在编订此类带乐队部分的独奏协奏曲之原始版本过程中，编订者面临一个特殊的问题：乐队部分使用的是钢琴缩谱，而不是以总谱形式出版。该问题可有两种解决途径：种方法是，编订者可以将乐队部分的钢琴缩谱置于独奏声部之下。但是为秉承原始版本之编订原则，编订者必须设法清楚表明所呈示的记谱是经过改编的。另外，鉴于文献中某些情形的许可而产生第二种解决途径，即文献中某些乐队声部的钢琴缩谱本身即可看做为原始文本。以下简要的历史枝节能说明上述的第二种选择对于编订肖邦的两首协奏曲是可行的办法。

《指尖的艺术：钢琴演奏理论与技巧》对钢琴演奏理论与技巧中的相关问题进行了系统而深入的探讨。在钢琴演奏的宏观认识方面包含基于史学视角的钢琴及其演奏的发展沿革问题，基于美学视角的钢琴演奏与作品、与演奏者的意义问题，以及根据生理学理论，分析钢琴演奏中的演奏者基本条件、演奏目标与任务的相关问题。在钢琴演奏的具体技巧方面，首先借助物理学、音乐声学原理，理性深入地剖析触键、速度、踏板等传统演奏与教学中多以经验来作出选择与归纳的问题，然后对坐势、手型及指法等既是普遍问题又是具演奏者个性的特殊问题进行从理论到实践的详细阐述，后以钢琴演奏中的几种基本技巧形式，对具体的物质性技巧的演奏规则、练习中的基本问题进行讨论。

四手联弹是非常有乐趣的钢琴演奏形式。弹钢琴的人长时间处于独自练习或演奏(独奏)的状态，与他人合作的机会，相对与从事其他乐器和声乐表演的人来说要少得多。而对于任何一位音乐工作者来说，培养良好的合作精神是至关重要的。两双手在键盘上发出了双倍的音响，音乐出现了更多的层次和色彩，得到了“双重”的效果，从演奏者到听众，无不有一种“出奇”的快感和愉悦，这就是为什么钢琴四手联弹，百年来一直在世界各地广受欢迎的原因。

本书收录了如终有一天，走遍世界，恋情，生来自有，卡萨布兰卡，交换舞伴等奥斯卡历年经典钢琴曲。

《世界钢琴之旅》是一本集古典、现代、爵士、摇滚、新纪元音乐为一体的多维钢琴曲集。作品从巴洛克时期的音乐开始，到近现代爵士摇滚，再至现代的新纪元音乐及中国现、当代音乐，演奏者们可以从中领略到钢琴音乐三百年的无限魅力。 本曲集的作品均属各个时期、各种流派的钢琴音乐之经典，其中很多都是作曲家们最为的代表作。除了的传统名曲外，还选编了一些鲜为人知但确有特色的，适合在各种音乐会、沙龙等场合进行演奏的曲目。 这本曲谱将音乐的可听性、趣味性融为一体，适合不同层次、不同风格的演奏者来驾驭及表现，从而使更多的朋友有机会熟悉世界上

本首作品除了可用大型管弦乐队的表现力来演绎，也可以用带若干弦乐器的室内乐的形式演秦。按此观点，我们（骑熊）出版公司也出版了室内乐的版本，这样，以钢琴丰富了莫扎特的室内乐作品。 本册莫扎特A大调钢琴协秦曲（KV414）基于克里斯托夫·奥尔夫编订的原作版，该原作版包含在已出版的“新版莫扎特”之中（NMA，1976）。在本册用于两架钢琴的缩谱版中，独奏部分没有改编，因而与NMA的版本完全一致。钢琴缩谱部分也遵循于原管弦乐总谱。

“李斯特传统”这一提法，常常泛指对音乐的态度，同时特指对钢琴演奏和钢琴教学的态度。有关李斯特人格魅力和演奏绝技的轶闻趣事数不胜数，一代一代往下流传；但运用曲目和演奏实践的可靠原始资料进行考察，力图对这一提法做出严肃阐释的却寥寥无几。奥古斯特·戈莱里希的日记就是这样一种原始资料，其中讲述了1884年到1886年他作为李斯特学生和秘书的经历。

克洛德·德彪西的印象主义音乐作品在其所处时代具有革命性的意义，无论是钢琴家还是听众都为之倾倒。其不同凡响与神秘的宏亮音质、变幻无穷的音色及令人难以忘怀的旋律在人们面前展示出无法用言语表达的幻境。 《月光》和《木偶的步态舞》是他欢迎的钢琴曲中的代表作；而德彪西为其小女儿秀秀所作的活泼流畅的《儿童园地》则把我们带回了快乐的孩提时代。《萨拉班德舞曲》被公认为是钢琴音乐创作的主要标志性作品，《幻想曲》和《阿拉伯风格曲》则自其首印以来一直受到人们的青睐。 在《导读》中，德彪西的作品穿插于小说家、诗人、画家及其他作曲家的背景资料之中，他们之间本身就是互为影响的。对其新的和声结构的讨论更奠定了他在音乐历史上的重要地位，这从本辑摘录的部分作品的一些章节中可窥其一二。根据其部分学生的论文

《钢琴金曲大全:根据中外经典歌曲改编》由湖南省新华书店经销，湖南天闻新华印务邵阳有限公司印刷，2014年4月版次印刷。主要内容包括：爱的箴言、爱情买卖、常回家看看、城里的月光、虫儿飞、初恋的地方、传奇、翠湖寒、但愿人长久、东方之珠、二十年后再相会、粉红色的玫瑰等。

本书基于汉斯?冯?比洛的原始版本，附加莫里斯?亨森和俞鹰的教学评注。

作者把许多文学名著的内容融入音乐，如但丁的《神曲》和歌德的《浮土德》等，使音乐具有了某些哲学意义。以前我们比较多演奏的是作者外在的一面，钢琴上的炫技（如《练习曲》）和热闹的效果（如《匈牙利狂想曲》）。近年来开始演奏他一些极富诗意的、深刻的和哲理性的作品（如《B小调奏鸣曲》和三册《旅行岁月》）。李斯特是一位打破传统、勇于实践、勇于创新的思想家。他打破传统奏鸣曲四个乐章的模式，把它发展成一个宏大的单一乐章，而包含了原有四个乐章的内容，也扩大了传统奏鸣曲的结构。他的晚期作品更摒弃了一贯的炫技、华丽的钢琴织体，而采用了一种十分简约的织体手法，表达了十分深刻的思想。他的和声更指向现代派，模糊了传统的调性概念。在音乐史上，李斯特有着不可磨灭和不可否认的历史地位和影响。这是我们必须认识的。

《钢琴电子琴即兴演奏模拟训练教程》是在作者从事高校、社会音乐教育20多年积累的经验基础上产生的，是通过教学、演奏、实践、研究，不断精炼、完善、形成了体系完整、特色鲜明、实用性较强的即兴演奏教材。书中导入了大量流行音乐元素，意在让学习者快乐地学习键盘音乐，在轻松学习的过程中不断提高技艺，培养即兴演奏创编能力。 《钢琴电子琴即兴演奏模拟训练教程》既是一套实用性很强的即兴演奏教材，又是一套优美动听的经典曲库。本套教材适合具备键盘乐演奏基础与和声学知识的专业、业余学习者使用。书中大量运用的和声进行、和声公式、旋律创编是作者长期音乐实践的经验积累与艺术积淀，易学易记，便于掌握。书中特有的范例对照模拟训练法，将会使学习者在不长的时间内掌握即兴演奏的核心技巧。 长期以来，钢琴电子琴即兴演

商品详细信息 序(部分): 《钢琴前奏曲二十四首［中国节令风情］》是一套音乐形象多姿多彩的钢琴曲。它的音乐语言独特，节奏变化和钢琴织体丰富，又能被人接受，是一部艺术性较高的钢琴套曲。 这些乐曲的审美意境，处处闪烁着中国古典诗词的高文化气质。但同时，又时时让人感到作者是以庄稼汉的心情来体验大自然中种种景物变迁的。这一非书斋文人的特色，更显得可贵；廖兄是因怀有忧国忧民的超常急切心情而历受坎坷遭遇的一代新知识分子的一员，他的一生中有许多时间生活在普通农民中间。 突出的一例是《芒种·端阳怀古》。旋律采取了鄂湘民间至今犹存的一种调式，有些理论研究者称之为“楚宫调式”。 《立秋·七夕遐思》又是催人泪下的一例。 《秋分·鸿雁南飞》唱出了一边串悬念未尽的疑问式歌腔，落音有时在“角”，有时在“变宫”。

本书是《钢琴前的连环画——献给青少儿的礼物》系列丛书中的一册，每首作品都配有相应的绘画与录音。本书是由“12 12”两套练习曲合并构成的24首初级旋律化钢琴练习曲，作品号分别是Op.63（前12首）及Op.64（后12首）；每首曲目都配有一个标题，整体是按照难度进阶排序的，由浅入深。和声与织体较为传统，调号不超过三升三降，节奏类型也较为简单。总体难度基本控制在2-4级，适合初学者学习。该书将绘画、音响、曲谱多维立体化的相结合，可以让读者更加深刻地体验音乐中“语汇、结构、表现”这些基本层面的形式和意义。

钢琴前奏曲是西方音乐中一个重要的器乐体裁。它形式短小、内容精炼，其散文诗式的风格特点受到人们的喜爱。前奏曲集则是将一系列的前奏曲目集中在一个有机的音乐整体上，形成完整独立的曲集。斯克里亚宾是19世纪末、20世纪初俄罗斯的作曲家，《24首钢琴前奏曲》(Op.11)是他早期钢琴音乐的代表作，这部曲集以丰富的艺术想象，精湛简练的音乐语言创造出一个的音乐“微观宇宙”，因此被誉为钢琴前奏曲的典范之作。本文将从音乐基本表现手段、曲式结构特征等方面对作品作较详尽的技术分析与归纳总结，并对斯克里亚宾早期创作风格与艺术特征作深层次的解读。 本文分上下篇共七个章节，上篇“作品的理论研究”共有五章，主要对《24首钢琴前奏曲》中的技法特征加以概括研究。下篇“作品的实例分析”共有两章，是《24首钢琴前奏曲》的文字与乐谱分