《中国古琴艺术》是易存国博士的新著。拜读了这部充满理性思辨、研究视野开阔的琴学著作，感到它既承袭了我国传统琴学理论的优良传统，又传达出作者从现代文化视角对琴学进行的深邃思考，令人耳目一新。本书是现代琴学理论的可喜成果。与历代琴论多是由琴家兼事撰写不同的是，这部著作是出自一位涉足古琴音乐圈的美学和艺术学学者是的手笔。《中国古琴艺术》的新，不仅体现在琴论的标新立异上，同时也体现在它的作者身上。tt

陈峥编著的《新编大提琴初级教程》的程度是全国业余大提琴考级的 至第五级的水平，共分为三个部分： 章是基本概况，介绍学 提琴应该了解并注意的情况和基本乐理知识。 第二章是基本技术练习，包含了从 把位(半把位)至第六把位的训练内容。分五个单元进行介绍，每个单元讲解四到五个技术要点，每个要点都有辅助练习帮助加深和巩固。每个单元的后面又都有一个复习，选用了一些有针对性的乐曲，能使初学者巩固技术要点，及时发现自己的问题。 第三章是针对第二章技术要求的总复习，包括综合性的练习曲和乐曲两个部分，收入了许多大提琴的经典作品。

《古琴曲集（集）》汇集了全国各地二十四位古琴损奏者的琴曲共六十二首。包括传统琴曲和新发掘的琴曲。其中有些在曲名上相同，但版本、风格或处理上各有其特点，汇编在一起，以供读者比较、研究。这只是古琴界发掘整理的一部分成果，还有不少琴家的琴曲有待于今后继续整理出版。《古琴曲集（集）》虽然是1956年出版的《古琴曲汇编》的继续，但是在整理方法、编辑体例、资料累积以及内容理解上都有了一些新的情况。 n 乐曲中段落的划分，只是依据传统琴谱的分法，不一定完全符合音乐的实际情况，但可供作参考。 n 各曲的次序是尽可能按照时代先后排列的。但是因为断定乐曲的时代是一个很复杂的问题，目前只能初步排列出来，供研究者参考。 n 琴曲介绍部分，基本上只是综合了一些已经掌握的资料，提供一些了解的綫索，并没有作什

《古筝教程（巧学版 入门、一至三级）》本着循序渐进、由浅入深的原则，在编写过程中力求通俗易懂。练习曲目的安排也尽量多使用了较为熟悉的旋律和大家曾在校园中学习过的歌曲作为配合，会增加同学和朋友们的学习兴趣。

《管乐队标准化训练教程：长号3（原版引进）》为“管乐队标准化训练教程”系列之一，该系列丛书融入了先进的教学理念，实现团队超级飞跃，乐理与训练互动，独奏与合奏同行，倡导快乐学习，提升艺术修养。美国大牌乐队指导布鲁斯 皮尔森让中国管乐队标准化训练更激情更精彩！ 《管乐队标准化训练教程：长号3（原版引进）》是该系列丛书的长号吹奏教材，所选曲目均系世界名曲。

《架子鼓演奏通俗歌曲50首(流行篇2)》选择了很多的、家喻户晓的歌曲配上鼓谱，目的是让大家的熟悉的旋律中去找打鼓的感觉，增加这种感性认知。

《流行歌曲改编的萨克斯曲集4：茉莉花》作者陆春生对萨克斯有多年的演奏经验和潜心研究，不但能出色地演奏古典音乐，也善于流行、蓝调、舞曲及爵士音乐的即兴演奏，能融合各种音乐风格。现在就由他来为你演奏改编的流行金曲：不了情、茉莉花、海滨之歌、美丽的西班牙女郎等，让你感受萨克斯那独特的魅力之音。

继上一本《琴弦上的歌 大提琴经典作品选》出版至今，已两年有余。俄罗斯音乐是世界艺术文化中的瑰宝。作者曾在俄罗斯留学数年，深受俄罗斯艺术影响。这次出版的作品选自数位伟大的俄罗斯音乐家的杰作：米亚斯科夫斯基的《第二大提琴奏鸣曲》（Op.81），肖斯塔科维奇的《d小调大提琴奏鸣曲》（Op.40）、《浪漫曲》，拉赫玛尼诺夫的两首小品（Op.2），柴可夫斯基的《如歌的行板》（选自弦乐四重奏（Op.11）第二乐章）。 这些作品是作者对俄罗斯音乐作品演奏与教学的系列研究之一。作者将从作曲家、作品本身、演奏技法等方面进行一定论述，借此希望能对优秀的俄罗斯作品进行有益的传播，也为广大演奏者对作品的进一步了解提供帮助。

《琴弦上的歌：大提琴经典作品选》共选编了11首大提琴经典作，包括《牧羊人》《欢腾的帕米尔》《草原赞歌》《浪漫曲》等，难度适中，旋律动听，每首作品既有分谱，也有钢琴伴奏的总谱。同时作者还为每首乐曲录制了重奏音响，并单独录制了钢琴伴奏，非常适合演出时使用，具有较高的艺术和使用价值。

葫芦丝演奏基础教程，入门级。

1.本教材基本定向是以广大青少年笛艺爱好者为主，兼顾有基础的成人业余笛艺爱好者。2.本教材立足于知识性、趣味性、实用性，遵循器乐教学的一般准则，重视基础、技巧、表现力的培养、训练，内容涵盖古今，注意教学规范。 3.本教材基础训练强调演奏的基本技能，即气息匀和、音准到位、音色通透悠远、节奏规范等；技巧面熟悉多种风格流派的特殊技巧；演奏趣味给予受教者乐曲情趣、韵味、意境的能力培养；乐曲表现力通常在对比（反差）、起伏、层次等环节提出要求，尤应注意管乐演奏收放自如的特点。

随着本世纪以来东西方文化交融的不断深化和民族新音乐的迅猛发展，古老的中国竹笛也像琵琶、二胡一样，经历着一个由民间形态向专业形态演变的历史性过程。无论是老一辈演奏家冯子存、刘管乐、赵松庭、陆春龄，还是近年来新涌现出来的一批的青年演奏家，他们都从各自的角度为创建和发展新时代的华夏笛乐艺术做出了贡献，使它达到的高度。而这一切，无一不是以民间式的师徒传承，或学院式的综合教学作为基础的。如果不仅仅满足于现在已经取得的成果，而是着眼未来，那就不难发现，在目前的竹笛教学中，尚存在不少有待解决的重要课题，亟需建立更加完善的教学体系，编写更为科学的训练教材。正是基于这一点认识，我们就很有必要先简单的回顾一下本世纪竹笛发展的几个阶段，因为只有知道自己从哪里来，才清楚将要向哪里去。

长笛指法表，章 长笛概述，节 长笛简介，一、长笛的构造，二、长笛的指法，第二节 演奏法基础，一、口形，二、姿势、手形，三、吐音，1.单吐法，2.双吐法，3.三吐法，四、呼吸法等等。

《琴史初编》以朝代为序，从先秦至现代整体展现了我国琴史的嬗变轨迹。它从历代琴曲、琴人、琴论等方面，介绍了古琴艺术的源流、琴家的生平和造诣、各种琴派的师承关系，以及主要琴曲的内容、创作背景和艺术风格。书中还附有近代名家的照片和保存至今的古琴及其文献的图片，具有重要的学术价值和文献价值。

目前，杭州市的古琴艺术活动，方兴未艾，尚处于自发状态。且由于古琴乐器本身的特点，不可能像其他乐器那样普及、易学、易懂。热潮退后，如不采取有计划的保护措施，任其自生自灭，则可能重蹈古代浙派古琴由盛而衰的覆辙。因此，保护和传承的重任落在我们这一代人身上，我们有责任挑起重担。这也是我们应该去值得认真思考的历史课题。 《浙江省非物质文化遗产代表作丛书：浙派古琴》的正式出版，能够让更多的人知道古琴，并进一步喜爱古琴，这对于杭州市浙派古琴艺术的传承与保护也是至关重要的。《浙江省非物质文化遗产代表作丛书：浙派古琴》是“非遗”丛书分册之一，系统介绍浙派古琴的源流、乐器、曲目、表演特色、传承和保护情况等。

不仅仅停留于技能技巧的训练，从古筝历史文化的发展脉络来介绍中华传统音乐文化的精髓与特征。总结多年教学经验，将基础技法训练与演奏练习相结合，有基础知识的讲解，也有经典乐曲的演奏指导，包括作者自己创作并演奏过的作品。

本套书是全国民族乐器演奏社会艺术水平考级的配套教材。版的教材已使用十年，在考级实践中发挥了很好的作用。修订后的曲集根据循序渐进及曲目选择的广泛性和实用性等原则，结合琵琶的演奏特点，共分十级，一至四级为初级程度，五至七级为中级程度，八至十级为高级程度。曲目编排循序渐进，内容丰富多样，各级又分练习曲和乐曲，供考级者选用。

《从零起步学三弦轻松入门/从零学音乐入门丛书》共分为四章。章对三弦艺术的历史背景、发展脉络，按照不同时期进行了较为系统的梳理概况。第二章对三弦的乐器规格种类、形制构造、演奏工具进行归类解读，同时介绍了演奏姿势、持琴姿势、定弦方式等三弦的基本知识。第三章详细讲述了三弦的所有演奏技法。书中图文并茂，对左右手各类技巧和演奏法进行了分门别类、循序渐进的文字讲解。此外，笔者根据每个技法的演奏特点，从多年学习及工作实践中亲身演奏过的乐曲中精选，并列举出了39首三弦独奏曲乐段、36首大型民族管弦乐合奏的三弦声部分谱乐段、3首三弦室内乐重奏作品乐段，加以各类调式音阶、单独技法练习曲等作为每个技巧的对照应用练习，同时说明了该技法在不同乐曲中所起到的作用。第四章是在学习、分析、运用以上各类演奏技法的基

《琴史初编》以朝代为序，从先秦至现代整体展现了我国琴史的嬗变轨迹。它从历代琴曲、琴人、琴论等方面，介绍了古琴艺术的源流、琴家的生平和造诣、各种琴派的师承关系，以及主要琴曲的内容、创作背景和艺术风格。书中还附有近代名家的照片和保存至今的古琴及其文献的图片，具有重要的学术价值和文献价值。

音乐是语言，节秦是生活，孩子是快乐。我希望能为孩子和非洲鼓之间建造一座桥梁，使其能够从中得到快乐，认识节奏，接触节奏，接触音乐。希望所有接触《非洲鼓大冒险》的小朋友能够轻松的，快乐的，认真的学习，享受在其中。