《 诗经 弦歌全集：清代 钦定诗经乐谱全书 古琴 》完整还原了清代《钦定诗经乐谱全书》之古琴卷的文本原貌，作者还根据《诗经》乐谱古本中约定的十二律吕定调，再根据《律吕正义》的改弦之法（旋宫转调）等计算确定各调音名以及在古琴七根弦上的序列，且用首调唱名法标注简谱对照。该书极大突破了《诗经》的文本局限性，实现了《诗经》弦歌有律可依，深度再现了我国《诗经》吟诵和弦歌的古老传统。
由国家一级作曲、筝乐大师、新筝艺术之父王天一先生撰写的《古筝教学法》问世近二十年，至今仍是全国的一部系统古筝理论巨著。现已出过 第四版 。全书共四册，100章。从简单到复杂、由浅入深讲解如何学弹古筝和教弹古筝，不但讲解技法的弹奏要领和在弹奏中需要注意的具体弹奏技巧问题，还对重点必弹古筝曲目进行了详尽的讲解。充分地运用音乐语言、表情语言和形体语言来诠释音乐作品的内容，揭示音乐作品的主题。此书还对学筝需要掌握的音乐理论知识也进行了必要的讲解，重在全面提高学筝者的基本素质。堪称古筝教与学及乐理学习的工具书。
古筝是中华民族古老的弹拨乐器之一。古筝音乐发源于悠远的先秦。两千多年前，“筝”便已作为中国传统文化中雅俗共赏的“仁智之器”而存在。由于它具有古老的历史源流及给人们留下的古朴、典雅的印象，因而被人们称为“古筝”。随着历史的沉淀，古筝艺术逐渐根植到中国传统文化土壤的深处，影响着一代又一代的筝乐演奏者与爱好者。直至今日，古筝依旧是人们陶冶情趣的工具，在人们的生产生活中扮演着相当重要的角色。 20世纪50年代，古筝曲《》的出现，使得左手在古筝演奏中得到了解放，这在很大程度上丰富了古筝的演奏技巧。此后，在20世纪60至70年代间，出现了一批如《战台风》《幸福渠水到俺村》等古筝创作作品，使得左右手交替以及多声部演奏技法频繁运用，并涌现出了如长摇、短摇、扫摇、密摇、快四点、扣摇、点奏、刮奏等几十种新的
从1960年改编《花开》一曲后，我就开始创作了。这一生无心当作曲家，不过一个乐手时常演奏自己亲手谱写的曲子与人们直接沟通，保持艺术灵感兴奋状态和审美活动现实感是很有意思的。作曲，是创作的开始，建设的开始，也是真正意义的继承。边继承边创作，边建设边批评，边肯定边否定，再肯定再否定；着力于兼顾建设性和批评性两方面的工作，学问可以做得全面些。专业建设，我曾迷恋营造“大而全体系”，可是随之而来的是“救世主”式的浮躁和武断情绪的滋生。幸好及时反省，调整心态，放弃“体系梦”。把学问做得精一点、实一点反而更有活力。艺术技术困难并不怕，令人担忧的是这块有灵性的木头遭遇制度化官僚化所带来的无奈和苦。这一千年文化之“灾”，谁能躲过？
《高等艺术院校民族器乐教学书系·中国音乐学院科研与教学系列丛书：古琴基础教程十二课（简、线谱版）》分为上下篇。上篇为右手指法练习，以八种基本指法为基础，加以拨弦数量与得声数量为根据，将右手指法分为单弦单声、单弦双声、单弦多声、双弦单声、双弦双声、双弦多声、多弦多声。下篇为左手指法练习，分为单声、多声、散与实组合、音色处理与泛音说明、综合练习。在所有练习曲之前都配以指法的文字说明，右手指法为手形要求、弹奏要求和音色要求，左手指法为按弦位置与按弦要求。运用简洁的语言与练习曲结合，达到训练指法的目的。以此，向弹奏好一首琴曲迈出坚实的一步。
《古琴演奏法》为琴学丛刊中一册，是龚一先生三十余年来从事古琴演奏和教学工作的一些经验体会。书中他正式推出了五线记谱法，还为古琴学生和教师提供了一批不可多得的创作琴曲和传统琴曲，充实了古琴教材，是琴友们值得收藏的精品。 本书的结构编排分文字部分与乐曲部分，文字部分对各种技法指法的操作要领作了较为详尽的注释。乐曲部分都由五线谱记成，分练习曲、小曲、古代乐曲、新琴曲与移植乐曲四部分，传统琴曲中又集刊了前辈代表性琴家的代表曲目。每部分又都由古琴新记谱法——“古琴五线记谱法”（五线谱实际音高的记录与简单符号）和五线谱加减字谱的双行谱记成。两种记谱法在乐曲的难易程度编排上都由浅及深、由易及难。“古琴五线记谱法”有着详细的文字解说，经仔细研读可通晓其记谱法则。 龚一先生撰写的这本《
琵琶是我国主要的民族乐器之一，其手法之多样，表现力之丰富，在我国民族乐器中是首屈一指的，即使在世界乐器中也是罕见的。《琵琶手册》的撰写，犹如一部琵琶的百科全书，不仅涉及到琵琶乐器本身的演变发展，而且更伴随着琵琶演奏技艺的不断革新创造，其涉及的范围非常之广，包括的内容异常之多。例如：琵琶乐器的演变史、演奏艺术的发展史，包括历代琵琶人物与乐曲的考证、古琵琶谱的解译，现代琵琶演奏家的介绍等等方面。同时，作为手册又必须具有可操作性，必须介绍传统与现今琵琶演奏的指手法及其运用、琵琶谱的各种符号以及有关琵琶的史料、乐曲、著作、论文，等等。
《古琴演奏法》为琴学丛刊中一册，是龚一先生三十余年来从事古琴演奏和教学工作的一些经验体会。书中他正式推出了五线记谱法，还为古琴学生和教师提供了一批不可多得的创作琴曲和传统琴曲，充实了古琴教材，是琴友们值得收藏的精品。 本书的结构编排分文字部分与乐曲部分，文字部分对各种技法指法的操作要领作了较为详尽的注释。乐曲部分都由五线谱记成，分练习曲、小曲、古代乐曲、新琴曲与移植乐曲四部分，传统琴曲中又集刊了前辈代表性琴家的代表曲目。每部分又都由古琴新记谱法——“古琴五线记谱法”（五线谱实际音高的记录与简单符号）和五线谱加减字谱的双行谱记成。两种记谱法在乐曲的难易程度编排上都由浅及深、由易及难。“古琴五线记谱法”有着详细的文字解说，经仔细研读可通晓其记谱法则。 龚一先生撰写的这本《
本目录收集的时间范围是，自1900年至1987年。凡在此期间，不论文章长短，水平高低，不论题材，体裁和文字一概收录。 本目录，除少数重要篇目外，大多数取自公开发行的报纸、杂志(少数是国外大学的硕士、博士论文，或油印的中部刊物，如《琴论缀新》等)。 目录的书写格式，基本参照中国人民大学《全国报纸期刊目录索引》。完整的目录内容应包括：标题，作者，发表的报纸或期刊，发表的时间，文章的页次等项目。但由于部分是间接收集的目录，有的项目不明，则暂缺待查。 目录的大类，以A、B、c……标序，小类以a、b、c……标序，文章则以1、2、3……标序。目录序号包括总序号和分类序号两种。文章按分类之后发表时间先后编排。 由于收集的二十世纪古琴文章包括中、日、英、法多国文字，因此统一编排，列在各类中文目录之后。 《二
本目录收集的时间范围是，自1900年至1987年。凡在此期间，不论文章长短，水平高低，不论题材，体裁和文字一概收录。 本目录，除少数重要篇目外，大多数取自公开发行的报纸、杂志(少数是国外大学的硕士、博士论文，或油印的中部刊物，如《琴论缀新》等)。 目录的书写格式，基本参照中国人民大学《全国报纸期刊目录索引》。完整的目录内容应包括：标题，作者，发表的报纸或期刊，发表的时间，文章的页次等项目。但由于部分是间接收集的目录，有的项目不明，则暂缺待查。 目录的大类，以A、B、c……标序，小类以a、b、c……标序，文章则以1、2、3……标序。目录序号包括总序号和分类序号两种。文章按分类之后发表时间先后编排。 由于收集的二十世纪古琴文章包括中、日、英、法多国文字，因此统一编排，列在各类中文目录之后。 《二
《超级吉他唱将:木吉他要摇滚》由孙逊编著。《超级吉他唱将:木吉他要摇滚》汇集最适合木吉他弹唱的摇滚歌曲，用质朴的琴弦还原摇滚内在的声音。主要收录了崔健、许巍、汪峰、郑钧、零点乐队、黑豹乐队、超载乐队、花儿乐队、青蛙乐队等歌曲。
