本书曲目大多取材于民歌、地方音乐、红色主题以及自然风光，运用中提琴这一西洋乐器独特的浑厚音色讲述经典的中国故事。如《草原上的红卫兵见到了毛主席》《峨眉山月歌》《小河淌水》《延水谣》等作品。
电爵士鼓，最初是以模仿传统爵士鼓而逐步发展起来的电声乐器。随着数字科技的高速发展，电爵士鼓早已摆脱了传统鼓的束缚，进入了一个全新的数字时代。今天，能够展现在我们面前的电爵士鼓已经在很多方面拥有了传统鼓的特质，它能让你体验到在传统爵士鼓中所不能体会的独特魅力。
你想掌握地道的手风琴风格吗？你想使你的琴声更动听吗？你想使你的演奏更有章法吗？请选择“再现悠扬一通俗手风琴曲集”让音乐飞扬，让快乐张扬。
![马勒第一交响曲 [德]马勒 湖南文艺出版社【正版书籍】](http://img3m9.ddimg.cn/38/28/11826091469-1_l.jpg)
本书完成于1888年，并于次年在布达佩斯首演，是马勒的部交响曲，也被称为《巨人》或《提坦》交响曲（提坦是古代希腊神话中的巨神族）。但从作品的内容来讲，几乎与名称完全不符，“巨人”的名称来自德国浪漫派作家让·保罗的一首同名诗。马勒早将这部作品称为交响诗，分为两部分，“青年时代”和“人间喜剧”。这首乐曲洋溢着刚刚认识了人生的富有抒情味的青年人的情感，表现出青年人在狭窄的世界里奋斗，以其血气方刚踏入人生路途的姿态。马勒的这部作品的管弦乐编制虽然很大，但作者却很成功地使各乐器很巧妙地唱出了歌曲型的旋律。这部作品是马勒早期的成功之作。
《交响乐演奏术语词典》为交响乐演奏者和与交响乐有关的音乐工作者所编写的专业辅助工具书。《交响乐演奏术语词典》的使用目的在于使演奏者迅速便捷地了解作品中不同术语涵义，从而能够更主动更地诠释作品。
《欧洲巴洛克中音木笛（竖笛）初级教程》是一本木笛吹奏音乐教材，本书的出版填补了靠前缺乏专业木笛教学书籍的空白。本书结合我国木笛发展及中小学音乐教学的状况，借鉴欧美的教学方法，充分体现了木笛深入浅出的特点，不仅让孩子易学易懂，还可以让木笛爱好者从另一一个角度了解木笛。
《小奏鸣曲集（精解版）》选取了17首最有代表性的小奏鸣曲，采取了 精解 的形式，对每首曲子的结构、训练侧重点和演奏要点作了概括性的分析和介绍，并针对曲子演奏的重点、难点在曲谱相应位置标出提示，帮助大家从整体上把握演奏的技巧。《小奏鸣曲集（精解版）》在附录中收集了13首回旋曲和其他乐曲，教师可根据学生的能力布置练习，以增加学生的兴趣。
由武汉音乐学院副教授荣政，讲师周可奇编著的《箫初级教程》由六个章节和附录构成：章为基础知识。主要介绍箫的历史，种类，形制，音域，演奏姿势，持箫手型，演奏口型，呼吸方法以及支撑点等内容；第二章为发音与气息练习。包括发音练习，长音练习，连音练习以及气息练习等；第三章为转调指法练习。包括八音孔箫指法表，筒音分别作5、1、2、3、6的指法练习；第四章为技巧练习。包括指颤音，叠音，打音，气震音，单、双、三吐音，历音，滑音以及变化音等；第五章为综合练习。包括15首短小的乐曲及片段：第六章为乐曲练习。包括6首箫独奏曲及重奏曲；附录一为箫的挑选与保养，附录二为部分咏箫的诗歌选编。 《箫初级教程》结构清晰，循序渐进，深入浅出，是箫爱好者的良师益友。
《琴从何练》有眷十分具体的常识性，知识性方面的内容，有着巧妙的、聪颖的练习方法，有着宏观的、大气的艺术理论，真可谓是包罗万象，让读者总会在某一篇里找到疑惑的答案．域是产生一些共鸣。
《巴赫旋律：小号练习曲集》是一本专为小号（Trumpet）、富鲁格号（Flugelhorn）或离音小号（Piccolo Trumpet）改编的练习曲集，包括31首改编乐段，原曲涉猎了巴赫的键盘乐、管弦乐、声乐等作品类别。 《巴赫旋律：小号练习曲集》既可使小号初学者在学习基本演奏技术的同时，接触到以巴赫为代表的巴洛克旋律风格，又能为有水平的演奏者在研习不同调性小号、短号以及富鲁格号或离音小号时提供选奏素材；不少乐段亦可用作视奏或移调练习；一些旋律独自成曲，也可作为音乐会独奏选段。 虽然《巴赫旋律：小号练习曲集》仅是巴赫音乐一瞥，但衷心希望她带给吹奏者的，除了辅以提高基本演奏技术外，还能让练习者更加接近巴赫音乐作品，从铜管演绎的巴赫旋律中感受巴赫音乐之美。
![奥伊伦堡总谱·里姆斯基-科萨科夫:舍赫拉查德交响组曲 [俄罗斯] 里姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov）](http://img3m0.ddimg.cn/64/7/11881784440-1_l.jpg)
《长笛中外名曲168首》主要内容包括小星星、新年好、生日快乐、羊毛剪子、卖花姑娘、如歌的行板、自新大陆、摇篮曲、雪绒花、四季歌、欢乐颂、在银色月光下、牧羊姑娘、八月桂花遍地开等内容。
奥伊伦堡的“CD 总谱”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。 奥伊伦堡的“CD 总谱”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的一张Naxos公司CD。 《舒伯特C大调第八交响曲（含CD）》为其中的一册，收录了舒伯特C大调第八交响曲。
《高校社科文库·弦外之音：当代古琴文化传承实录》为首本全面调查当代古琴文化遗产保护现状并进行深入理论阐释的专著。 上篇通过对梅庵、广陵、虞山、浙派、蜀派、金陵、中州等七个琴派下的近三十个琴社、琴馆的生态环境、运行机制，以及琴人琴乐理念的实地采访调查，全面客观反映当前琴乐的保护现状。 下篇从理论层面对当代古琴的传播、传承（传承方式、传承机构、传承对象、传承人）、保护与发展等四个方面进行了全面的探讨。
《小奏鸣曲集（精解版）》选取了17首最有代表性的小奏鸣曲，采取了 精解 的形式，对每首曲子的结构、训练侧重点和演奏要点作了概括性的分析和介绍，并针对曲子演奏的重点、难点在曲谱相应位置标出提示，帮助大家从整体上把握演奏的技巧。《小奏鸣曲集（精解版）》在附录中收集了13首回旋曲和其他乐曲，教师可根据学生的能力布置练习，以增加学生的兴趣。
贝多芬第九交响曲《合唱》，D小调，OP.125，完成于1824年2月，1824年5月7日在维也纳首演。当时贝多芬失聪无法考虑担任指挥，他坐在乐队中，演出结束时，掌声雷动，他都没有知觉。这部作品是贝多芬最伟大的交响曲，它包括四个乐章：1.不太快的庄严的快板，引子中神秘的空五度像是开天辟地前的混沌。主题从混沌与黑暗中渐现，似闪电劈开长空。高潮后是展部，尾声中低音曲有一种启示似的预见。2.极活泼的快板，它的开头是敲击声似的八度，据说这是贝多芬一次在黑暗中突然走向光明处的感觉。这种敲击是这个急速活泼的谐谑乐章的主体。3.如歌的柔板，这是双主题的变奏曲，表现温暖的情感。4.急板。这个末乐章很长的引子连接了三个乐章的主题。在合唱出现之前，贝多芬似乎“置身于灿烂的群星之中”，乐队有一段气势恢宏的喧嚣，然后是男中音唱出：“
呈现在读者面前的、由中央音乐学院出版社首次出版的《徐振民管弦乐作品选》，是中央音乐学院徐振民教授自上个世纪80年代以来创作的五部管弦乐作品，是这位作曲家的创作进入成熟期的具有代表性的标志。这五部作品全部都是我国历年来全国性交响音乐评奖中的获奖作品，而其中的音诗《枫桥夜泊》曾两次获奖，并于1993年“单乐章管弦乐征集比赛”中获得最高奖。这些作品在国内外公演时获得一致的好评，成为近年来我国交响音乐创作领域中很有影响的、出类拔萃的作品。
本书主要针对电子管风琴特有的奏法和演奏形式来进行教学，帮助学生在初学阶段进行演奏技巧和方法的练习。
《大管中国作品集》主要内容包括：大管、器乐曲、中国、选集；瑶家之歌，西藏民歌，到敌人后方去，八月桂花遍地开，草原小姐妹，山丹丹开花红艳艳，琼花幻想曲（舞剧《红色娘子军》选段），唱它个太阳不落坡等。
![奥尔夫乐器和演奏指南 [德]米卡艾拉·格吕纳,童昕,高博 中央音乐学院出版社【正版书】](http://img3m6.ddimg.cn/87/21/11686880886-1_l.jpg)
《大提琴独奏:鸿雁(钢琴伴奏版)》是以蒙古族民歌“天鹅”为基调，加入长调和舞蹈素材发展而成为相对完整的、既有回旋结构特征，又有复三部结构特征的大提琴独奏曲。开始由乐队的长音和弦衬托出大提琴散板的长调主题，以表达草原一望无垠的宽广和蒙古族人民的宽阔胸怀。此主题全曲共出现三次，每一次都有所变化。“天鹅”主题首先在大提琴上奏出，在不同的音区重复两次后，由乐队演奏主题，大提琴则以复调旋律和分解和弦对答。快板部分，采用蒙古族的舞蹈体裁，大提琴与乐队先后呈示舞蹈主题，表达人们载歌载舞、兴高采烈地欢庆丰收的喜庆场景和欢乐形象。之后，乐队演奏“天鹅”主题的变化形式，大提琴演奏分解和弦，进入全曲高潮。此后是“再现”，悠扬的歌声“天鹅”主题再次响起，大提琴与乐队相互交织对话，并在散板主题中结束。
