本书尽量站在自学者的角度，全面、详细地讲解学习箫演奏的详细步骤，分析和解决学习过程中可能遇到的困难，是作者对自己多年习箫经验的全面总结。本书的写作注重传达发自内心、实景的真实感受，期待帮助习箫者更快地入门，少走弯路，并在自学的条件下登堂入室，达到相当的演奏水平。

此次上海音乐学院中提琴教研组的四位教授沈西蒂、刘念、盛利、蓝汉成合力编著，将音阶、练习曲、乐曲编排了5个单元的课程内容。基础教程配上了启蒙教学和所有曲目的DVD示范演奏，长达3小时，专业的讲解和视频展示的演奏内容对于中提琴初学者有着巨大的吸引力。《中提琴基础训练教程》的出版对于我国推动中提琴的发展，普及中提琴乐器的学习有着至关重要的作用。

《剑桥音乐丛书——大提琴》本书对大提琴的历史与发展以及从其起源至今的曲目进行了简明、综合与权威的概述。全书包括十三篇论文，由九位杰出的学者和演奏家撰写，旨在综述最广泛的历史观点，从每个相关的角度提供透彻的结论，并集中于四个主要的领域：乐器的结构与沿革、基础声学理论、白巴罗克至今大量杰出大提琴家的简介、大提琴曲目（分门别类介绍了协奏曲、奏鸣曲、其他独奏曲目与室内乐作品），还包括了对技巧、教学、方法以及历史和通行的演奏实践中肯的评价。与以往同类读物相比，本书以最为通俗易懂的讲解，向相关的学生与教师提供了这件乐器普遍的知识。

2013传统琴学研究暨现代琴学新视野拓展研讨会”在四川音乐学院召开，会议发言与论文26篇，与会代表分别来自南京艺术学院等单位。古琴所承载的不仅仅是音乐，更多的是中华文明尤其是儒家文明两千年以来的文化精髓。对这一精髓的整理与拓展，既需要琴界的参与，也需要以高校研究中心为实体，整合音乐史学、民族音乐学、史学、哲学与文学等学科门类之力量，以多学科参与的研究模式回应原本就跨学科生长的古琴学问。 《蜀山琴汇：2013成都琴会论文集》将此次会议的成果以更广泛的方式传播于学界与琴界及其他群体，希望为古琴艺术在当代的传承与研究起到正面的推动作用。

实用教程与演奏教程的不同之处，作者以为就像学习外语：是从语法入手，还是从实际会话入手——教学的切入点不同，效果也不尽相同。演奏教程强调严密性、系统性、脉络清晰、由里及表；而实用教程需要趣味性、多样性，寓教于乐、由于及里。 《低音提琴实用教程》由音阶、练习曲、重奏、乐曲四个分集组成，按照由浅入深、循序渐进的原则，各个分集的练习内容可以相互联系、相互补充，构成完整的教学体系。 《音阶分集》作为音准、音质、节奏训练的基础教材，内容包括一至三个八度大小调音阶、半音阶、五声音阶，以及各种琶音、分解和弦、音程、模进练习等。为方便不同程度的学生使用，所有练习的每个音均标有指法，供使用者参考选用。 另外，在练习的每一个环节都加入了著名的歌剧与交响乐片断，使技巧训练与艺术实践相结合，做

本书通过诸多乐例，使读者对每个作曲家的特殊写作手法，以及不同时代及乐派的特征有一个较为全面的了解。

卡萨尔斯一个响彻世界乐土的名字。他不仅是大提琴家，指挥家，他是真正的音乐家。他对音乐艺术的全身心的热爱和忘我的追求令他达到了一个崇高的境界。本书作者戴维·布鲁姆与卡萨尔斯相处多年，对其排练、演出和授课进行了二十多年的观察和记录，经整理汇集成书，栩栩如生地展现了一代大提琴泰斗卡萨尔斯的表演艺术，再现了卡萨尔斯对艺术媾和严肃、简朴、热忱、忠实、一丝不苟的态度。每一位热爱音乐艺术的读者都能从中获得极有价值的信息。同时也能够学到如何去理解、去表现音乐作品精髓的本领。

一、《上海音乐家协会音乐考级丛书：长号考级曲集（2015版）》为1—10级和演奏级。

约瑟夫·海顿（1732—1809）将弦乐四重奏发展为一个独立的器乐作品体裁，他的大量弦乐四重奏创作成为了同时代以及后世作曲家同类作品创作的参照标准。在两位著名的海顿专家雷金纳德-巴莱特-阿里斯和H．C．罗宾斯·兰顿的努力下，我们将从这个精心编辑的全集版本中看到海顿的弦乐四重奏从嬉游曲到晚期成熟作品的发展轨迹。 弗朗茨·约瑟夫·海顿是奥地利音乐家，是继巴赫之后的第一位伟大的器乐作曲家，是古典音乐风格的杰出代表。海顿的音乐幽默、明快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受到了亨德尔的影响，也受莫扎特的影响，产生旋律优美的抒情色彩，出现类似巴洛克的风格。他用