这是一本初级的小提琴二重奏曲集，乐曲大多由世界名曲主题、外国歌曲或民歌改编而成，有一把位的，也有换把的，旋律悦耳，容易上手。 二重奏可以培养学生的合奏能力，提高他们的学习兴趣，并从初级阶段便接触世界先进文化遗产，无疑这些对提高学习质量都是有好处的。 曲集选自《篠崎小提琴教本》、《霍曼小提琴基础教程》中二重奏的部分乐曲，也有我们编配的一些作品，作为教学的辅助材料，供老师和同学们选用。

练习曲和乐曲的关系是—种共性和个性的关系，把共性的演奏技法掌握熟练，个性的乐曲表现需求就必然得心应手。 在学生的学习过程中，家长们要以平和的心态，正确理解学习目的，本着循序渐进的科学方法让学生稳步提高。而科学的学习方法首先是重视基础训练，练习曲则又是基础训练中最重要的内容。教师要合理地、全面地、逐步地给予学生演奏技术的营养，经过对不同功能练习曲的认真训练，使学生掌握与熟练小提琴的各种演奏技法，从而使他们在学琴之路上茁壮成长。

那些年，自己还小的时候，一直在学琴，除了练习老师布置的曲子外，特别想演奏一些喜爱的、熟悉的小曲，可当时由于没有首调、固定调这些概念，也找不到现成的谱例，凭借自己的记忆来演奏通常难以成调，就算调子熟悉自己也不会安排弓法、指法。 近几年，教了很多学生，也是按传统的教材进行教授，偶尔将学生喜爱的歌曲编配好，学生演奏的积极性非常的高。有时候他们需要在一些小型的演出中演奏一些小曲，他们也乐意选择这样的大家耳熟能详的曲目。所以，也就编写了这样一本书，如果你正在学习小提琴或者你曾经学过小提琴，这本书都能够帮助你。 这本书有这样一些特点： 1．精选144首海量的乐曲，古典乐曲、流行歌曲、中外民歌、经典儿歌、电影歌曲等各种不同风格的曲子都有收录。乐曲旋律简单，优美，易上手。 2．随书光盘收录了精心制

本书是为小提琴初学者学习音阶而打造的入门教程，也是日本经典的音阶教学课本。本书作者山冈耕筰是日本东京艺术大学名誉教授，拥有着多年的小提琴教学经验，对小提琴音阶教学有着独到的见解。 本书分为5个部分，部分讲解了4种基本指型和混合指型，第2～4部分分别讲解了把位、第2把位和第3把位的音阶练习，第5部分讲解了第4把位和第5把位的音阶练习。 本书将音阶练习中用到的指型加以总结，并用图解的形式进行展示。每个练习标注了详细的指法标记，可以让初学者更加简单高效地进行音阶练习。 本书适合小提琴初学者阅读和使用，也可以作为音乐培训学校的教材使用。

练小全、魏景文两位老师，从80多位作曲家、小提琴家的作品， 选编了各种风格、各种题材的乐曲100首（分六册出版）。全书考级的、比赛的、音乐会的、教学的常用曲目，基本上包括其中，这些作品既有老一代作曲家、小提琴家的，也有新一代青年作曲家、小提琴家的，内容十分丰富，上目前介绍中国小提琴作品最丰富，是日前介绍中国小提琴作品最多、最集中的一套作品集。 该作品集的出版，不仅方便了我们的学习，同时对中国作品的创作、教学和演出，将会起到促进作用，为中国作品的推广工作，做了一件好事。 这套作品集有它显著的特色： 其一，“全”它收集了我国20世纪几乎所有重要、有代表性的作品，从20世纪30年代到40年代马思聪、桑桐等人的作品，至80年代周龙等人的作品，以及钟信明在2001年创作的提琴浪漫 曲《茶山春》，作品集所收乐

菲奥里洛，意大利小提琴家、中提琴家、作曲家。菲奥里洛写的这36首小提琴随想曲是被靠前认可与罗德、克莱采尔并列为小提琴教学的经典作品，沿用至今。这36首小提琴随想曲是个整体，每首随想曲结束时不同的终止式和两首随想曲之间的调性是可以衔接的。也就是说，可以从首到36首连续演奏下来，并且在乐曲速度、性质方面，大体快慢相同，不会觉得单一、枯燥。本书旨在通过力度、句法、指法、弓法这些技术来加强练习曲的音乐性。

小提琴是技术性非常强的乐器，演奏者必须花费大量的时间去练习技术，掌握演奏技巧，否则便无法进入艺术的殿堂。而增强左手手指机能便是技术训练的重要课题之一。特别是在双音练习中，学习者往往由于手指机能较弱，手指独立活动和调节指距的能力不强，因而“心有余，力不足”，大大的影响了练习进程。因此，如何加强手指机能锻练，这是每位教师和学生都关心的问题。《小提琴双音手指操》的目的，就是通过对演奏双音的手指动作（除十度外，不含换把），根据机能训练的要求进行分析、提炼，分类整理，并将其编为典型化的“手指操”（动作性质主要可分为手指独立抬、按；手指独立移位；手指过弦；手指伸张以及前面诸因素的混合、交叉等类型，不含密集指法），使学习者通过强化训练后，能在较短的时间内增强手指独立活动的能力和弹性，提高

二重奏练习可以培养小提琴学习者的乐感与合奏（合作）能力，并让学生从初学阶段开始便接触中外名曲，扩大艺术视野，提高学习兴趣。《小提琴二重奏曲集（初级）》选编的乐曲大多为世界名曲主题改编曲或外国艺术歌曲及民歌改编曲，如《惊愕交响乐》主题、《军队进行曲》《圆舞曲》《圣母颂》《菩提树》《苏格兰的蓝铃花》等。这次修订再版还增加了两首中国歌曲改编曲《歌唱祖国》和《社会主义好》，希望大家能够喜欢。 《小提琴二重奏曲集（初级）》收录的曲目均为初级程度的小提琴二重奏曲目，有一把位的，也有换把的，旋律优美，容易上手。这些乐曲也可用于二部合奏，经教学实践均有较好的效果。所选曲目可用于教学或平时练习，也可作为音乐会表演曲目使用。

马克斯·布鲁赫（Max Bruch,1838-1920），德国作曲家、指挥家。1838年1月6日生于科隆，1920年10月20日卒于析林。自幼受其母（歌唱家）的教育，显露出杰出的音乐天赋。十四岁获莱茵河畔法兰克福的莫扎特奖学金，受教于希勒、莱耐克等人。1858年回乡任教，1865年起先后任科隆音乐厅音乐指导、施瓦茨堡桑德斯豪森亲王的乐队长、斯特恩歌唱协会指挥。1880年任英国利物浦爱乐协会音乐指导。1883年回国任布雷斯劳和柏林两地的音乐指导及音乐学院作曲主任。曾先后被大学、柏林大学、布雷斯劳大学授予名誉博士学位。1908年获普鲁士艺术科学荣誉勋章。他的创作与德国古典音乐传统一脉相承，并受益于对民歌的广泛接触和研究。旋律优美动听、充满激情，曲式严谨自然，音响效果美丽淳朴。布鲁赫创作有交响曲、协奏曲、歌剧、清唱剧、室内乐等各种体裁开幕式的音乐作品

《铃木小提琴教材》现在是我国最为普及的一本小提琴初学教材。这本教材的特点是以乐曲为主，音乐性强，每首乐曲中都包含有不同的技巧，但是学生往往缺乏学习这些技巧的相应准备。另外这些乐曲主要是移自钢琴曲，原本不是为初学小提琴者而作。如果在使用和教授这套教材时对这些特殊性没有很好的理解和重视，便会导至儿童们在演奏中不断地重复一些本应该少犯的相同错误。

莫扎特的这首小提琴协奏曲（K218）1775年完成于萨尔茨堡。现在的这个版本是根据个全集本与1933年由鲁道夫·格伯（Rudolf Gerber）根据莫扎特手稿的修订版本完成的。该手稿是柏林德国国家图书馆的收藏品，第二次世界大战期间遗失。 在这个版本中，钢琴谱上方的小提琴谱遵照了最初的版本，没有添加任何东西。独奏小提琴谱上添加的弓法用虚线标出，还添加了力度标记，这些标记使用了小号字或者很细的线，有些必须加的标记加了括号。

有史以来，人类制作了各种各样的乐器，而其中最爱人们喜爱的乐器之一是小提琴。这是因为小提琴的声音与人声最接近，其声音所具有魅力是世间其他物品所有的。 大师所制作的小提琴，其本身就是一件的作品，由于其高超的技艺，使作品充满了神秘感。其他任何一种乐器都没有像小提琴那样能诉说人类的心声。此外，也没有一种乐器像小提琴那样有那么多的传说。我们听到有关古代名琴的各种故事，孜孜不倦地探索着小提琴的神秘。 本书的目的就是介绍小提琴是如何制作的，由哪些名师制作的，有哪些故事。

小提琴自诞生之初，就因其优美的音色和丰富的表现力，为世界人民所喜爱。小提琴的音域宽广，发音纯美柔和，适于表现忧伤、热烈、活泼、华丽、辉煌和富于戏剧性变化的情感。小提琴既是个有高度演奏技巧的独奏乐器，也是交响乐中的主导乐器。 现代小提琴的形制确定于16世纪末，早期主要用于舞蹈和歌唱的伴奏。17世纪以后，随着小提琴制作工艺的不断完善，演奏技巧的日益发展，音乐创作上的不断丰富，逐渐形成了不同的体系也逐渐成熟起来。其中，《沃尔法特小提琴练习曲60首》作品45号、《开塞小提琴练习曲36首》作品20号、《马扎斯小提琴练习曲》作品36号、《顿特小提琴练习曲24首》作品37号、《克莱采尔小提琴练习曲42首》等一系列教材经过百余年的教学实践，被公认为是非常有训练价值的教材，也被世界各国广泛沿用至今。 小提琴不同于键

这是一本第的小提琴独奏曲精编。这本浩瀚豪华的曲集包含69首世界最重要的作曲家创作的脍炙人口的杰作。这些独奏曲均带有的钢琴伴奏谱，以及适合小提琴独奏的、供小提琴演奏者使用的分谱。分谱标记乐曲的句逗划分和指法，以供参考使用。本书精选了巴赫、比捷、贝多芬、布拉姆斯、德彪西、德沃夏克、李斯特、门德尔松、莫扎特、奥芬巴赫、帕格尼尼、拉莫、圣-桑、舒伯特、舒曼、施特劳斯、柴科夫斯基以及许多其他大师的人喜爱的经典小品，无论专业小提琴演奏家、教师和学生，还是业余小提琴爱好者，都可以从中享受小提琴演奏的无穷乐趣。

林耀基的教学最显著的特点，是生动活泼地运用辩证法的观点和生活里及自然界的实例，去解释和解决在小提琴演奏中的一些常见的问题。笔者认为值得一书，以飨同行和读者。 本文分三个部分论述，即：思想篇、要诀篇、艺术篇，以期大家对林耀基教学法有一个较为全面的了解。

赵鹏程编著的《小提琴演奏技法及教学研究》共分为六章，内容涉及三个方面：小提琴自身的各种性能，如构造、频率、频谱、音响力度与方向、时间过渡、音区、音域、定弦及各弦的音色等；小提琴的演奏基础与训练；小提琴的演奏方法与演奏技巧训练等。本书的知识由易到难，循序渐进。本书对小提琴及其演奏方法遵循着由易到难、循序渐进的原则进行研究。本书在介绍小提琴换把及演奏技巧的理论知识的同时，提供了大量的练习，并附有练习指导，这使得小提琴学习者在学习这方面知识并进行练习时更具有针对性。

莫扎特的这首小提琴协奏曲（K218）1775年完成于萨尔茨堡。现在的这个版本是根据个全集本与1933年由鲁道夫·格伯（Rudolf Gerber）根据莫扎特手稿的修订版本完成的。该手稿是柏林德国国家图书馆的收藏品，第二次世界大战期间遗失。 在这个版本中，钢琴谱上方的小提琴谱遵照了最初的版本，没有添加任何东西。独奏小提琴谱上添加的弓法用虚线标出，还添加了力度标记，这些标记使用了小号字或者很细的线，有些必须加的标记加了括号。

萨拉萨蒂（Sarasate，Pablo 1844～1908），西班牙小提琴家、作曲家。幼年时即学习小提琴，十岁登台演奏。1856年入巴黎音乐学院深造，毕业后在欧美各地巡回演出并大受欢迎。其演奏技艺精湛，音色甜美纯净，因而它被后人称为“帕格尼尼再世”。与他同一时代的作曲家如布鲁赫、圣-桑、维尼亚夫斯基、德沃夏克等人都曾创作小提琴作品题献给他。一生中创作了大量的小提琴独奏曲和协奏曲，大大丰富了小提琴的表现力。代表作品为小提琴独奏曲《流浪者之歌》（又名《吉普赛之歌》）、《卡门主题幻想曲》、《阿拉贡霍塔》等。

自十九世纪以后，小提琴小品出现了一个繁荣的时代。不论是由作曲家创作的，或是由小提琴家改编的小提琴小品，犹如百花争艳，百家争鸣，一首又一首、一批又一批的经典小品登上了小提琴演奏的舞台。像文学中的短诗，像小画框中的油画，这些精美优雅、晶莹璀璨的艺术精品镶嵌在小提琴音乐会的节目中，极大地丰富了小提琴演奏保留节目，把小提琴音乐会的舞台装扮得斑斓多姿，妙趣横生。与奏鸣曲、协奏曲大型结构不同，这些小品均在三五分钟左右的篇幅内，作者倾注一腔诗意、浓情，施展万透技艺，有的温存爱怜、缠绵悱侧，令人心醉；有的充满乡土气息，质朴中散发出迷人的异国情调；有的奔放激情、火花四溅，充满灿烂的光彩；有的明媚欢乐，奇趣盎然，芳馨可人……这些精彩绝伦的小以其惊人的魅力，辉煌的演出效果，蠃得所有小提琴家的喜爱

《小提琴：中外名曲168首》收录的作品包括：卖报歌、酸枣刺、娃哈哈、嘀哩嘀哩、中国少年先锋队队歌、我爱北京天安门、我的祖国、让我们荡起双桨等。

萨拉萨蒂（Sarasate，Pablo 1844～1908），西班牙小提琴家、作曲家。幼年时即学习小提琴，十岁登台演奏。1856年入巴黎音乐学院深造，毕业后在欧美各地巡回演出并大受欢迎。其演奏技艺精湛，音色甜美纯净，因而它被后人称为“帕格尼尼再世”。与他同一时代的作曲家如布鲁赫、圣-桑、维尼亚夫斯基、德沃夏克等人都曾创作小提琴作品题献给他。一生中创作了大量的小提琴独奏曲和协奏曲，大大丰富了小提琴的表现力。代表作品为小提琴独奏曲《流浪者之歌》（又名《吉普赛之歌》）、《卡门主题幻想曲》、《阿拉贡霍塔》等。