莞香树，中国树木中以“东莞”的地方名来命名的树木，莞香即为莞香树所结的香，被誉为东莞地方特产和城市名片。莞香是古代很多香料制品的原料，古人“薰衣静坐”，所烧的就是这种香。莞香燃烧时无烟，气味清香，供清赏及祀神，有去潮避秽之功，深受大众欢迎，历几百年而不衰。?《遇见莞香》分为“走进东莞，遇见沉香”、“穿越历史，品味沉香”、“传承创新，把玩沉香”、“群策群力，推广沉香”四章，系统介绍了莞香的历史以及在当今的文化运用，突出其赏玩之雅趣，图文并茂，以礼香、品香、赛香、斗香、藏香等香道知识，串起一部关于香气的艺术简史。??

《明清调书法图粹：巨轴篇》介绍中国明清时期的书法作品，收录名家作品并进行评析鉴赏，针对巨轴这一书法创作中的皇皇巨制，展示“明清调”代表书家的作品。

本套教材涵盖小提琴五个把位以内常用的演奏技术，建立了贯穿始终的音阶、练习曲、乐曲并行的训练构架，对小提琴学习初级阶段应当掌握的各项演奏能力都有所发展。 教材本着“学用结合”的原则，基础性的练习内容紧扣乐曲中的难点，、2册运用简短的练习为乐曲演奏提前做好准备，即学即用解决乐曲中的技术难题；第3、4册创新性地建立了各把位的换把练习和同步的单音与双音练习，既能简化训练，又能与练习曲、乐曲演奏建立联系。

贝多芬追求自由，因为他感到不自由，不平则鸣。因而他那些大型乐队作品往往有凌厉勇进之气。如果去掉了外在的压力，贝多芬作品的面貌会如何？这部小提琴协奏曲就是贝多芬的灵感在无拘无束状态下所能创造出的一个奇迹。 贝多芬（1770-1827），贝多芬是举世闻名的乐圣，他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路。德国作曲家，是连接古典乐派和浪漫乐派两种音乐流派的巨匠，其作品牢牢扎根于古典传统，具有音乐逻辑感、结构均衡感和以动机为基础材料构筑起宏大音乐的气概。大大发展和改变了古典传统，成为浪漫主义音乐的源头。。他的创作反映了资产阶级反封建、争民主的革命热情，表现了贝多芬毕生竭力追求的“自由、平等、博爱”的理想。这里有F大调第五首钢琴与小提琴所作的奏鸣曲《春天》。

这是一本初级的小提琴二重奏曲集，乐曲大多由世界名曲主题、外国优秀歌曲或民歌改编而成，有一把位的，也有换把的，旋律悦耳，容易上手。 二重奏可以培养学生的合奏能力，提高他们的学习兴趣，并从初级阶段便接触世界先进文化遗产，无疑这些对提高学习质量都是有好处的。 曲集选自《篠崎小提琴教本》、《霍曼小提琴基础教程》中二重奏的部分乐曲，也有我们编配的一些作品，作为教学的辅助材料，供老师和同学们选用。

本书是世界知名的美籍华裔提琴制作大师曹树堃和小提琴演奏家洪风合著的通俗易懂的具有专业水准的提琴知识读物。以问答体形式介绍了提琴历史与制作流派、提琴品种分类、提琴的规格、提琴的组成部件及其作用、提琴的制作材料、提琴的声音品质、提琴的一般维修与保养、提琴的选购等方面的知识，也记述了有关名琴、演奏家的趣闻逸事。本书首版为《奇妙的提琴世界：提琴知识100问》（2005年），推出后反响不错。本书作者根据读者意见对前版图书作了修订增补，使图书内容更加丰富充实。

王连三先生是我国的大提琴演奏家、音乐教育家，中央音乐学院副教授。 王连三教授是中国大提琴教育的奠基人之一，他于20世纪50年代从香港回到祖国大陆，是新中国成立后首批从海外回归的专家学者之一。回归后他在中央音乐学院任大提琴教授，并且参与音乐学院附中的筹建工作。在中央音乐学院附中任职期间，他积极制定大提琴专业教学大纲、编写教材，并指导学生，为新中国的大提琴事业输送了大批专业人才。 王连三先生作为中国大提琴史上举足轻重的人物，不仅在教学方面取得了成就，而且在编写教材工作方面卓有成效。王连三最大的成就之一就是创作了许多中国风格的大提琴作品，为大提琴这件西洋乐器披上了一件“中国外衣”。他的作品主要可以分为两大类：一部分是有中国民族民间特色的大提琴曲，体裁有协奏曲、组曲、重奏曲等；另一部

本书为中央音乐学院小提琴演奏专业教授赵惟俭几十年来的教学实践经验和深刻体会，包括教与学、基本技术教学要点、演奏质量的提高、教学示例、小提琴的演变与大师传承等与小提琴教学息息相关的实用内容，对从事小提琴教学的广大教师及小提琴学习者有较强的借鉴与参考价值。

这是一本初级的小提琴二重奏曲集，乐曲大多由世界名曲主题、外国歌曲或民歌改编而成，有一把位的，也有换把的，旋律悦耳，容易上手。 二重奏可以培养学生的合奏能力，提高他们的学习兴趣，并从初级阶段便接触世界先进文化遗产，无疑这些对提高学习质量都是有好处的。 曲集选自《篠崎小提琴教本》、《霍曼小提琴基础教程》中二重奏的部分乐曲，也有我们编配的一些作品，作为教学的辅助材料，供老师和同学们选用。

王连三先生是我国的大提琴演奏家、音乐教育家，中央音乐学院副教授。王连三教授是中国大提琴教育的奠基人之一，他于20世纪50年代从香港回到祖国大陆，是新中国成立后首批从海外回归的专家学者之一。回归后他在中央音乐学院任大提琴教授，并且参与音乐学院附中的筹建工作。在中央音乐学院附中任职期间，他积极制定大提琴专业教学大纲、编写，并指导学生，为新中国的大提琴事业输送了大批专业人才。王连三先生作为中国大提琴史上举足轻重的人物，不仅在教学方面取得了成就，而且在编写工作方面卓有成效。王连三最大的成就之一就是创作了许多中国风格的大提琴作品，为大提琴这件西洋乐器披上了一件“中国外衣”。他的作品主要可以分为两大类：一部分是有中国民族民间特色的大提琴曲，体裁有协奏曲、组曲、重奏曲等；另一部分则是大提琴练习

本套教材涵盖小提琴五个把位以内常用的演奏技术，建立了贯穿始终的音阶、练习曲、乐曲并行的训练构架，对小提琴学习初级阶段应当掌握的各项演奏能力都有所发展。 教材本着“学用结合”的原则，基础性的练习内容紧扣乐曲中的难点，、2册运用简短的练习为乐曲演奏提前做好准备，即学即用解决乐曲中的技术难题；第3、4册创新性地建立了各把位的换把练习和同步的单音与双音练习，既能简化训练，又能与练习曲、乐曲演奏建立联系。

ECC教育理念即“Every Child Can learn Music”（每个儿童都能学好音乐），这也是亚洲铃木协会的教育理念。《铃木小提琴二重奏集》系列图书将ECC教育理念和音乐创作相结合，将枯燥的技法和单旋律练习融于快乐的ECC音乐教育理念中，把铃木小提琴教材的单旋律内容用二重奏的形式编写，为提琴爱好者找到一条不同的学习之路。适用于开展提琴集体课、教师和学生的一对二、一对多教学、舞台演出等。并辅以精心录制的音频，让小提琴“教”与“学”更快乐、更科学、更高效。

《卡尔·弗莱什音阶体系（增订版）》是卡尔·弗莱什的学生、英籍奥地利小提琴家马克斯·罗斯塔尔对具有60年历史的世界最的小提琴音阶体系——《卡尔·弗莱什音阶体系》的修订和扩充版本。该版本为适应现当代小提琴演奏趣味和技术的要求。

林耀基的教学最显著的特点，是生动活泼地运用辩证法的观点和生活里及自然界的实例，去解释和解决在小提琴演奏中的一些常见的问题。笔者认为值得一书，以飨同行和读者。 本文分三个部分论述，即：思想篇、要诀篇、艺术篇，以期大家对林耀基教学法有一个较为全面的了解。

萨拉萨蒂（Sarasate，Pablo 1844～1908），西班牙小提琴家、作曲家。幼年时即学习小提琴，十岁登台演奏。1856年入巴黎音乐学院深造，毕业后在欧美各地巡回演出并大受欢迎。其演奏技艺精湛，音色甜美纯净，因而它被后人称为“帕格尼尼再世”。与他同一时代的作曲家如布鲁赫、圣-桑、维尼亚夫斯基、德沃夏克等人都曾创作小提琴作品题献给他。一生中创作了大量的小提琴独奏曲和协奏曲，大大丰富了小提琴的表现力。代表作品为小提琴独奏曲《流浪者之歌》（又名《吉普赛之歌》）、《卡门主题幻想曲》、《阿拉贡霍塔》等。

“彩色弦”是一套专为儿童设计、以孩子为中心 、运用多种感官将音乐理论可视化的小提琴教材，以 柯达伊音乐教学法的概念为基本原则，适用儿童的小 提琴个体、集体教学。它以系统丰富的教材培养学生 的听觉、读写和视唱等基础音乐能力。盖茨·西尔维 编的《小提琴ABC(1)》为该丛书的其中一册。

这部新版的《克莱采尔练习曲》是凝聚了四十多年教学经验的结晶。这些练习曲的演奏技术标记，尤其是左手的指法，与当前流行的彼得斯（Peters）版有着本质的不同。在流行的版本中，其大部分是遵照原版的。而本书的指法和弓法是经过深思熟虑的和经过论证的，力图符合音乐逻辑的要求并使发音洪亮。它不仅对于那些初学这些经典练习曲的人有很高的价值，同时也能满足那些遇到技术问题时重温这些练习曲的人的需求。与传统标记的相对照和对潜在因素变化的思考，无疑会激发小提琴手对他的乐器性能的新认识。 事实表明，《克莱采尔练习曲》在小提琴教学中常常被过早地使用。这样会降低这部举世无双的练习材料的教学价值，也大大地增加了技术上的难度。对于一个初学者来说，在他还未能熟练地掌握把位和音阶时，使用这些练习曲将会大大超出他的演

这是一本初级的小提琴二重奏曲集，乐曲大多由世界名曲主题、外国歌曲或民歌改编而成，有一把位的，也有换把的，旋律悦耳，容易上手。 二重奏可以培养学生的合奏能力，提高他们的学习兴趣，并从初级阶段便接触世界先进文化遗产，无疑这些对提高学习质量都是有好处的。 曲集选自《篠崎小提琴教本》、《霍曼小提琴基础教程》中二重奏的部分乐曲，也有我们编配的一些作品，作为教学的辅助材料，供老师和同学们选用。