有文字介绍，涵盖了克莱门蒂的生平、演奏方式、装饰音奏法、踏板运用、速度控
《综合院校舞蹈精品教程:中国古典舞钢琴伴奏实用教程》是作者基于教学实践，先对中国古典舞舞蹈框架进行梳理，再将所对应的舞蹈训练音乐进行整理并归纳入其中，作为（示范曲目）；所选曲目中，既有对耳熟能详的作品进行编配和改编的，也有根据舞蹈组合进行创作的作品；同时每首曲目后面有（乐曲应用提示），将每一个舞蹈训练动作对音乐的要求及音乐作品本身的艺术处理，都做了比较详尽的解说，希望能对从事舞蹈钢琴伴奏事业的教师们有些许帮助。
《当代俄罗斯著名钢琴家访谈实录》包括了两篇关于当代钢琴演奏艺术的两位巨人——埃米尔·吉列尔斯（EmilGilels）和斯维亚托斯拉夫·里赫特（SviatoslavRichter）的随笔。长久以来他俩被公认为世上最伟大的钢琴家，他们的声望是如此之高，因而有别于所有其他的苏联同行。
这套教程与克拉克编选的另一套《钢琴文献》当今在美国颇为流行。本套系练习曲部分。过去我国出版的许多钢琴技术练习，如拜厄、车尔尼、布格缪勒、克拉莫等人的练习曲，都是一百年前的作品，看来，其技术训练内容已不够用。本教程编写于二十世纪五十年代及六十年代，内容兼顾弹奏古典与近现代乐曲的技巧，不少练习和声、节奏以曲调颇具时代特色。十个手指与左、右手都有相同的练习机会。每首练习均有标题，音乐形象鲜明生动，编排合理，循序渐进。全套共分六册，由初级开始，至中级程度，它的出版定能受到钢琴师生的欢迎。
《动物狂欢节(卡米尔·圣-桑钢琴演奏小品)》是一套由汉斯-金特·霍伊曼根据经典音乐名作改编而成的钢琴小品集。《动物狂欢节(卡米尔·圣-桑钢琴演奏小品)》配有引人人胜的故事情节和想象丰富的图画，还配有全新录制的，供欣赏。这套书不仅在声誉卓著的钢琴家中获得了很高的评价，而且深受广大音乐爱好者们的欢迎。
上海世纪音乐教育文化传播公司热诚地请我为他们引进的维也纳原始版本钢琴谱中的几本作文字翻译，逐渐又扩展到小提琴谱。细心研读后，李曦微感到能为推广学术质量如此高的版本尽一点微薄之力是我的荣幸并欣然受命。这个版本的质量可以定义为是历经两百余年发展的西方CriticalEdition的典范。这门音乐学分学科可以译为“版本批判学”，取其严格全面的资料搜集、背景和细节研究，以准确深刻的历史和风格知识为基础的批判性精神辨伪和取舍编辑之意。不过如果批判二字容易引起历史性曲解的不快，也可以译为“版本评注学”。每本乐谱中的文字不尽相同，但核心文章都是前言、演奏评注和版本评注三部分。李曦微选择译出前二者，以及附录和脚注。巴赫的《巴赫托卡塔(BWV910-916中外文对照)》便是其中一本。
本书选典适当。“曲库”的选典都是脍炙人口、优美动听、百弹不厌的中外钢琴曲中的佳作，其中，有古典的，近代的、现代的、爵士的、通俗的，而且是选曲的程度上，具有较大的覆盖而，使行业余和专业钢琴爱好者，都能从中找到适合于自己弹奏水平的乐典，从而达到了为及与提高、自学与教学、企业与专业相结合的目的。配有教师。“曲库”的特点是为广大钢琴受好者提供了方便。它在第首乐曲的后面，均以作者简介，并对乐曲进行了解说，以使弱奏者对乐曲的内涵行以理解和把握，同时对弹奏的要领和技巧进行了必要的指导，以帮助弹奏者处理好弹奏中的有关问题，使之将乐曲弹奏的更。说这是一套配有老师的“曲库”，正是因此。推出新作。“曲库”的选曲，不仅吸收了中外钢琴曲中的传统佳作，同时大胆地推出了我国作曲家在近些年来创作和改编的的
本书是一本专业、实用、易学易懂的钢琴伴奏教程。从简单的和弦伴奏到大量的经典儿歌、民歌、流行歌曲实战训练，使读者能够随心所欲，自由伴奏。全书介绍的伴奏音型有157种，歌曲伴奏实例100首，歌曲伴奏训练81首，弹唱练习30首。通过大量编配练习，让读者把所学的伴奏模式有针对性的运用到钢琴伴奏之中。
